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不朽的梵高作品赏析摘抄

时间：2025-12-29

不朽的梵高作品赏析摘抄（精华11篇）。

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1、旅途中的文化感受，不必如此拥挤、如此密集、如此迫不及待地表达出来。让自己的笔多描述一点自然景物本身，就会更大气。走在这样一条奇异的路上，我们的合适身份应该是惊讶而疲倦的跋涉者，而不宜是心思很重的读书人。

2、世间最悲痛的事，莫过于好人自杀。

只要稍稍闭眼一想，有一个原因就会立即浮现出来，并且几乎毫无争议地占据主要地位，那就是：为了名誉。

为了名誉，这么多善良无辜的躯体居然愿意撕裂自己、殒灭自己，结束自己的存在状态，细细想来，实在让人震颤。有时在电视中看到世界某地一些动物在海滩边上或密林深处自杀，已经使我们难过得说不出话来，何况我们说的是人，而且是好人。逼迫好人自杀的一定是邪恶，但好人既然连死都不怕，为什么要去怕邪恶?可见还有一种比邪恶更为恐怖的力量横亘其间。

3、与一般的成功者不同，壮士绝不急功近利，而把生命慷慨地投向一种精神追求。以街市间的惯性目光去看，他们的行为很不符合普通生活的逻辑常规。但正因为如此，他们也就以一种强烈的稀有方式，提醒人类超拔寻常，体验生命，回归本真。他们发觉日常生活更容易使人迷路，因此宁肯向着别处出发。别处，初来乍到却不会迷路，举目无亲却不会孤独，因为只有在别处才能摆脱惯性，摆脱平庸，在生存的边界线上领悟自己是什么。

4、人们为种种界限而敏感的生存，既警惕有人越界而入，又警惕有人越界而出，即便在界内，又何尝有一刻安心，结果难免把从业同行逐个当作了或隐或显的对头。

5、对他这么一个要么中止，要么高效的人来说，太知道无聊是什么。

6、在我看来成熟男子的重要魅力在于责任心，在于一种使你的爱人和你周围人产生安全感、信任感的稳定风范。

7、魏晋名士的.高贵，正在于他们抵抗流俗，保持着纯洁的孤独。宁肯独自打铁，宁肯单车漫游，宁肯鸣啸山林，宁肯放声大哭，却不肯降低自己、贬损自己、耗散自己。

8、觉大多数的人生都是平常的，而平常也正是人生的正统形态。岂能等待自己杰出之后再记载?杰出之所以杰出，是因为罕见，我们把自己连接于罕见，岂不冒险?既然大家都是普通，那么就不要鄙视世俗、年岁、庸常岁序。不孤注一掷、不赌咒发誓、不祈求奇迹、不想入非非，只是平缓而负责地一天天走下去，走在记忆和向往的双向路途上，这样，平常中也就出现了滋味，出现了境界。珠穆朗玛峰的山顶上寒冷透骨，已经无所谓境界，世界上第一等的境界都在平实的山河间。秋风起了，芦苇白了，渔舟远了，炊烟斜了，那里，便是我们生命的起点和终点。

9、什么季节观什么景，什么时令赏什么花，这才完整和自然。

10、魏晋名士的魅力，不在于离群索居、傲视众生。这事说来话长，此处不作评论，但有一点可能是定律;任何傲视众生的人都谈不上魅力，魅力在于交流，在于发射，在于广泛的被接受。未曾交流，不被接受的魅力，不叫魅力。

11、人生，只要还有一线希望，就还有无限的可能。

12、如果忘记了善良和仁慈，只知一味地与别人争夺成功，那才叫真正的平庸。

13、嫉妒的起点，是人们对自身脆弱的隐忧。

14、要对一些复杂的问题作出选择时，首先要给自己减压，先让自己放松下来。在沉重的压力下，连空气都是扭曲的，最容易作出错误的决断。

15、李白与杜甫的友情，可能是中国文化史上除俞伯牙和钟子期之外最被推崇的了，但他们的交往，也是那么短暂。相识已是太晚，作别又是匆忙，李白的送别诗是：“飞蓬各自远，且尽手中杯。”

