孤独六讲读后感集锦12篇。

如何正确规范的撰写有关作品的读后感呢？当读完作品后，我们内心会获得极大的满足。 读后感可以让我们在阅读中寻找精神安慰和慰藉，这份特别的“孤独六讲读后感”定能让您满意，我们的网站提供了丰富的内容期待您的探索！

孤独六讲读后感【篇1】

最近我在读《蒋勋说唐诗》一书，在读之前，我以为这本书是一本非常严肃的文学研究作品，却不想一打开此书后，就被简洁直白，旁征博引的评论，风趣幽默的语言吸引。

这本书通过介绍唐朝各个时期的六位诗人，讲述了唐朝的兴衰与唐诗文化随之的发展和变化。张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作”，而蒋勋先生对其中所蕴含的唐的精神的剖析，对唐诗格式的解说，令我对这首本以为已耳熟能详的诗的理解又更进了一步。而李白又是另一种风格。《将进酒》的狂放不羁，《蜀道难》的大胆想象，李白作诗不受格律束缚，反而善加运用，在作者的带领下，我感受着《蜀道难》多变的韵律节奏，体会着李白用多变复杂的节奏韵律所表现出的蜀道崎岖难行，地形陡峭险峻的特点。安史之乱时期的诗圣杜甫，关心百姓疾苦的白居易，他们二人有很多描写战乱，兵役重压下百姓的苦难和无奈。杜甫的《石壕吏》，白居易的《新丰折臂翁》，《卖炭翁》的解读，令我更深入地了解诗人心里的悲哀和愤慨。而作者以两首诗对比白居易写《长恨歌》，表现出诗人的心境变化，令人感叹。李商隐的时代已是晚唐，昔日繁华只似大梦一场，在李商隐的诗中见到“向晚”，“凋碧树”，“夕阳”等意象，总让人感到一丝感伤。而有时，又有一种对生命的感悟。有人说晚唐时的诗词藻华丽，但我读了这本书后，却感到自己明白了那个时代的诗人们那难言的情感。

书中不仅介绍唐诗，也详细地介绍了唐朝不同时期不同的风气，政治，大众的思想习惯，从而也使我很多以前有不理解或认为诗人写的奇怪的地方有了正确的认识，有盛唐的歌舞升平，思想开放，才有了李白的随意潇洒;有了安史之乱这样的战乱时期，才有了杜甫这般的忧愁悲愤;有晚唐繁华落尽，才有了李商隐的感伤嗟叹。不同的环境造就了不同的伟大，而作者则带领我们去真正理解，感受这份伟大。

孤独六讲读后感【篇2】

大学之前，鸡汤我只喝林清玄和毕淑敏，后来游荡在图书馆里偶遇了林青霞心目中的男神--蒋勋，才知道，还有一种鸡汤，叫蒋勋说。

最开始是浩浩荡荡十来本的蒋勋说红楼梦系列，虽然没有耐心仔细看完过《红楼梦》，但这个解说系列却是读的津津有味。后来抱着对男神毫无保留的信赖，购入时不看书评，不加犹豫。《蒋勋说唐诗》就是这样轻易的加入购物车，进入结算页面，然后到了我的手上。

蒋勋的格局可以很大，从唐代是诗的盛世铺开，讲到文学的形式与内容，到诗人的孤独感，侠的精神;蒋勋的触角也 很细微，聚焦诗里的每一个意象，揣摩每个字用法的精妙，更是不放过文字背后隐含的种种不明情愫。无论“孤篇压全唐”的《春江花月夜》，还是似乎熟悉的王维、李白、杜甫、白居易、李商隐，他都可以大气磅礴，细腻隽永的讲述，娓娓道来一首唐诗，一种人生，一份修为。仿佛跟着男神以唐诗这一维度的认知，畅游了一遍唐朝，且旅途舒心，意犹未尽。

