戏剧台词|戏剧台词（收藏11篇）
时间：2021-03-24戏剧台词（收藏11篇）。
〚1〛戏剧台词
这个历史数据。如果新区。从一些经验。另外一个。引起了很大的。比如说为什么说我们这款到现在。东西。因为我们现在。这个国家或者说交往比较好，可能外在的因素很多。那个也不错。很多扯的力量并不是来自于外部，而是来自于内部花落知。只不过说到秦国人。需要从。有冲突的反思里面找到一些经验和教训，一旦你能够拥有几百个AD。就是当时我们开会了。说好的汉奸啊。培训对吧？是吧，还有比这个人。啊，这是我的。是叫。白日。一招呢，把这些案例。当日本人。就是不同民族。所以这是我们从。所体现出来的。其他都熟悉，还不知道，那么我们能从这些古代古代的经典人物之上，能够找到当下这个现实能够顺利延续下来的一些制度。
我们从那一点一些关键的。选择一些矛盾品。这样的是能够映照到现实的，那能够看到历史和现实的相近之处，比如说内忧外患交集的民族，带薪之际。已经非常的危险了，可能稍微有点。已经过了。啊，民族的自信心。之所以。如果说。非常关键这个力量使我们抗日战争能够取得胜利的根本通过这几个剧的类型啊，我们大数据当时的剧作家创立了学生的一些历史。而我们。民族危亡之极啊，乱世之奇，农民起义。啊，祝我们进行历史剧解读的一个非常重要的情节，那么在。以他为代表。那么除了现代诗歌，夕阳。轻一点。嗯。后来就拍了一个国家战争。某些机械的。一些弹片啊。我还没看过啊，但是从这个外汇。对吧啊，青蛇白蛇缘起一度，它也是一个传统。就是小青。飞流直下。它来自于。大唐西。把公共热情。然后咣咣撞呢就是。左权授权是吧？之后国共两党又陷入了一个分裂的。我们现实。和类型的事情。警醒作用。屈原的护符，高渐离孔雀胆的观察，那么其中可能对于知名的就是他1942年的屈原，而这个莫洛被屈原这部剧也是付出了极大的心力，因为去年我们这个人我们都知道对吧，因为去年没有给了我们现有的端午节是吧？
居然在我们中华。啊，当时在楚国危难之际，这个大夫开始说出一些话，我希望这个这个楚王不要受到秦国的不要，不要受到秦王的蛊惑，这样会把自己的国家处于危处于这个危机里面，但是呢，楚王没有听从，而当时呢，还有这个在楚国内部还有这个给屈原示范，最后屈曲辕淡淡得不到我的信任，我的这个国家，这个地方的国家资金。的成长我们。但是热爱确实没有没有得到其他人的支持，反而最后被陷害被别人陷害，所以这是一个典型的中粮被陷害的题材，然后后来的项目，这个这个这个岳飞其实也是这样子对吧，热爱国家和民间有个陷害，我们对于这种历史题材总是看完之后心生悲痛，心中关心，为什么这样的民族英雄，这样的爱国人士会得到多公正的对待。1938年之后。如果说不合作，那才。包括说。看到了。那么这个戏剧团。那么在这个我们从这个剧之外看啊，这个剧承载了包括了多长的时间啊，多层高的身份，比如说第1个他是一个政治家的身份。他从国民党啊，本来在。从政治上。他希望我们的观看者。他从这个关系的变革里面啊，再就是从这个楚国和秦国关系的终究细节里面给自己的巨作保持了非常多的依据，就是他可以把这个时候非常多的这个历史细节贯穿在这个这个这个剧本里面，一个优秀的历史剧，首先需要的一个就是戏精。
〚2〛戏剧台词