16、不管你今后如何重要，总会有一天从热闹中逃亡，孤舟单骑，只想与高山流水对晤。走得远了，也许会遇到一个人，像樵夫，像隐士，像路人，出现在你与高山流水之间，短短几句话，使你大惊失色，引为终生莫逆。但是，天道容不下如此至善至美，你注定会失去他，同时也就失去了你的大半生命。

一个无言的起点，指向一个无言的结局，这便是友情。

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文森特·梵高(1853.3.30-1890.7.29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后印象派”。

梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西，这就是太阳。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。

人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是梵高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人的负担，自杀身亡，享年只有37岁。

梵高最有名的作品是这幅画有16朵的《向日葵》。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他的房间。向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，但为何却成了梵高苦难生命的缩影。他自己则成了向日葵的背叛者，如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。梵高身为一个画家，成就了艺术却蔑视了生命。

他曾说过：我想用《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光;我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的'画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，一个如此热爱向日葵的画家为何却为如此轻视生命，自己选择走向生命的尽头。

梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。

自从梵高画了一组向日葵及梵高融成一体。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。

梵高强烈地爱上了遍地生长的高贵向日葵及炙热目眩般的阳光。他不无自嘲：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加，越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻。

梵高是天才，也是疯子。你说他陷入癫狂割下自己的耳朵，可他偶尔清醒冷静得可怕。向日葵用色如此大胆强烈，因为他清楚地知道：岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。可那股以螺旋的涡流向外喷射的金黄色烈火，百年之后还能深刻感受到。百年前的向日葵不是更加金黄炙热吗?我们都爱梵高的光与热,因为我们正常聪明世故得不会把自己逼向绝境。梵高知道高更喜欢他的向日葵多于莫奈的向日葵而高兴万分。高更这么形容：在我的黄色房间里，带紫色圆环的向日葵突出于一片黄色背景之前，花梗浸在一只黄色壶中，壶放在一张黄色桌上。金黄色的太阳透过我房间里的黄色窗帘，生气盎然沐浴在一片金黄色中。

仅用绚丽的黄色色系组合绘成的《向日葵》，堪称梵高的化身，也可说是他的代表作。梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。

对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

梵高的十一幅《向日葵》中，有十幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。梵高总是一人独自生活，在他为爱徘徊的时候，唯一伴随他的只有强烈的孤独感。而象征梵高化身的《向日葵》，在他死后则被西奥家人珍藏，一直保留至今……

梵高是世人公认的艺术大师，同时也是备受争议的“疯狂天才”，其代表作《向日葵》历来是为人称颂的名画之一。如今，这幅《向日葵》又获得一项殊荣———竟能引来蜜蜂驻足花蕊，实在令人赞叹不已!

英国伦敦大学玛丽女王学院做了一个有趣的研究：让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”四幅色彩绚烂的名画复制品，看看蜜蜂反应如何。结果发现，梵高的油画《向日葵》特别受蜜蜂青睐。大师笔下惟妙惟肖的向日葵竟让蜜蜂误以为真。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品尝其中的“花蜜”。

玛丽女王学院的拉尔斯·希图卡教授领导了这项研究，研究结果将刊登在《光学与激光技术》杂志上。希图卡说，用进化的观点很容易解释“花朵类”油画的吸引力。他相信人类对颜色的选择是由进化而来的。希图卡指出，科学家已经证明，人类对颜色的分辨是从吃水果开始的，而梵高的画吸引蜜蜂的原因也和颜色有关。

《向日葵》是梵高在法国南部所作。在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”,人们往往把它看作是光明和希望的象征。梵高的向日葵不是一种亮丽明快、充满着希望和幻想的向日葵，而是比较疯狂的。在梵高的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命———一种存在着压制和反压制关系的生命。

尽管向日葵那么美，高更因艺术理念分歧，无法与神经崩溃的梵高相处最终离开了。画了向日葵后的梵高便是金黄色的化身，把这金黄色的火焰撒遍天际田野，也涂上夜晚的星空，卷成旋涡直到麦田群鸦乱飞，才举枪结束了这场金黄色的癫狂。金黄色从此属于梵高。