记得小时候都被要求背唐诗，于是我们死背、硬背、不带感情的背。前几日和伙伴们去湿地公园拍荷花，一走进“荷花森林”中，“误入藕花深处，争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”便蹦出脑海。才感叹，面对美景，面对困境，可以脱口而出应景诗句，可见儿时植入些许文化内涵还是很有必要的，不然就只能是本能的去叫嚷，那样全然没有含蓄、诗意的成分，就十分的可悲了。

孤独六讲读后感【篇3】

孤独是一种宿命。孤独，无处不在。也许是上帝惩罚人类的一种方式。当我们拥有智慧的时候，孤独就不可避免。每个人都感受过孤独感，然而每个人面对孤独感的感受都不一样。大部分人都是逃避，只有很少一部分人才会去面对。当人们面对孤独的时候，会感到不自在，会害怕这样的感受再次到来。也许这是因为人类天生就是一种群居动物，这种天性到了21世纪科技文明高度发达的时代，也无法从我们身上消失——当一个群居性的动物独处的时候，是彷徨失措的，更甚至于会心哀致死，这一点我们可以从习惯于群居的动物们上面看到。

我们会在什么时候感受到孤独？我觉得，正是我们处于群体的时候，才能感到深刻的孤独；正是我们和亲密的人相处的时候，才能感到深刻的孤独。不知道大家有没试过，当你和你的朋友们说话，但是你的朋友们并不能理解你所表达的意思，所以当你慷慨激昂的时候换来的却是一片沉静的时候，你是不是会感到一种深刻的孤独感？“即使是身边亲密的人，也是无法完全了解我的。”

孤独六讲读后感【篇4】

孤独是不孤独的开始，当惧怕孤独而被孤独驱使着去找不孤独的原因时，是最孤独的时候。

每个人都是被劈开成两半的一个不完整个体，终其一生在寻找另一半，却不一定能找到，因为被劈开的人太多了。

孤独没有什么不好。使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。

孤独是生命圆满的开始，没有与自己独处的经验，不会懂得和别人相处。

所以，生命里第一个爱恋的对象应该是自己，写诗给自己，与自己对话，在一个空间里安静下来，聆听自己的心跳与呼吸，我相信，这个生命走出去时不会慌张。

当道德变成一种表演，就是作假，就会变成各种形态的演出，就会让最没有道德的人变成最有道德的人，语言和行为开始分离。

成熟的爱是倚靠不是倚赖，倚靠是在你偶尔疲倦的时候可以靠一下，休息一下，倚赖则是赖着不走了。

所以最好的文学就是在语言的精准度里制造语言的暧昧。

我要说的是，孤独没有什么不好。使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。 可是我相信，如柏拉图的寓言，每个人都是被劈开的一半，尽管不同的文化、不同的哲学对这个问题有不同的解释，但孤独绝对是我们一生中无可避免的命题。

当你被孤独感驱使着去寻找远离孤独的方法时，会处于一种非常可怕的状态。因为无法和自己相处的人也很难和别人相处，无法和别人相处会让你感到巨大的空虚感，会让你告诉自己：我是孤独的，我必须去打破这种孤独。你忘记了，想快速打破孤独的动作，正是造成巨大孤独干的原因。

我们心灵一旦不再那么慌张地去乱抓人来填补寂寞，我们会感觉到饱满的喜悦，是狂喜，是一种狂喜。 就像气球，被看起来什么都没有的气体充满，整个心灵也因为孤独而鼓胀了起来，此时便能感觉到生命的圆满自足。 只是有时，这份鼓胀的思维，也能瞬间随着气球的爆破而徒剩满溢的落寞。

若是民众无法思考，社会的繁荣强大都是假的，都将毁于一旦。

有时候你会发现，速度与深远似乎是冲突的，当你可以和自己对话，慢慢地储蓄一种情感、酝酿一种情感时，你便不再孤独;而当你不能这么做时，永远都在孤独的状态，你跑得愈快，孤独追得愈紧，你将不断找寻柏拉图寓言中的另外一半，却总是觉得不对;即使最后终于找到“对的”另外一半，也失去耐心，匆匆就走了。 “对的”另外一半需要时间相处，匆匆来去无法辨认出另外一半的真正面目。

