谈美读后感模板(集锦5篇)。

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谈美读后感模板(篇1)

读完《谈美书简》总体感觉就是稀里糊涂，包含了各种不明白。留下鲜明印象的很少而且也模模糊糊的记不清楚，也许是这本书的内容本身就很乏味或者专业性很强，虽然作者也竭力写得明白清楚而不是趣味，最好能达到“深入浅出”的目的。但就我本身而言，一个从为看过听过“美学”，压根不知道有美学存在的人，突然读到一本美学大师谈美学的书，总觉得有些唐突，甚至是不知如何是好，难以应付。

可以做个比喻来形象的诠释我的感觉。

看这本书，就像看T台秀一样。看着各种各样想尽办法创新的时装，却得不偿失的让人看到另类的搞怪，难以接受。但当你知道这是一位知名大师呕心沥血的作品，你就会按奈住自己的烦躁，耐心品位，试图找到一点可以看的过去的地方。但当你发现这样也是徒劳的时候，你又看到别人对这些设计赞不绝口，你便会心生疑惑，不得不从其他方面来寻找乐趣以作消遣。于是你便会将注意力转到主体的庞杂部分，比如你会欣赏模特的妆容、身材、造型，或者聆听秀场的音乐，或者研究T台的设计。总之，你会找到主体以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，没有白白的浪费时间，但却忽略了作品本身的内容。

读它，需要静心。在一大堆晦涩难懂的文字中，努力的想寻找到一点能读懂的，能理解作者观点的，但往往是努力与收获不成正比。

谈美读后感模板(篇2)

《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。

朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，在回答“怎样学习美学”这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内“资料太少”这一特殊性，朱光潜先生指出：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”；要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。

1956年，全国开展了美学大讨论，在这场大讨论中，朱光潜先生承认自己过去“站的是唯心主义立场”，“用的是唯心主义的形而上学的逻辑方法”，信奉的是柏拉图、康德、黑格尔、克罗齐等人的“主观唯心主义”的美学思想。到80年代，朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一”这一总命题，而且他讨厌对美下定义，认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，提倡“从现实出发去研究美学问题”，提倡“正确辨认生活与艺术中的一切丑现象”，认为“自然丑也可以转化为艺术美”，“艺术家有描写丑恶的权利”。

朱光潜先生提出作为审美主体的人是“一个整体”。审美活动和整个人的其它许多功能如”思考力、情感和追求上报的意志“是有内在的联系的。强调反“人的感性活动”，“当作实践去理解”；把人的活动本身理解为“客体的活动”，进而强调“艺术作品必须向人这个整体说话”这一命题。

在此，朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰，郑重提出“我们提倡‘解放思想’，但不能从马克思主义思想中‘解放’出来”。针对“马克思主义创始人并没有写过一部美学或文艺理论的专著，说不上有一个完整的美学体系”等一些误解，朱光潜先生说，构成马克思主义美学的这个完整体系“是长期发展而且散见于一系列著作中的。要想掌握马克思主义的美学体系，就要认认真真地学习马克思主义理论。

朱光潜先生认定“艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一致的，而且是互相储存的”。生产劳动是社会性的人凭他的本质力量对自然进行加工改造。这是一个双向过程。在这个过程中，一方面，自然经过人的改造而日益丰富化，成了“人化自然”；另一方面，人发挥了他的本质力量，使其在改造自然中“对象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本质力量日益加强和提高了。人类历史就这们日益发展下去，以至于达到“人的彻底的自然主义和自然的彻底人道主义”的辩证统一。

“4人帮”统治时期，文艺创作和美学中的禁区是“人性论”、“人道主义”、“人情味”和“共同美感”。在朱光潜先生看来，人性是普遍存在的，是人作为人的自然本性，“人性和阶级性的关系是共性与特殊性或全部与部分的关系。部分并不能代表或取消全体，肯定阶级性并不是否定人性”。“人道主义”总的核心思想“就是尊重人的尊严”，“把人放在高于一切的地位，因为人虽是一种动物，却具有一般动物所没有的自觉心和精神生活。人道主义可以说是人的本位主义。”“在文艺作品中人情味就是人民所喜闻乐见的东西”，“最富于人情味的母题莫过于。情”。在阐释“共同美感”时，朱光潜先生援引了马克思“艺术起源于劳动”的论述，指出“劳动是人类的共同职能”，它所产生的美感也就是“人类的共同美感”。