“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元，中状元着红袍，帽插宫花好啊好新鲜……”这是我最喜欢的戏曲唱段，按说我应该喜欢豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》……可我就是喜欢黄梅戏《女驸马》，说来我和戏曲还真有缘。
那天我趁妈妈不注意，偷偷打开电视准备看我最喜欢的动画片。这时中央电视台戏曲频道正在播放黄梅戏《女驸马》中那女扮男装的冯素珍和公主在洞房里的唱段。那演员俊俏的扮相，高亢唱腔一下吸引了我。通过妈妈的讲解让我知道了，女冯素珍自幼许配李兆廷，后来李家败落，岳父母嫌贫爱富，逼其退婚。冯素珍花园赠银于李兆廷被冯父撞见诬李为盜，将其送宫入狱，逼素珍另嫁宰相之子。冯素珍男装逃出，在京冒李兆廷之名应试中魁，被皇家招为驸马，花烛之夜冒死陈词感动公主。帝赦免之罪，冯李终于终成眷属的故事塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。演员的一颦一笑深深的吸引着那婉转的唱腔，显示演员的深厚功底。我简直佩服的不得了。我开始喜欢上了黄梅戏，现在的我还不时地会哼上几句呢！
中华戏曲博大精深，希望大家不要把它“遗望”了，因为每部戏都来之不易，台上一分钟，台下十年功。我们还要继承戏曲的博大精深，弘扬中国传统文化。
〚3〛戏剧台词
现代青年追求流行乐，摇滚乐，追求非主流，另类，追求快感刺激。当然忍受不了戏曲那悠悠慢慢的的唱速，咿咿呀呀的唱腔。实话实说，我也不爱看戏。但在我小学时我曾发生了一件关于戏曲的事情，至今使我回味无穷，难以忘却。
那是三四年级的事了，我们班举行了一次班会，同学们能够上台跳演节目，我就表演了“唱脸谱”。听起来不可思议吧，可事实就是这样，往往事实会超乎人们所料，让人大吃一惊。
其实，我也不明白当初我为什么要选择这首歌，为什么在浩如烟海的歌海中偏偏选择了这首，也许，还真是戏曲那独特的魅力吸引了我，是我鬼迷心窍了吧!哈，这一切都无从考证了。我只明白，这件事在同学中引起巨大反响，这首歌震惊了他们，这件事一向深深刻在他们心中。以至于几年后的今日，当我们做起“戏曲大舞台”这个实践活动时，很多与我小学就是同学的同学，竟提起这件事，开玩笑似的要我再唱一次。
那节班会课上，我自信的走上讲台，自我给自我报了幕(我是主持人)便“惊艳”亮相，拉开架势(此刻想来动作必须很别扭)，唱了起来。我幻想着自我是巨星是大师，万众瞩目，星光闪耀。我看到台下同学眼发直，以为我表演的多么好，使得同学们这么兴奋。
可事实上，在一个如此流行音乐与现代舞蹈云集的舞台上，居然有一个人唱戏，这个人还是他们眼中文静的，默默无闻的，成绩优秀的朱同学，惊讶成都当然会乘火箭上升。之后，在同学们惊喜而又敬佩(我真是勇气可嘉，找死)的目光中，我走下讲台。这绝对是我人生中不可多得的一次锻炼。
那次表演，我理解了戏曲，戏曲也理解了我，我们配合的是那样默契!我永生不会忘记这件事，但我再不会像从前那样做了，我不会再尝试戏曲。因为，还是实话实说，我不喜欢戏曲了。
可是，那种悠然自得，那种绚丽色彩，那种美丽而古老的神韵，的确不错，很可惜，我实在不感兴趣。还是顺其自然吧，毕竟每个人爱好不一样，我尊重我的选择，肯定我的选择!