生前寂寥、死后荣耀的画作一九七八年，在伦敦拍卖会上，梵高的《向日葵》以大约五十九亿日元的天价被日本人买走了，这个消息震惊了全世界。无论是有钱人的附庸风雅还是《向日葵》真的找到了会欣赏它的人。但是商业上的巨大利益，与梵高生前卖画所比，的确是一种巨大的讽刺。后来，梵高的作品《鸢尾花》和《迦赛医生像》分别以七十三亿及一二七亿日圆卖出。如果说现在画价飞涨是由梵高所引起的，也不为过。可是，梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已。在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。

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1. 你是可爱的男孩，慢慢的能独立的作画，画画也进步不少，希望以后要自己大胆的尝试，相信自己会很棒。

2. 你是一个懂事的女孩，上课认真，画画细心，画面有一定基础，希望你继续努力，让老师看到你更精彩的作品。

3. 你上课认真，接受能力强，一点就通，并有自己的想法，希望今后画画再放开些，大胆地展现自己的才华。

4. 线条大胆流畅，色彩鲜艳，构图完整，画面丰富，有一定的绘画天赋，继续努力。

5. 你是一个可爱的女孩，认真时，能画出一幅幅漂亮的作品，一旦想玩就有点随意了哦。加油啊!

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7. 你是个很清秀的女孩，每次作画都很细心，画面内容丰富，构思独特，想像能力强。

8. 你很懂事，上课除了认真地听课就是细心地作画，相信你会继续努力，让老师欣赏到你更精彩的作品。

9. 作画认真，细心，想象丰富，若在涂色时再迅速些，会更展现出你的优势。

10. 作画专心，画面清爽，色彩鲜艳，洁净又不失灵气的图画，展现了你是个出色的好孩子。

11. 你是一个细心、爱干净的小女孩，每次看到你认真、仔细地画画涂颜色，真让老师喜欢。

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15. 你的作品真不错，有绘画天赋，每次都让老师眼前一亮。希望你继续努力，老师期待着你更精彩的作品。[教师范文大全 jk251.COm]

1. 你是位懂事而有个性的男孩，上课很认真，画画也很大胆，动作很快，希望今后能更出色的表现作品。

2. 你是个聪明的女孩，上课表现不错，画面丰富，线条大胆流畅，色彩鲜艳，坚持下去，把自己的画打扮得更棒。

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4. 作画认真，画面清爽，色彩鲜艳，洁净又不失灵气的图画，展现了你的绘画特色。

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鲁迅的《故乡》，是我们这一代人在成长的历程中所喜好的文艺作品中最佳的篇章，虽然它只是一个短篇。在欧文·斯通的《凡高传》里，我读过有一段是关于画作的评价，那是凡高的素描，一枝铅笔、几张白纸，所表现出来的内涵比那个时代别人的大幅的油画还要丰富，还要深刻。这一样可以应用于鲁迅的短篇，以说明其在近代和现代文艺当中的重要，即使是以其短短的篇幅，而不是他的浩瀚的作品的总汇

鲁迅的语言是古文与现代文相交的那个时期以来，并到现在为止这个过程之中最好的，也是无人能及的。他的作品伟大，也还因为他了解自己的那个时代，知道自己所要做的事，在很大程度上这个方向就指向了自己的理想。因而他属于向旧的事物宣战，向新的历程挥手指路的那种伟大人物。只不过旧的传统、旧的势力相当强，他所指的、也就是别的人们或是那个时代所能走到的地方，在我们今天的人看来，似乎离一种叫做理想的地方还有着相当的差距。这似乎减损了他的伟大。同时，这也说明社会的进步很少是能一蹴而就的。

鲁迅的《故乡》整体以一幅灰暗的色调为其作品的主基调，而那正是其时代的深刻写照，尤其是对于旧中国时候的农村，则更是这个样子 ——贫穷、落后、为几千年的封建传统及其生活方式束缚死，没有希望，没有光亮，整个时代就象是昏黑大幕下的冬天，无边无际，漫长而无涯;因而人们既困苦又麻木，因为没有希望，他们象是炼狱里的囚徒。这就是润土所遭受的那种事物的写照，也是整个农村、包括著作者本人、以及其时代的深刻写照。唯一不同的，著作者本人是生活在那个时代而能够照亮它的一盏灯。