所以我说孤独是一种福气，怕孤独的人就会寂寞，愈是不想处于孤独的状态，愈是去碰触人然后放弃，反而会错失两千年来你寻寻觅觅的另一半。有时候我会站在忠孝东路边，看着人来人往，觉得城市比沙漠还要荒凉，每个人都靠得那么近，但完全不知彼此的心事，与孤独处在一种完全对立的位置，那是寂寞。

“作为一个不思考的社会里的一个思考者，他的心灵是最寂寞、最孤独的。因为他必须要先能够忍受，他所发出来的语言，可能是别人听不懂的、无法接受的，甚至是别人立刻要去指责的。”

即使我们与最亲密的人拥抱在一起，我们还是孤独的，在那一刹那就让我们认识到伦理的本质就是孤独，因为再绵密的人际网络也无法将人与人合为一体，就像柏拉图说的，人注定要被劈开，去寻找另一半，而且总是找错。大团圆的文化是让我们偶尔陶醉一下，以为自己找到了另一半，可是只要你清醒，你就知道个体的孤独性不可能被他者替代。

我们希望用语言拉近彼此的距离，却又怕亵渎，如果不够亲近，又会疏远，于是我们用的语言变得很尴尬。在电影中呈现的就是这种“孤独的温暖”，因为当你站在火车月台上，大家就会互相鞠躬道早，日复一日重复着这些敬语、礼数，可是永远不会交换内心的心事。 ...... 我相信人最深最深的心事，在语言里面是羞于见人的，所以它都是伪装过的，随着时间、空间、环境、角色而改变。语言本身没有绝对的意义，它必须放到一个情境里去解...

每个人都急着讲话，每个人都没把话讲完。快速而进步的通讯科技，仍然无法照顾到我们内心里那个巨大而荒凉的孤独感。...我想谈的就是这样子的孤独感。因为人们已经没有机会面对自己，只是一再地被刺激，要把心里的话丢出去，却无法和自己对谈。

孤独是一种沉淀，而孤独沉淀后的思维是清明。静坐或冥想有助于找回清明的心。因为不管在身体里面或外面，杂质一定存在，我们没办法让杂质消失，但可以让它沉淀，杂质沉淀之后。就会浮现一种清明的状态，此刻你会觉得头脑变得非常清晰、非常冷静。

我想说的是一种语言的孤独，当语言不具有沟通性时，语言才开始有沟通的可能。

思维最大的敌人是结论，任何一种结论，来得太快的时候，就会变成思维的敌人我通常会很快的找到一种能够接受的结论，因为有顾虑结论来的太快，通常之后会反复去想这个结论的其他方面，所以看起来我总是放不下某些事情。 我很不喜欢那种大而化之的结论，绝对的是或不是，有或没有，他们似乎要让你一切思维活动都在它的绝对前停止。

那匹走向旷野的孤独的狼，就是人类最后的高贵品质，那种不被环保、不被豢养、不被驯服的孤独──狼驯服了就是狗，都变成狗以后，只有宠物，自我的征服性和自我的挑战性不存在生命里面。

孟子说人性本善，人是性善的发扬;另一个非常大的荀子流派，则说人性是恶的，因为性恶，才需要很多的教养和禁忌去限制。

有没有可能生命的意义就是在寻找意义的过程，你以为找到了，却反而失去意义，当你开始寻找时，那个状态才是意义。

我拥抱着一个挚爱的身体时，我知道，自己是彻底的孤独的，我所有的情欲只是无可奈何的占有。 我试图用各种语言与人沟通，但我也同时知道，语言的终极只是更大的孤独。 我试图在家族与社会里扮演一个圆融和睦的角色，在伦理领域与每一个人和睦相处，但为什么，我仍然感觉到不可改变的孤独? 我看到暴力者试图以枪声打破死寂，但所有的枪声只是击向巨大空洞的孤独回声。