〚4〛戏剧台词
1、幸福的斗争不论它是如何的艰难，它并不是一种痛苦，而是快乐，不是悲剧的，而只是戏剧的。 ——车尔尼雪夫斯基
2、演戏的好象总是那三个人：丈夫、妻子和情一人。——梅瑞狄斯
3、一切戏剧都有要求提高人类生活目标的意义，绝不是用来开心取乐的，也许有人说是为吃饭穿衣，难道我们除了演玩艺儿给人家开心取乐就没有吃饭穿衣的路走了吗？我们不能这样没志气！——程砚秋
4、自有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的'时代看看它自己演变发展的模型。——莎士比亚
5、一切悲剧皆因死亡而结束，一切喜剧皆因婚姻而告终。——拜伦
6、闹剧在本质比喜剧更接近于悲剧。——柯勒律治
7、群众，尤其是中国的——永远是戏剧的看客。牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧；如果显得觳觫（即恐惧颤一抖），他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺常有几个人张嘴看剥羊，仿佛颇为愉快，人的牺牲能给他们的益处，也不过如此。而况事后走不几步，他们并这一点也就忘了。 ——鲁迅
8、导演艺术家既是一个给别人收生的助产士，又是那个受助的孕妇。——（中国导演）焦菊隐
9、导演的责任便是将那剧本搬上舞台，将文字变成生命，将一抽一象变成具体。——（中国导演）黄佐临
10、戏剧是时代的综合而简练的历史记录者。——莎士比亚
11、没有阻力的世界，少了感人的戏剧张力。 ——几米
12、人生如戏剧。红演员有时会当叫化子，而三流演员有时扮演大爷。 ——福泽论吉
13、悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。——鲁迅
14、全面适用的戏剧形式是对话。——（德）黑格尔
15、导演艺术家既是一个给别人收生的助产士，又是那个受助的孕妇。——（中国导演）焦菊隐
16、导演的责任便是将那剧本搬上舞台，将文字变成生命，将一抽一象变成具体。——（中国导演）黄佐临
〚5〛戏剧台词
中华文化，源远流长。它不仅仅是世界上最古老的礼貌之一，也是世界上持续时光最长的礼貌。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到此刻的辉煌。
中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐构成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展能够说是随着礼貌的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项礼貌的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为之后完美的戏剧打下了坚实的基础。
戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展能够说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，期望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。
然而，戏剧在此刻的发展中却面临着一个十分大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我以前看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不明白，而大多数被采访者都表示没有听过。此刻，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自我；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人明白，并不等于他们也就应去明白。这是多么令人心寒啊！
当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也就应有必须的了解。此刻，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自我的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自我的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。