这说使《故乡》这部作品摆脱了属于那种仅仅是叙述着不幸与旧的事物的一般性的文艺，它因为灯而有了光亮，因为有光而有了希望。理想主义是好的作品的重要的魂。

因为《故乡》中有照亮那灰暗画面的亮光，我们就有必要单独将其说明一下。其一是具有象征主义的那一部分：在圆圆的月亮之下，在海边的沙地上，一个头戴项圈，手拿银叉的少年，象神哪吒一样，而那是润土，孩子时候的润土 ——一个孕育着希望的少年。其象征主义即在于它不明确是什么，而仅表示出了一束亮光，象一幅油画的名作《戴盔甲的人》那肩膀上的一小块金黄色的亮点。它仅仅是个映衬。是需要有更大的光源的'。

而那便是照亮一个时代的希望：我躺着，听船底潺潺的水声，知道我在走我的路。在朦胧中，眼前展开一片海边碧绿的沙地，上面深蓝色的天空上挂着一轮金黄色的圆月。我想：希望就如这地上的路，其实本无所谓有，无所谓无;走的人多了，便成了路。而希望正是照着这前行的路的灯光，路则在遥远的地方把希望变成某种可现实的具体事物。一个时代因为有了这两者而获得了生命;一种文艺因为有了生命，就能够传世而不朽。

所以，我们要为辛苦恣睢的生活而羞愧，要从麻木的生活中觉醒;辛苦必于是，辗转必于是，为了头顶上那带有希望的光，以走上脚下头这指向希望的路。

这才是照亮整个画面的金灿灿的光。也因为此，伦勃朗的《戴盔甲的人》就具有了永久的生命。

而一个有着几千年旧封建、专制主义传统的垂病非常深的社会，要想真的获得生命，走向新的未来，需要的时间还很长，要走的路也很迴远，要有很多代人为其付出努力，忍受艰辛，遭遇挫折。新民主主义革命就是一个明证。这场革命的浪潮和声势可以说撬动了整个的中国，无论从时间的长度和地域的广度，但就社会理想这个角度而言，也仅仅是建成了它的前一半，而改革三十做的是正在建设它的另一半。这足以说明时代及历史的复杂。

好的作品把握社会的重要的脉络，并能指引着人们前行的脚步。所以一个短篇会连着一个很大的时代，串起比它自身大的多的艺术内涵，所以它也是跟很多其它的文艺作品和社会理论著作血肉相联的一部分。

或许一个短篇，能够显现出来并不仅仅是它上面所有的那些段落和句子。

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舒婷作品摘抄

1、-《我爱这土地》作者：朱自清2.以上这些现代诗歌都是非常优秀的作品，适合四年级的阅读。

2、《梦想》-龚自珍

3、-《小石头》作者：顾城

4、-《童年》作者：舒婷

5、以下是一些适合四年级的现代诗歌及其作者：

6、给雨润过的泥路，一定是凉爽又温柔。

7、-《七夕》作者：余光中

8、《小蝌蚪》-朱自清

9、《秋天的童话》——郑愁予

10、以下为现代诗歌摘抄四年级加作者

11、这些现代诗歌的作者都是著名的诗人，他们的作品在文学界影响很大。

12、以下是四年级适合的现代诗歌摘抄及作者：

13、其中，顾城、海子、余光中、舒婷和朱自清都是享有很高声誉的诗人，他们的作品不仅为读者带来了美的享受，也对后来的一代文学创作产生了深远的影响。

14、清晨的阳光洒在林子上，月光化作蝴蝶飞翔，落日的余晖映照在山巅，一切都是如此美丽动人。这是四年级的学生们在课堂上学习到的现代诗歌，这些诗句来源于不同的诗人，他们分别是：关汉卿、顾城、海子、舒婷等。这些诗句无论是从语言、意境、形式等方面都传达了深刻的人生哲理，教给了孩子们如何欣赏美的方式，也给了他们启示，让他们在日常生活中懂得欣赏美，发现美，感受美。