孤独的同义词是出走，从群体、类别、规范里走出去，需要对自我很诚实，也需要非常大的勇气。

青春的美是在于你决定除了青春之外，没有任何东西了，也不管以后是不是继续活着，是一种孤注一掷的挥霍。

我将卓文君视为一个革命者，就是因为她听到父亲的威胁后，当场与父亲决裂，和司马相如私奔。最厉害的是私奔也不跑远，就在爸爸家门口当鑪卖酒， 汪精卫，他在十七、八岁时，梦想著中国的改革，所以他去刺杀慈禧太后、刺杀五大臣，后来事洩被捕，在狱中写了一首诗，末两句是：「引刀成一快，不负少年头。」年轻的头就是要去革命，何必留在脖子上?何等豪气。因为很多人欣赏他的诗

例如统独的问题，是台湾最值得思辨的一个问题，可是直到现在，很少看到两个人好好坐下来，说他为什么赞成统一，或为什么赞成独立。我们很少与人进行思辨，只是急着发表结论，当对方的结论和自己不一样时，就是举拳头决定了。

其实母亲手上一直握有一把剪刀，专门剪孩子的头发，比中学时代教官手中那一把更厉害。这一把看不见的剪刀叫爱或是关心。

孤独六讲读后感【篇5】

“革命孤独其实是一个连自己都无法控制的状态。”

我一直认为革命者起来反抗是因为他们受到压迫。事实上，革命不是。

“革命者往往是受到最多的宠爱。当他觉得想和别人分享爱时，他的梦想就实现了。”例如秋瑾。

“革命一旦成功便不可能再是诗。”作者讲了马雅可夫斯基，叶赛宁在革命成功后相继自杀了。可能就是因为这样吧 。

孤独是什么？孤独是从人群中偷走的快乐。她傲慢，美丽，完全的精神自由。

孤独不是无为的自卑，不是绝望的悲哀，不是挫折的悲哀，不是自尊的崇高。这些只能称为无聊，与孤独无关。

孤独是一种情感体验，更是一种境界，它让人的思绪向灵魂的深处飞去，使人在浮华底下看取生存的真实性，孤独是睿智地、深邃地、从容地、真实地审视人生、反省自我。

革命者的孤独是一种美。它是一种革命的孤独，是革命者从中获得满足、激情和活力的革命的孤独。

而我们学生，有时可能也会莫名的感到孤单，觉得孤独。我们应该学会享受孤独，在孤独中看待生活，反省自己。让我们在孤独中进步。

孤独六讲读后感【篇6】

黑夜在蚕食白昼，霜降在吞噬湿热，漫漫时间的海里我们随波逐流，我们在生命的长河中寻找相遇，冰冷的河水堵住我们的喉咙吞没我们的声音。孤独是水的颜色，披着清冷的外衣，把我们包围，如影随形。

我们的记忆深处都会有那样的晚上，躺在大床上，温度宜人，空气湿润，听雨声打在窗柩，犬吠声自远而近，就在这样的嘈杂中，却觉得万籁俱寂。水流声潺潺，我们叮叮咚咚的心啊，突然觉得无处安放。学文电热人大多敏感细腻，曾在人生的低估，也是一个那样的夜晚，我坐在床上，看着外面的天空忽明忽暗，心里难过的要崩塌，说不出来也没法说，说出来了也不知道找谁来听。“每个人都急着讲话，但每个人都没法把话说出来。”，就是这样的一种孤独，明明眼前是繁华喧嚣，人群熙攘，却好像孑然一身，明明千言万语，却好像无话可说。这就是我们每个人心里的孤独，在成长的岁月中越来越明显，越来越厚重，如果不去学习接受它，只会觉得前行的路越来越冰冷孤独。