在这封信里，朱光潜先生向我们介绍了一些生理学知识来使我们更好的认识美与美感，如节奏感，移情作用和内摹仿。而且向我们进一步阐述了其“美是主客观的统一”“文学作品应该具有节奏感，而不应一味高昂”“审美者和审美对象各有类型”等观点。

朱光潜先生认为，为弄清形象思维问题，首先需要界定一下“什么叫思维？”“思维就是开动脑筋来掌握和解决面临的客观现实生活中的问题”。“思维本身既是一种实践活动，又是一种认识活动。”思维分为两步，“第一步是掌握具体事物的形象，如色、声、嗅、味、触之类感官所接触到的形式和运动都在头脑里产生一种映象，这是原始的感性认识”，叫做感觉、映象、观念或表象。第二步是在此基础上的深化，可以经由两种途径或方式，这就是形象思维与抽象思维。形象思维与抽象思维的目的都在于获得对事物的更进一步的认识。“把从感性认识所得来的各种映象加以整理和安排，来达到一定的目的，这就叫形象思维；“把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律，这是从感性认识飞跃到理性认识，这种思维就是抽象思维或逻辑思维”。形象思维和抽象思维（或逻辑思维）的不同之处，在于形象思维始终停留在感性认识阶段，没有从感性认识到理性认识的飞跃。

文学是用语言为媒介，而语言中的文字却只是代表观念的一种符号，本身并无意义。语言这种媒介不是感性的而是观念性，也就是说，语言要通过符号（字音和字形）间接引起事物的观念。文学作为语言艺术在艺术门类中占有独特的地位。“文学实际上就是语言学”

朱光潜先生反对将“浪漫主义”或“现实主义”这样的本来是特定历史阶段的称呼硬套到其它时代与民族的文艺创作上去，而主张从“浪漫主义的”或“现实主义的”这样的创作方法的角度，对各时代和民族的文艺作出分析。与此同时，朱光潜先生认为不能把浪漫主义与现实主义的区分绝对化。“浪漫主义侧重从主观内心世界出发，情感和幻想较占优势”；“现实主义从客观现实出发，抓住其中本质特征，加以典型化”。这两种创作方法虽然是客观存在，却不宜过分渲染，像旗帜那样鲜明对立。要“从主客观统一的观点来看待这个问题。”“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的。”

“环境”指“行动发生的具体场合，即客观现实世界，包括社会类型、民族特色、阶级力量对比、文化传统和时代精神，总之，就是历史发展的现状和趋势”。典型环境起着决定典型人物性格的作用。“人格的伟大和刚强只有借矛盾对立的伟大和刚强的程度才能衡量出来。”“典型环境中的典型人物”，这是马克思、恩格斯的典型观中的一个基本原则。恩格斯把“真实地再现典型环境中的典型人物”看作现实主义的主要因素。

悲剧与喜剧是两种不同的艺术体裁，具有两种不同的审美特性。悲剧与喜剧很难截然划分，从根本上说，是因为现实世界的矛盾本来就很复杂，纵横交错，很难分出悲喜，同时人们的审美情趣也多种多样，不同的人对同一个戏剧往往产生不同的感受。“世界对。动情感的人是个悲剧，对。思考的人是个喜剧。”我们中华民族的喜剧感向来很强，而悲剧感却比较薄弱。其原因之一是我们的“诗的正义感”很强，。好大团圆的结局，很怕看到亚里斯多德所说的“像我们自己一样的好人因小过错而遭受大的灾祸”。

朱光潜先生对来信问到关于学外语和美学问题朋友们提出忠告：“学美学的人入手要做的第一件大事还是学好马列主义”；其次，“掌握一种外语到能自由阅读的程度”，“掌握国际最新资料”；第三，“要随时注意国内文艺动态”，“最好学习一门性之所近的艺术：文学、绘画或音乐，避免将来当空头美学家或不懂文艺的文艺理论家”。

谈美读后感模板(篇3)