15、《风筝》——海子

16、《蜻蜓》-沈从文

17、在天晴了的时候，请到小径中去走走。

18、现代诗歌摘抄可以适合四年级的阅读水平，但需要选择适合的作品。

19、以下是现代诗歌的摘抄，适合四年级的阅读：

20、在天晴了的时候——作者戴望舒

21、炫耀着心里的小草，一下子洗净了尘垢。

22、《星空下的我和你》——席慕蓉

23、《牵牛花》-沈从文

24、-《风筝》作者：海子

25、《小河流》——顾城

26、这些作品中，有的描述了童年的欢乐，有的表达了对家乡的热爱，还有的是对生活的感悟和思考。

27、《荷塘月色》——朱自清

28、除了以上推荐的作品，还可以根据孩子的兴趣爱好和阅读能力选取其他现代诗歌作品。

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摘要：科学评价儿童美术作品是美术教学活动的最后一个部分，在实践操作中由于种种原因被一些教师所忽视。其实，有效评价在整个美术教学活动中是非常重要的一环。教师有效利用评价，可以激发儿童对美术的兴趣和信心，激发他们参与的积极性和主动性。

在学校的各类课程中，大多数孩子都喜欢绘画课，他们喜欢在美术活动中自由地表现、创作。他们的作品准确地表达了自己对周围事物的感知、认识和理解。儿童的内心是无比纯净的，因此孩子眼里描绘的事物总是透出几分童真。当然，儿童有时把绘画活动当作是一种有趣的游戏，他们并不会过多地注重技能和技法的运用，他们会很随意地画出他们内心的感受，无论是高兴还是悲伤。而绘画此刻就帮助儿童宣泄了内心的种种感受，通过宣泄，儿童的心理发展得到了平衡，促进了他们身心的和谐发展。那么，作为教师我们应该如何评价儿童的美术作品呢？下面粗略地谈一谈。

我们教师要转变评价观念，不要把像不像作为评价孩子作品的标准，要把想象力、创造力作为真正反映儿童绘画能力的重要指标。儿童绘画也是一个学习和创作的过程，因此儿童在任何时段的想法都非常有限，他们的目的也很单一，之后随着他们对线条、形状和颜色概念的发展，他们选择和组织的能力也逐渐增强，他们越来越深刻地认识到自己必须合理布局自己的作品。因此，教师在儿童每个绘画发展阶段，都应该做一些积极有意义的'鼓励性评价，而不是简单的评价好与坏。教师要低下头来，和学生一起欣赏他们的作品，并耐心倾听他们的表述，从而有效地分析评价学生的作品。通过对儿童绘画作品进行评价，教师进一步了解儿童绘画水平、兴趣，从而去培养儿童的创造力。

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美术教育活动在儿童的身心发展过程中起着至关重要的作用。美术教育活动可以启迪孩子的心智，完善儿童的内心世界，促进其身心全面和谐发展，培养审美意识。

美术是一种视觉形象艺术，它既以鲜明生动的形象表现客观世界，又凝聚着创作主体突出的个性真挚的情感和独特的审美创造。美术的这些特点是非常符合儿童天性的，由于儿童年龄较小，生活经验不足和认识能力的局限性，不可能掌握过高的绘画知识和技巧。他们喜欢乱涂乱画，把画画看成是一种最自由的游戏活动。心理学研究表明儿童特别具有想象力，喜欢夸张、联想、随心所欲地表现自己所喜爱的一切。儿童在作画中所描绘的形象，常常是不受时空限制、凭直观感受将记忆想象创造出来的。正是这种幼稚天性才形成儿童独特的稚拙美。