许多事情都是一个做的，没人能代替。即使是陪伴，也只是陪伴，跨出步伐的还是你一个人的事。无人与我立黄昏，无人与我粥可温，无人与我捻熄灯，无人与我书半生，这样子的愁肠感叹，自以为千回百转的孤独，懂得去面对，就会觉得自在，需多事一人便可做，我们终其一生寻找的不是这样可有可无的陪伴。我们要做的是享受孤独，珍惜孤独，直到有意思的人出现，彼此都品尝过孤独，更懂得余生要怎样相度。在一个人走的这条路上，孤独当然有一点，但自由更诱人。

有人倾盖如故，有人久坐如陌路，孤独是我们每一个人的必修课。孤独六讲，我们数次面对孤独，曾恐惧，曾躲藏，曾逃走，但最终都该学会面对，学会品尝，学会享受。饮尽这一杯孤独的酒，前路便可孤军奋战。

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蒋勋在扉页中写道，“我的《孤独六讲》在可懂与不可懂之间，也许无人聆听，却陪伴我度过自负的孤独岁月。”蒋勋斯文的文字却如同一柄利刃，自上而下，将人的灵魂劈成两半，他就在这其中，挑挑拣拣，追溯过往，品尝现在，展望未来，直面孤独。他有一支笔，写尽心底孤独。孤独，从来不是腊月风雪，风霜寒心，孤独，更像是梦魇，是你午夜时分在窗中看到的鬼魅般的影子，从来只是住在你心中。

在跌跌撞撞的过程中，我们都在企图敲碎孤独的躯壳，蒋勋却说出了这样的话“期盼每一个人都能在破碎重整的过程中找回自己的伦理孤独。”“孤独是一种沉淀，而孤独沉淀后是思维的清明。”原来孤独从来都是宝贵的东西，它让人细腻，听得见大地万物细语。它让人慈悲，孤独过才能感同身受常存慈悲之心，懂得珍惜。它让人清明，独处从来都是一种力量，让人看清楚自己。它让人勇敢，不害怕无谓的魔鬼，不害怕前路的未知，孤独一直在你左右，既不想挣脱它，那它便化为你的力量，推你前行。

《孤独六讲》，蒋勋以半生见闻，所思所感，熬成这样一锅浓浓鸡汤，你我都盛取一杯，饮尽便能醍醐灌顶。在长大的岁月里，总免不了孤军奋战，与其唯唯诺诺，四处逃避孤独，接受它，让它来陪伴你才是最好的选择。

高三:滕宇璐

孤独六讲读后感【篇7】

别致的“孤独”

“孤独”这个词，已经在文学作品中被演绎过无数个版本。彼时有诺贝尔文学奖得主马尔克斯所著的鸿篇巨制《百年孤独》，今有知名**人刘同讲述励志故事的《你的孤独，虽败犹荣》。如果我们再谈，似乎有些文艺青年在炫耀他们的矫揉造作。

然而，当我读到蒋勋写的《孤独六讲》一书时，却从他的文字中再次领受到了孤独的新意。

“残酷青春里野兽般奔突的‘情欲孤独’，众声喧哗却无人肯听的‘语言孤独’……”开篇这一系列对孤独鞭辟入里的剖析，像一连串激越的鼓点，在我心底击起了一阵劲烈的回响：啊，原来孤独还可以划分出这么多种类别。书中，作者从情欲孤独、语言孤独、思维孤独等令人耳目一新的角度，全方位阐释了孤独这一人类害怕却又无法逃避的事物最核心的实质，让我们了解到，究竟是什么原因造成了当今这个“愈来愈孤独”的社会。

“人类语言的极致其实是一种孤独。”这是作者在《语言孤独》一章中抛出的一个具有颠覆性的观点。起初有些不解，如果说缄默不语的人是孤独的，而终日高谈阔论的人，怎么可能孤独？