在接触朱光潜先生的《谈美》之前，我曾一直认为，“美”正如其字一般，像一个戴着头饰的美人，让人一眼方知，这就是美。

爱美之心，不仅人皆有之，而且自古有之：“垆边人似月，皓腕凝霜雪”是美人；“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是美景；“蜀酒浓无敌，江鱼美可求”是美食……可见，人类自诞生之日起，就从未放弃过对“美”的追求。

《谈美》一书，让我开始重新思考，究竟什么是“美”？人们常说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。然而，我们忘记了，美是一种高级情感，不是所有人都具备的，但我们可以在生活中通过不断训练，提高我们的审美情趣。这也让我忽然意识到，人们对“美”的认识也是可以不断地成长的。

有人说，语文之美，是对大江东去的向往；是对唐诗宋词的热爱；是怒发冲冠的激情；是大漠孤烟的雄浑；是小桥流水的婉约……作为一名语文老师，“美育”是值得学习消化并渗入语文课堂的。正如高尔太说：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。”显然，“美”是一种主观意识，却也离不开客观事物。要培养学生的审美意识，就可以从教会学生欣赏语文的魅力开始。

朱光潜先生说：“所谓美感经验，起事不过数在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣父王回流而已。”这就是移情和意境的体验。在语文课堂中，探寻美的旅程中，我们也该带领学生感受意境之美，从中更好的理解作者的情感。例如在《伯牙鼓琴》中，我通过不断提供课外资料，让学生对这个流传千古的佳话有更深入的了解，为学生更好的体会意境做好铺垫。课中，学生情不自禁地融入了这个故事，化身为伯牙和子期，深情流露。这样挖掘文本的意境之美，移情人物，产生情感共鸣，是语文教学的要求，更是学生学习的需求，提升审美的过程。

朱先生告诉我们，真、善、美构成一个完整的人生。语文的学习就是体悟情感之美的过程。语文的学习就如同在孩子心灵播撒一颗美的种子。不同的文章蕴藏着不同的灵魂，饱含着不同的养分。每一次情感体验的过程，都在不断地浇灌这颗美的种子，不断地熏陶，终会在他们的心灵深处，破土而出，丰盈他们的人生。

谈美读后感模板(篇4)

美，即人的情感与对象形式共同凝聚的形象。朱光潜老先生在《谈美》提到，“美不全在外物，也不全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿。”人生的美也是如此。“美之学，从本体论上来说，不是客观之物在何种因素上决定其成为美之学，而是何种因素上让我们感受到客观之物为美。”同样地，人生之美，不是“外物”在何种因素上决定其成就人生之美，而是在何种因素上我们感受到人生之美。人生的“外物”，比如性别，家庭，天赋等，是自身力量难以企及的，可变性和灵活性较小。相反，“人心”——人生的态度在决定人生样态时就凸显其可塑性以及关键性。这就好比上帝给每个人都发了一副命运之牌，每个参与者无法换牌、中止比赛，无论牌的好坏，所能做的只能是坦然接受，而后运用自己的智慧尽力打好属于自己的人生之牌。

当然，不置可否，人生“外物”是人生大厦的基石，若将其完全抛弃搁置则滑向了主观唯心主义，这无疑是哗众取宠。古人云，“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱。”人总是要生存的，如果失去现实世俗的根基，即“外物”，理想信念将无以附丽，终究不过是海市蜃楼，空中楼阁罢了。但是，世上的人演绎着相异或相似的人生：家财万贯却空虚迷茫者有之，生活拮据却快乐充实者亦有之；天资聪颖而不负众望大有作为者有之，资质平平而出人意表功成名就者亦有之……由此可知，如何诠释人生在很大程度上依赖于人生之“心”的选择。人生之“心”为我们提供了一种认识框架和行动依据，好比康德认为的先天“时空”概念帮助人们认识世界。