因此教师要在每个发展阶段，给予儿童积极有效的评价，帮助他们顺利度过每个发展阶段，牢固他们的基础，在随后的发展中，他们的绘画活动便会变得轻松起来。

1.站在儿童的角度，充分理解儿童作品。儿童美术作品是伴随着儿童美术心理活动发展进行的。儿童美术活动的目的决定了评价儿童美术活动必须建立在尊重儿童创作意图和特点的基础上，而不能用成人所谓的“画得像不像”来作为评价儿童作品的标准和准绳，儿童在美术活动中更注重的是情感的宣泄，而不是考虑“画得像不像”,他们的绘画活动非常轻松、自由，没有约束，只画自己的感觉和感受。因此当我们在儿童的画展上，看到蓝色的太阳，红色的天空就不足为奇了。这就是儿童绘画的独特所在，他已把自己的情感融汇到创作中去了。在充分了解了儿童创作意图时，教师应给予积极的鼓励，有效的评价，同时通过与儿童的语言交流，进一步理解孩子的创作意图及内心的真实想法。

2.用欣赏的眼光评价儿童美术作品，尊重儿童美术的创造性。在儿童的美术活动中我们随处可以看见儿童想象力的发挥，作品很具创造性。记得一次孩子们画自行车，一个男孩子设计的自行车既可以在陆地上骑行，又可以在水里游行，同时自行车还安装有翅膀装置，不用说，这辆车还会飞，我们不禁惊叹于孩子丰富的想象力和创造力。对于这样的作品，我们要及时展示，给予高度的评价，肯定孩子丰富的想象力，从而激发出孩子的创作欲望。

罗恩菲尔德在他的名著《创造与心智的成长》一书认为：对儿童美术作品施以评价只是使老师更透彻地了解儿童的成长，前者能帮助老师了解儿童的创造意图和其他生活情形，后者徒然使儿童对寻找自我和创造表现丧失信心，对儿童作品的任何评价，只有能帮助老师了解儿童并有效地提示儿童从事创作才有意义。

总之，评价儿童美术作品的目的在于了解儿童美术发展的特征与作品中所反映的小学低年级儿童其身心发展的特质。对儿童作品的评价要以充分理解和尊重为基础，同时在评价儿童美术作品的时候，也不要一味地鼓励表扬，要及时指出孩子在绘画活动中存在的诸如构图等问题，及时消除不正确的表达方式。从而建立良性的评价体系，真正促进儿童美术活动健康地成长。

参考文献：

[美]南希・雷・史密斯，福尔纳，肯尼迪，等。教孩子画画[M].贾茜茜，译。湖南美术出版社，-08.

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《摩挲大地》是作者精选《文化苦旅》和《山居笔记》中一些著名的篇章，如《道士塔》、《莫高窟》、《都江堰》、《白发苏州》、《黄州突围》、《山庄里的背影》、《宁古塔》、《十万进士》、《抱愧山西》、《风雨天一阁》等，精心加以修订，其中一部分甚至是改写或重写，较之此前出版物，本书文字更为精准。同时，末几篇是有关边远地区少数民族生态的文章，如《伞下的侗寨》、《蚩尤的后代》、《我本是树》、《追回天籁》等，都是首次正式发表。此书堪为一代文章大家的藏山之作。

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1、千万不要对自己的智商有过高的判断。大愚若智，大智若愚。世上真正的高人单纯的像个婴儿。天道无欺，大成无伪，自古以来一切巨匠胜业都直白坦然。

人生不易又至易。只要洗涤诈念，鄙弃谋术，填平阴沟，拆去暗道，明亮苍穹下的诚实岁月，才是一种无邪的享受。

2、理解并没有那么重要。

何必因为害怕被别人误会而等待理解。现代生活各自独立，万象共存。东家的柳树矮一点，不必向路人解释本来有长高的可能;西家的槐树高一点，也不必向邻居说明自己并没有独占风水的企图。