然而，静心凝思，才发现蒋勋的视角确实很“毒”，可以直击喧嚣背后的虚无。就像大多数人喜欢在社交场合大声表达自己的观点，享受那种令人印象深刻的感觉。而当别人各抒己见时，他们的耳膜却像产生了一种屏蔽信号，即使回应，也只是出于礼貌地附和几声，极少去认真思考别人到底说的是什么。

而自己说到最后，也只剩下重复嘴巴开闭的动作而已，仅仅为了保持那可怜的存在感。

谈到“思维孤独”，作者归结为“不可思不可议”。仔细揣度这六个字，我的脑海里不禁浮现出了那些超然物外的诗人。无论隐遁山野，抑或垂钓溪边，他们都是特立独行的存在。

而恰恰是这种彻底的孤独，往往能孕化出一种更为强大的精神动力，使人得以更加专注地思考，更加纯粹地感受，从而创作出不朽的作品。

譬如李白，清冷的月色下，一人一桌，一壶一盏，他非但不觉孤独，反而乐得逍遥自在，进而吟出了“举杯邀明月，对影成三人”这样传诵千古的佳句。李白的孤独是充实的，现代人是如何面对的？为了排遣空虚和寂寞，大家总是义无反顾地投入到花样繁多的社交活动中，喝酒、k歌、泡吧，然后迫不及待地拍照分享到朋友圈，可最终的结果，却往往如歌手庾澄庆在《叶子》中唱的那样：

“狂欢是一群人的孤单。”待曲终人散，一切归于沉寂，孤独感依旧如期而至，而且反而变得愈发强烈。

事实上，孤独并不是一件坏事。相反，孤独是一种沉淀。在独自喝茶散步、独自思考生活、独自面对得失时，我们可以让心灵释然，让思辨明彻，诚如知名学者刘瑜在《一个人要像一支队伍》中所写：

“回到你的内心，寻找你自己，与心灵深处的他、他们一起出发去旅行。”

孤独六讲读后感【篇8】

内容简介：

《孤独六讲》是一本讲述孤独的书——残酷青春里野兽般奔突的“情欲孤独”，众声喧哗却无人肯听的“语言孤独”，始于踌躇满志终于落寞虚无的“革命孤独”，潜藏于人性内在本质的“暴力孤独”，不可思不可议的“思维孤独”，以爱的名义捆缚与被捆缚的“伦理孤独”。——但《孤独六讲》要谈的不是如何消除孤独，而是如何完成孤独.如何给予孤独，如何尊重孤独。作者以美学家特有的思维和情感切入孤独，融个人记忆.美学追问、文化反思、社会批判于一体。作者创造了孤独美学：美学的本质或许就是孤独。

作者简介：

蒋勋，福建长乐人，台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。一九四七年生，福建长乐人。文化大学史学系。艺术研究所毕业，后负笈法国巴黎大学艺术研究所。一九七六年返台。曾任《雄狮》美术月刊主编、东海大学美术系主任。现任《联合文学》社长。著有艺术论述《美的沉思》《徐悲鸿》《齐白石》《破解米开朗基罗》《天地有大美》《美的觉醒》等，散文《岛屿独白》《欢喜赞叹》《大度山》等，诗作《少年中国》《母亲》《多情应笑我》《祝福》《眼前即是如画的江山》《来日方长》等，小说《新传说》《情不自禁》《写给Ly’sM》《因为孤独的缘故》《秘密假期》等。

作品前言：

我写过一篇小说叫“因为孤独的缘故”，后来成为一本小说集的书名。

二○○二年台湾联合文学举办一个活动，以“孤独”为主题，邀我作了六场演讲，分别是：情欲孤独、语言孤独、革命孤独、暴力孤独、思维孤独和伦理孤独。

我可以孤独吗?

我渴望孤独;珍惜孤独。好像只有孤独，生命可以变得丰富而华丽。我拥抱着一个挚爱的身体时，我知道，自己是彻底的孤独的，我所有的情欲只是无可奈何的占有。

我试图用各种语言与人沟通，但我也同时知道，语言的终极只是更大的孤独。

我试图在家族与社会里扮演一个圆融和睦的角色，在伦理领域与每一个人和睦相处，但为什么，我仍然感觉到不可改变的孤独?