在阅读朱光潜的《谈美》后，结合个人的经历感受，有了自己一些浅薄不系统的想法：追求人生之美的关键在于人生之“心”——艺术人生。

随着后现代时代的来临，艺术与生活日益失去其截然分离的边界，艺术领域的界限不断扩大，不断泛化，渗透至现实生活，生活越来越成为按艺术规律建造的事物。作为以生活为材质的人生也不例外。朱老先生在《谈美》的最后一部分重点论述了人生的艺术化，他说，“离开艺术就无所谓人生，因为凡是欣赏和创造都是艺术的活动，无欣赏、无创造的人生是一个自相矛盾的名词。”也就是说，每个人都是自己人生的艺术家，每个人的生命史就是他自己的作品。

正如欣赏和创造是艺术两个必不可缺的元素，欣赏和创造也是艺术人生的关键组成部分。下面将从这两个方面阐述艺术人生的内涵所在。

首先是对人生有一种欣赏的姿态和眼光，才能进一步谈论获得美感的人生。有句耳熟能详的话，“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”很多时候人们之所以对美熟视无睹，就是因为他们没有与现实世界保持适当的距离去欣赏人生。“当局者迷旁观者清”，与现实世界保持适当的距离，超脱实用功利态度，成为一名站在客位的欣赏者。

欣赏需要距离，距离产生美。所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，看待人生中的事情，距离不同，角度不一，获得的美感也不一样。“距离”包括空间距离和时间距离。韩愈有诗曰，“草色遥看近却无”，近看小草刚刚钻出地面，稀疏寥寥，远望却青青一片。其实也告诉我们一个美学道理：距离产生美。有人说，熟悉的地方没有风景。人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，那往往是因为自身受到实际的切身利害的牵绊，所以要想获得美感，需要把自己的境遇放在一个独立于自身的处所，然后一种局外人的视角去“无所为而为”地欣赏境遇本身。有很多古诗体现了时间距离的作用：陆游的“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，苏轼的“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，都是把历史事件放在漫长的岁月之后看待，勾画出壮美的画面。人对于现在和过去的态度也有同样的分别。本来是很心酸的遭遇，到后来往往会变成美好的回忆。这是因为当时的我们受实际问题的牵绊，不能把自己的行为从社会信仰和利害观念的圈子中划出来，当作美好的事物来欣赏，而时过境迁后，不受当时的实际问题牵绊，能把它们当作有趣的故事来谈。“它们在当时和实际人生的距离太近，到现在则和实际人生距离较远了，好比经过一些年代的老酒，已失去它的原来的辣性，只留下纯淡的滋味”。

去除功利之心，才能获得美感。朱老先生说得好：“持实用的态度看事物，它们只是实际生活的工具和障碍，都只能引起欲念或嫌恶。”此言信矣！人们常用功利之心来看待事物，即所谓利欲熏心，就妨碍了他发现美，生活才缺乏情趣。把利害看得太认真，受到物质利益的牵绊，不能站在适当的距离去看人生世相，沦为欲望奴隶是多么可悲的一件事。保持距离，拥有美感的欣赏态度，你才能看到别人没有看到的美，从而获得独特的体验和感受。总而言之，“美和实际人生要有一个距离，要现出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。”

再者艺术仅有欣赏是远远不够的，创造是更重要的，人生之美也需要创造。存在主义哲学家萨特有句名言，“我们生命中的意义必须由我们自己创造，存在的意义就是创造自己的生命。”如何创造呢？个人认为有三个主要方面，即本色的人生，严肃的人生，以及豁达的人生。一如艺术的本色美，严肃美和豁达美。

（一）本色人生

或许会疑惑：创造本应意味着破旧立新，与事物本来面目是决裂的，为何还要活出本色呢？为何走向表面看来与之南辕北辙的道路呢？其实不然。“本色”原是指事物原来具有的颜色，喻指人的个性特质。在我看来，每个人都有自己的个性，将这种独一无二的个性流露于举止投足间，流露于言行风采间，就是生命的创化，就是人生的创造。个性的，才是真实的独特的，才是有情趣有新意的人生。人生如文章忌俗滥，“俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩”。俗滥的人只是在走别人的老路，墨守成规，毫无新意，没有创新。平庸的人生是别人人生的翻版，没有自己的意志与情感。很多时候，我们会把别人的需要和感情当成是自己的需要和感情，因害怕孤独而人云亦云，随波逐流，甘愿沦为无知的“群氓”中的一个原子，从来没有用过自己的心去思考过，判断过，感受过，不禁思索：这样的人生有什么值得记忆和回想的呢？这样的存在还有什么必要和意义吗？