此刻，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒！
〚6〛戏剧台词
这是我在“岸和田儿童戏剧节”期间演完《美人鱼故事新编》后的真实感受。
马朵加戏剧的日子实在令人难忘。今后，我再也没有机会在那里表演戏剧，也不可能再见到那里的小伙伴了。我扮演的角色名叫“科格儿”，小伙伴们便管我叫“科格儿”。今天是我也最后一次被这样称呼了。
开始的时候，我并不愿意扮演“科格儿”这个角色，但后来逐渐喜欢上她。我脑海中不断浮现出从接受“科格儿”叫我为“科格儿”。
比起“迁阪”，“科格儿”这个称呼非常柔和，给人一种亲近感。我很喜欢伙伴们叫我为“科格儿”，我也爱用伙伴们扮演的角色的名字称呼她们。上的山田声音非常特别，中尾同学扮演刚刚参成工作的汽车导游，三年级的江口的角色则是经验丰富的老导游，我和这几位年纪比我大的伙伴相处得也很好。她们经常夸赞我说:“刚才的台词念得不错。”“科格儿越演越好。”我深受鼓舞，暗暗对自己说:“不能辜负伙伴们的期望，一定要把科格儿演好。”
在马朵加戏剧学校，我最要好的朋友是扮演美人鱼的卡沙林。卡沙林和我上同一个年级。
美人鱼最后要爬到设在舞台上空的小戏台上献技。卡沙林擅长体育运动，她毫不费力地爬上了小戏台。其实，科格儿也有在小戏台上献技一幕。但我害怕登高，不敢爬上去。
木村老师对我说:“可以在梯凳上表演，不必勉强。”大谷老师也安慰我:“没关系，科格儿。我也爬不上去。”但是，我仍然感到很窝心。每次在梯凳上排练时，我心里都想:要能在小戏台上表演，一定会演得更精彩一些……
一天，卡沙林劝我:“科格儿，一起爬爬试试。”“好。”我壮起胆子回答。小戏台没有楼梯，必须沿着墙壁上伸出的踩脚处往上爬，最顶边的踩脚处距小戏台还有80公分，之间没有抓手的东西，这是我最害怕的地方。通过反复练习，我终于能坐到小戏台上去，可双脚再也不敢往前走。
“科格儿，再加把力，就差一步了。”
“我害怕。上去还凑合，下来更麻烦。”
“没问题，能下去，我帮你。”
“可是……还是害怕。坐倒是坐上来了……”
“把脚也挪上来。”卡沙林说着，拉了我一把，让我的脚上了小戏台。
“用那只脚支撑身体，站起来。”我拼命把身体往上伸，费尽九牛二虎之力才在小戏台上站立起来。
〚7〛戏剧台词
1、自有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型。莎士比亚
2、真正优秀的悲剧应该在人类的灵魂舞台上上演，让人的理性做唯一的观众。卡贝尔
3、一切戏剧都有要求提高人类生活目标的意义，绝不是用来开心取乐的也许有人说是为吃饭穿衣，难道我们除了演玩艺儿给人家开心取乐就没有吃饭穿衣的路走了吗？我们不能这样没志气！ 程砚秋
4、一切悲剧皆因死亡而结束，一切喜剧皆因婚姻而告终。拜伦
5、演戏的好象总是那三个人：丈夫、妻子和情人。梅瑞狄斯
6、幸福的斗争不论它是如何的艰难，它并不是一种痛苦，而是快乐，不是悲剧的，而只是戏剧的。 车尔尼雪夫斯基
7、戏剧是时代的综合而简练的历史记录者。莎士比亚
8、人生如戏剧。红演员有时会当叫化子，而三流演员有时扮演大爷。 福泽论吉
9、群众，尤其是中国的永远是戏剧的看客。牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧；如果显得觳觫（即恐惧颤抖），他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺常有几个人张嘴看剥羊，仿佛颇为愉快，人的牺牲能给他们的益处，也不过如此。而况事后走不几步，他们并这一点也就忘了。 鲁迅
10、闹剧在本质比喜剧更接近于悲剧。柯勒律治
11、没有阻力的世界，少了感人的戏剧张力。 几米
12、历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。恩格斯
13、悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。鲁迅
〚8〛戏剧台词
近日从本埠的报纸上读到一篇文章，是作者写他应一位大款朋友之邀，享受了一次高档消费，然后指责大款不该挥金如土，并建议他多捐些钱给希望工程。在我看来，这篇文章的作者和他的大款朋友一样。都患有“金钱过敏症”：以一种非正常的心态看待金钱。