做一件新事，大家立刻理解，那就不是新事。

出一个高招，大家又立刻理解，那也不是高招。

没有争议的行为，肯定不是创造。

没有争议的人物，肯定不是创造者。

3、因尊严，万事万物才默然自主，悄然而立;因自立琳琅世界才有迹可循，有序可寻。

没有尊严，世间便是一个烂泥塘。

4、第一，正在苦恼的名誉，大多无足轻重。

第二，真正重大的名誉，自己无能为力。

第三，一旦名誉受诬，基本不要在意。

第四，更高一层修炼，排除“名执”“我执”。

第五，面对他人受诬，应该仗义执言。

5、蔑视是一把无声的扫帚使大地干净了许多。

让我们在学会尊重的同时，也学会蔑视。

6、一个人最值得珍视的是仁慈的天性，这远比聪明重要。

7、中华文化的终极成果，是中国人的集体人格。复兴中华文化，也就是寻找和优化中国人的集体人格。

8、我们一生所做的比较像样的大事，连父母也未必能够理解。父母生育了我们却理解不了我们，这便是进化。

9、善和爱是历史的结果。....

善和爱是一场代代相传而又艰苦卓绝的接力赛，只是为了把人类拉出无边的黑暗。

⬔ 不朽的梵高作品赏析摘抄 ⬔

(精选)自序

博尔赫斯说：“在人类浩繁的工具中，最令人叹为观止的无疑是书，其余的皆为人体的延伸，诸如显微镜、望远镜是视力的延伸，电话则是语言的延伸。犁耙和刀剑是手臂的延长。而书则完全不同，它是记忆和想象的延伸。”

说得好，然我觉意犹未尽。或许老人家当图书馆长，主要从读的角度谈，若从写的角度来说，似还可总结些许。

写书是很普通的事。早先在竹筒上刻字，自然不容易的，我说的不是那时候。现如今，特别是有了网络草场，谁的骡子和马都可以上去遛遛，就更简便了。写作是无数职业中的一种，属于小本经营的个体劳动，最大投资是你自己的时间。如果你时间空闲，其余的成本就很低了。

写作是童年的延伸。

因为写，想起很多往事。幼时的落花生，埋在我们的大脑垄沟中，一头下去，几颗果实被刨出来了。它们团结友爱，一粒得见天日的同时，带出很多伙伴的触须。写作的人就像拾荒的人，很贪心地接着挖下去，哈!原来还有那么多遗忘了的种子藏在泥沙中。于是岁月在墨水中复活。

写作是皮肤的延伸。

走在初春的原野上，可以感到蚯蚓翻动土壤的热气和种子吐出北风的寒冷。蜷缩在城市拥挤的地铁里，可以感到身旁那个女人因为失恋从指尖冒出凉风和不远处那个男人因为生意获利而心跳急遽。写作的人，把皮肤的面积扩展了，在承接着大自然的寒热和世态炎凉的同时，感知着更辽阔更恒远的历史气候和更深邃内在的人性温差。

写作是听觉的延伸。

听觉，不仅仅是听力。听到的东西和感觉到的东西，数量往往是有差异的。通常听的多，觉悟到的少。因为写作的关系，需要听到各式各样的声音，这是我工作中极为重要的部分。有时候，觉得自己几乎成了优质的录音带。听得多了，习惯成自然，我热爱上了倾听。，对于写作，耳朵和手指是划动的双桨。写，追我思虑;听，迫我虚心。倾听让我对这个世界有了更立体的了解。

写作是命运的延续。

以前做医生，不做已多年。心中却总把自己当成医生，灵魂穿一袭白衣。医生是是什么?挑战生存的极限。不一定能抻长自己的生命，但尽力在延长着他人的生命。于是在他人的生命中，植下了自己生存的理由和力量。这是快乐而辛苦的行当。写作的本质是生命长度和阔度的拓展，制造出一些世界上不曾生活过的人物，策划出一些世界上不曾发生过的事件。可以发出一声无比悠长的叹息，也可以在哭泣后默想和欢颜。

把多年的作品收拾一番，挑出若干，于是有了这本集子。绝不敢说好，但敢说认真负责。对一个医生来说，负责是非常重要的品质，对一个作家来说，也许有人觉得不重要，但我依然觉得不可或缺。

写作也是手的筋络和一腔血脉的延伸。我不喜欢那种指骨僵直、掌心没有血度的蜻蜓点水式的握手。那样，不如不握吧，大家都忙。

我愿用我的`书握住你的手。

用力。紧紧。