从成吉思汗到拿破仑，大英雄气概为常人所不及，是因为“惟大英雄能本色。”本色的人生才能有“至性情深的流露”，进退取予皆能超凡脱俗，才能达到真善美的和谐统一。

（二）严肃人生

艺术家在艺术领域是极其严肃认真的，在锻造自己作品时常呕心沥血，一笔一划，一字一句也不肯随意，“字字看来都是血”，往往为一般人所不解鄙夷，给人吹毛求疵，不耐烦之感。古代诗人为了一个字而反复推敲，千锤百炼的例子不胜枚举。传说，王安石在确定“春风又绿江南岸”中的”绿”字时，在原稿上曾经换过许多字，先用“到”，又改作“过”，后改作“入”，再改作“满”，都不合意，修改了十几次，最后才选定了这个“绿”字。一个“绿”字把春风给江南披上了绿装这一变化，生动而又形象地写出来了，给人以动的感觉。贾岛经过一番对“敲”字的犹豫琢磨最后写出了“鸟宿池边树，僧敲月下门”名句。因之，艺术家不肯轻易放过作品的穷枝末节，不愿轻率地对待自己的作品，在涉及大方面高层次的人生上更是坚持艺术的“严肃主义”。屈原为报国忠君，即使沉江自溺也在所不辞；陶渊明清贫如洗，却不愿为五斗米折腰；朱自清宁愿饿死也不愿领美国的“救济粮”……善于生活者对待生活，对待人生也是如此地认真，不让一尘一芥妨碍整个人生的和谐，而“一般人大半不能彻底，不能拿一言一笑，一举一动纳在全部生命史里去看”。

学者大家郭沫若回乡探亲，平常散漫懒惰的某同学登门拜访，并请求题字。郭老早已了解此人做事马虎敷衍，便问些什么，那人回答：“随便”，于是郭老写下“不可随便”。还是老子说得好：“天下难事，必作于细；天下大事，必作于细。”小处不可随便，人生严肃认真。

（三）豁达人生

“艺术的能事不仅见于知所取，尤其见于知所舍。”艺术人生更是要取舍恰当好处。“善于生活者对于世间一切，也拿艺术的口胃去评判它，合于艺术口胃者毫毛可以变成泰山，不合于艺术口胃者泰山也可以变成毫毛”，对于不合艺术口味的如虚伪、庸俗、循规蹈矩、蝇头蜗角之利等，舍得放弃。善于生活的人懂得舍弃，是因为他彻悟人生，笑看红尘。俯瞰于青山白云之上，遨游于五湖四海之间，淡泊明志，宁静致远。人生如同一趟旅行，若如蜗牛负重，自然无暇去欣赏沿途的风光。如果此时能够豁达大度，果断抛弃肩上不必要的物品，抖擞掉所有挂碍，旅途才会愉快。

总而言之，艺术人生讲求本色美，严肃美和豁达美。每个人的人生都是自己的作品，只有生活的艺术家才能使其散发独特的光芒和魅力。“在认真时见出他的严肃，在摆脱时见出他的豁达。伟大的人生和伟大的艺术都要同时并有严肃与豁达之胜。”该取时则取，该放时则放。缔造艺术人生的人懂得恰当取舍。

总结

朱光潜说：“所谓人生的艺术化就是人生的情趣化，情趣越丰富，生活也越美满。”而情趣本来是物我交感共鸣的结果，需要知道如何将人生艺术化，即于艺术手法——欣赏和创造中见人生之美。

锻造艺术化的人生，从不断欣赏和创造开始。

谈美读后感模板(篇5)

一天的光阴转瞬即逝，而在这一天，我却度过了一个有意义的时光：我用一天的时间读完了13封信，而这13封信让我对美学有了一个基本的认识，这就是朱光潜先生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。

朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。

在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢?“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。

通篇读来，其中具有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：

一

人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。

二

学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。

三

艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。

四

美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。这及时的更正了人们关于美的错误意识。

五

美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。

六

现实主义从客观出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧性。

七

崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。崇高侧重于对立和冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。

13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人都应读一读这13封信。