把钱看得太重，钱就是他的心上人他的亲爷爷他的生活的唯一目的；或者反过来，把钱看得太贱，钱就是臭狗屎就是艾滋病，避之唯恐不及。这两种极端，看似判若冰炭，实则同出一因：对金钱过于敏感。一位很著名的艺术家，不止一次的慷慨陈词：先是指责一些文艺团体拼命捞钱，然后呼吁国家扶持严肃艺术。所谓“扶持”，自然是“拿钱来”的意思。你看，一方面诅咒钱，一方面又离不开钱，真是左右为难。
搞艺术（无论是团体还是个人），都不能没有钱；而真正的艺术（无论是创作还是表演），又绝不能有一丝铜臭半点媚俗。在艺术与金钱之间，存在着一种二律背反。最近中央电视台播放的连续剧《戏剧人生》，颇为真实地道出了金钱与艺术的悖论。
《戏剧人生》里的那个话剧院，无钱排戏，眼看就要垮台。于是，从院长到演员，都想着法子弄钱。而艺术家又是从骨子里蔑视金钱的，他们清高甚至偏执，与这个物欲社会格格不人。倒是那位“小道具”王卓群，能以一种平淡之心看待钱财。他并不像姜显和周映，对金钱过于敏感，视金钱为罪孽。他一个人要做那么多的道具，剧院不给他派助手，他就向剧院要钱。但他也不会像周漫，丢下自己所热爱的艺术，去职业性地甚至不择手段地赚钱。听说某位海外巨贾可能是他的爷爷，他颇为兴奋，并四处打听；可一旦得知这位爷爷曾给他们父子制造过精神和肉体的痛苦，他又拒绝与之见面。因为在他的天平上，道义毕竟重于金钱。（戏剧人生）用“王卓群夜游姜宅”收尾，大概是想用这个人物对金钱的“平淡之心”，来消解金钱与艺术的矛盾，来治疗当今社会流行的“金钱过敏症”。
艺术家排戏要钱，老百姓过日子也要钱。房子、煤气、柴米油盐、孩子上学、就业、找对象，这些都需要钱。要是全国人民都穷，也还好想。糟糕的是，有一部分先富起来了，而且富得不那么“正道”。老百姓气不顺，便是可以理解的了。为了生括，为了孩子，为了应付与日俱增的物价，你必须赚一点钱。但如果你因之就将钱奉为神抵或视为瘟疫，就去诅咒或者巴结它（包括有钱的人），即便是出于真诚，也是大可不必的。
〚9〛戏剧台词
戏剧学专业介绍—戏剧学都要学些什么？
戏剧学专业是大学开设一门学科专业，下面为大家介绍该专业主要学习课程和培养目标。
主要课程：
导演学、表演艺术、舞台美术设计基础、中外戏剧史、艺术概论等。
主要实践性教学环节：包括社会实践和艺术实践，一般安排每学期3周。
专业介绍：
本专业培养具备戏剧和影视的理论、评论、编辑和艺术管理等力面的知识，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部以及文化管理机关等部门从事理论研究、编审与文化管理等方面工作以及能在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。
专业培养要求：
本专业学生应具有扎实的马克思主义的基本理论，熟悉我国的文艺方针、政策，系统地掌握戏剧、影视文学的基本理论和创作技能，了解相关学科的知识，有较好的文化艺术修养，较强的.审美感觉和创造性思维；具有较系统和广博的戏剧影视理论和历史知识，掌握分析和研究戏剧影视作品的方法，有较强的理论写作能力。
本专业学生在大学里应获得以下几方面的知识和能力：
l、掌握戏剧、影视艺术学科的基础理论、基本知识；
2、具有理论写作的基本能力；
3、了解我国的文艺方针、政策和法规；
4、了解文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和实践创作能力。
〚10〛戏剧台词
2015关于戏剧的文学常识大全
1.我国古代乐舞杂技表演的总称是百戏，汉代又称角底戏。
2.我国古代最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。
3.目前唯一能看到的南戏剧本是《张协状元》。
4.我国南北朝时的乐舞节目《踏瑶娘》，反映了妇女的痛苦生活。
5.唐宋时期流行的参军戏渊源于秦汉时的乐舞和俳优。
6.宋元时期南方的曲调统称南曲，盛行于元明。
7.我国民间出现的最早的剧场是宋代的勾栏，大者可容数千人。
8.梨园是唐玄宗时教练宫廷歌舞的地方，后称戏曲演员为梨园弟子。
9.元曲是杂剧和散曲的总称，两者都采用北曲为演唱形式。
10.白朴的《梧桐雨》第一次把唐明皇与杨贵妃的故事搬上舞台。
11.《琵琶记》的主人公是蔡伯喈和赵五娘，作者是高则诚。
12.清朝乾隆年间，宫廷设置“南府”演出戏曲。
13.元曲四大家是关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，他们的代表作品分别是《窦娥冤》、《汉宫秋》、《倩女离魂》、《墙头马上》。
14.王实甫的代表作品是《西厢记》，其中的张生和崔莺莺穿针引线的是红娘。
15.我国第一部被介绍到欧洲的戏剧是《赵氏孤儿》，作者是纪君祥。 16.我国著名的戏剧家汤显祖与莎士比亚是同时代的人，他的临川四梦指《还魂记》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》。
17.《牡丹亭》中两个主人公是杜丽娘和柳梦梅。
18.清代最为著名的戏剧作家是洪升和孔尚任，他们的代表作品分别是《长生殿》和《桃花扇》。
19.我国近代以来的最为流行的戏曲剧种是京剧，它主要是西皮和二黄的'结合，并吸取其他剧种的有点而形成的。
20.乾隆末年，三庆、四喜、春台、和春四大徽班把二黄戏带进北京，后逐渐发展成了京剧。
21.京剧中的主要角色可为生、旦、净、末、丑。
22.旧时称非职业演员、乐师的戏曲爱好者为票友，他们转为职业艺人则称下海。
23.旧时艺人偶尔饰演原来所属行当以外的角色称反串，非职业演员或非本班社演员临时参加演出称客串。
24.京剧四大名旦指梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云，京剧四大须生指马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
25.旧时称训练戏曲艺徒的机构为科班，称戏曲艺人行会为梨园公会。
26.田汉的戏剧代表作品是《名优之死》、《咖啡店之夜》;洪琛的代表作品是《终身大事》;郭沫若的代表作品是《屈原》、《王昭君》、《虎符》;夏衍的代表作品是《上海屋檐下》;曹禺的代表作品是《雷雨》、《日出》、《北京人》;李健吾的代表作品是《这不过是春天》。
27.我国第一部系统全面的戏曲理论著作是清代的李渔的《闲情偶寄》。
28.古希腊三大悲剧家及其代表作是埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯的《美狄亚》，其中埃斯库罗斯被称为是“悲剧之父”。
29.阿里斯托芬被誉为“喜剧之父”，他与克拉提诺、欧比利斯合称古希腊三大喜剧家。
30.莎士比亚是著名的英国戏剧大师，四大悲剧指《哈姆莱特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《麦克白》。
31.席勒是德国的著名戏剧家，成名作品是《强盗》，代表作品是《阴谋与爱情》。
32.目前世界著名的戏剧表演学派代表人物是斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳。
〚11〛戏剧台词
诗歌，是一切文学作品的开路先锋。是具有强烈的感情色彩，最凝练、形象地反映生活，富于想象，构思精巧，有一定的节奏、韵律，常根据节奏和音顿分行排列的一种文学体裁。诗歌作为一种独特的文学体裁，不仅由于它在内容上是用高度精练的语言来抒发丰富的思想感情，而且在于它的表现形式既有别于其他一切文体，同时又随着时代的前进而不断发展、变化：从原始歌谣的不定型，发展到四言、五言、七言诗基本定型，又发展到宋、元的词和曲，以至于今天的新体诗。在几千年的历史长河中，这种发展变化是相当大的，是很值得我们注意的。
乐府原指朝廷所设置的音乐机构。它的任务，一是将文人歌功颂德的诗歌制成曲谱，制作、演奏新的歌舞新的歌舞;二是采集民间歌谣，陪上音乐演唱;三是训练演奏人员和歌手。以供郊祀、饮宴、游观娱乐的需要。后来，把乐府机构所采集、创作的歌辞，统称为“乐府诗”，或简称为“乐府”。这样一来，“乐府”一词就由专业机关而变成诗歌的名称了。最早的乐府诗是配乐歌唱的，后来文人仿照这种体裁创作的乐府诗，不管配不配乐，都一律称之为“乐府”。
歌行是古体诗的一种。汉魏南北朝乐府诗多用歌、行、曲、引、叹、吟、怨、弄、操等，其中以用“歌”、“行”为最多，逐渐合称为一种诗体名。其音节、格律一般比较自由，形式常采用五言、七言、杂言等古体，篇幅长短不一。
古体诗有两种含义。一指诗体名，也称为古诗、古风。与唐以后兴起的近体诗(格律诗)相对应。其表现形式有三言、四言、五言、六言、七言及杂言多种，且不讲究对仗、平仄等格律，用韵也较为自由且可换韵。在多种体式中，以五言、七言为多。二是对于古体诗歌的泛称。又，南北朝时称汉魏无名氏的诗为古诗。
近体诗也称“今体诗”、“律诗”。是唐代以后的律诗和绝句的通称。近体诗篇有定句，句有定字，讲究平仄，双句压韵，首句可压可不压(五言仄起式首句不用韵)。律诗除首联尾联外，中间两联(颔联、颈联)还要求对仗。“今体诗”一名是唐人为区别以前的诗体而采用的说法，为后人沿用，现代则多称为格律诗。
四言诗指全篇每句四字或以四字为主的诗体。四言诗在殷商时代形成，是我国古代诗歌总最早形成的诗体。四言诗(这里主要就《诗经》而言)在我国的诗歌发展史上有其特殊功绩。除了语言的准确精练而外，赋、比、兴的运用，开创了我国诗歌“形象思维”的先河。东汉以后，“文繁而意少”的四言诗逐渐衰微，为民间新兴的杂言、五言诗所取代。
律诗是一种每首八句、中间两联必须对仗的格律非常严谨的诗。它在南北朝时代就已经开始出现，到唐代初期基本发展成熟，盛唐以后是它的黄金时代。律诗分五言律诗(简称“五律”)、七言律诗(简称“七律”)和排律(或“长律”)三种。此外，还有少量的三韵小律和六言律诗。律诗的格律非常严谨，在每首的字数、句数、压韵、平仄、对仗各方面都有严格的规定。这些规定可以归纳如下：1、每首限定八句。2、限定用平声韵，而且必须一韵到底，中间不能换韵。3、每句的句式、平仄都有规定，而且讲究粘对。4、每首必须用对仗。
绝句是律诗的一种。每首四句，等于律诗的一半，所以也称“截句”、“断句”。基本格式仅为四句，绝句有五言、六言、七言等几种，“六绝”较为少见。绝句分“古绝”和“律绝”两大类。其中不讲平仄、连对，压韵又可平可仄的，叫古绝;讲究平仄、连对并压平声韵的，叫律绝。
五言诗是由五字句构成诗篇的一种诗体。五言诗是在民谣和乐府民歌的影响下产生和发展起来的。它从汉代形成一直到近代，在我国古典诗歌创作中，一直是主要的表现形式之一。五言诗既能反映复杂纷繁的社会生活，又能流漓酣畅地抒发诗人复杂的思想感情，而且节奏鲜明，音韵铿锵。五言诗可分为五言古诗、五言律诗、五言绝句等形式。
七言诗是全篇每句七字或以七字为主的一种诗体。它同五言诗一样起源于民间。现存最早的`文人七言之作，是东汉张衡的《四愁诗》和魏晋曹丕的《燕歌行》。此后经南北朝时期的发展，到唐代初期成熟，终于在诗坛上确立了与五言诗抗衡的地位，成为我国古代诗歌中的主要形式之一。可分为古诗、七言律诗、七言绝句等。
杂言诗也是古风的一种，具有古风的一切特点，跟“五古”、“七古”惟一不同之处就是一个“杂”字。说它“杂”，主要表现在句式上，其次表现在用韵上。杂言诗的最大优点是可以随着诗人思想感情的奔放而无所拘束地纵情放歌。它可以一韵到底，也可以随意换韵;它的句式可以毫无限制，可以时而三言、四言、时而五言、六言、七言;句子长的可达十字以上，全篇短的可以只有四句，长的可以长到数十句乃至百句以上。正因其“杂”，所以有时还允许夹用少数散文式的句子。杂言诗不论表现形式多杂(但多数还是以七言句为主)，在古代诗歌分类上都把它归入“七言古风”这一大类，即使全篇只有一个七言句。
词，诗歌的一种。是伴随新兴音乐而产生的一种新诗体，起源于隋唐，盛行于两宋。从词的句式来说，称为“长短句”。词之所以采用长短不一的句式，是出于音乐上的要求。词有词牌，就是填词时所依据的词牌，词牌对声与韵以及句式与结构有明确规定与严格要求，故有“填词”之说。依照每首词的字数多少，通常把词分为三类，即小令、中调和长调。由于词调不同，它可分为：单调、双调、三叠、四叠四种不同形式。
小令又称“叶儿”，是散曲中产生最早的一种体式。就其表现形式而言，小令是单支的曲子，很像一首句式参差的小诗，更近似于词。小令主要是从民间的词调和小曲变化而来的，其中也有少数脱胎于诗词。它以句式长短不齐而与诗(尤其是近体)迥然不同。与词相比较，则有同有异。主要特点有：用韵比词更密、平仄比诗词更严、通首只有一段、可以另加衬字，这是小令与诗词不同的更显着之点。以字数多少来划分，58字以内为小令，其体式短小精悍，便于使用，所以在元代散曲中，无论从数量还是质量上看，它都占据只要地位。
中调：自《草堂诗余》按词的字数多少为词分类以后，词家通常把59至90字的词调称为中调。因为中调的字数介于小令和长调之间，所以得名。如《蝶恋花》、《渔家傲》等词调。
长调即长词。自《草堂诗余》以91字以上的词调为长调后，一直为后人所沿用。如两段的《满江红》、《水调歌头》和三段的《兰陵王》、四段的《莺啼序》等词调，都称为“长调”。
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