我看到暴力者试图以枪声打破死寂，但所有的枪声只是击向巨大空洞的孤独回声。

……

孤独六讲读后感【篇9】

“啾啾啾——”，夜幕降临，山间的鸟儿们开始歌唱，听着这美妙的歌曲，我想起了一位深爱大自然的人——庄子。

庄子是中国历史上有名的儒家大师，在民间流传着许多关于庄子的故事，如《自由之龟》、《庄周梦蝶》、《买椟还珠》等等。如果仔细观察，你就会发现，十个故事中有八个都是关于大自然的。庄子喜爱大自然，他爱大自然的生机，爱大自然的奇幻，更爱大自然的声音。

蒋勋先生说庄子认为大自然有呼有吸，“大块噫气，其名为风“这句话说的正是大自然的呼吸。庄子早已把大自然当作一个人来看待，一个巨大而又值得敬佩和发掘的人。庄子去发掘大自然的`奇妙，去聆听大自然的声音，全身心地投入于大自然，泰戈尔、欧阳修也皆是如此，他们都懂得大自然的美，并且都愿意让心灵沉浸于大自然中，他们用实际行动应证了一句话：人与自然和谐共生。

在大自然的诸多变化中，庄子最看重的是声音。声音虽不一定会音乐那般悦耳，但音乐的本质是声音。声音是大自然的语言，向外界传递着大自然的讯息。想要听懂大自然的语言，需要关闭我们的视觉，纯粹用耳朵听，才能明白大自然的话语才能达到最好的效果，而我们却总是习惯性地运用视觉，其实，这会干扰听觉。

我小时候经常看莆仙戏，但一直是通过电视，电视上的字幕，我只在意字幕，并不怎么关注戏的内容。一关闭字幕，我心里就觉得十分不爽，因为演员唱得太慢了，又会拖长音，倒不如直截了当地看字幕，可长辈们却总是听，时时闭起眼，并不说话，只是稍微摆摆手，我十分不解。长大之后，我才知道，莆仙戏美在声音，而非内容，演员的眼神、手势以及腔韵，皆是莆仙戏最为精妙的地方。一个故事看几遍就厌烦了，而一个声音却会成为经典，千古流传。

以前，我讨厌蝉，因为它总是不停地叫唤，还叫得又刺耳又难听，但听了庄子的故事，我开始欣赏蝉鸣了，它是夏日独有的乐曲，珍贵无比。流水声、鸟叫声都是大自然给予人类的宝物，且都蕴含着不小的学问。庄子一直研究自然之声，为此孜孜不倦。然而现代化工业所带来的噪声掩盖了大自然的乐曲，既没有《走月亮》当中那“细细的溪水，流着山草和野花的香味，流着月光”的温馨，也没有《大自然的声音》当中那“从一首轻快的山中小曲唱到波澜壮阔的海洋大合唱”的豪放，只有数不尽的污水，这是一种遗憾。

请把耳朵叫醒，让耳朵听一听大自然的交响乐，也放松放松我们的身心。

孤独六讲读后感【篇10】

《蒋勋说唐诗》中，蒋勋用十个章节来讲述他心中的最精彩的一百首唐诗，他心中最好的唐朝诗人，以下是“《蒋勋读唐诗》读书笔记”，希望给大家带来帮助！

谁现在还会读唐诗？想一想，心里有些吃惊，似乎只有中文系的部分学生和牙牙学语的孩童。这当然也是现实的需要，它实在不能带来什么经济效益。当下显然不是一个读诗的时代。读诗既没有时间和心情，也不能改善生存环境。

但是在生活中，我们却需要一些诗歌的味道。比如，当有一天面对青山碧水时，我们往往兴奋起来得手舞足蹈，急切地想表达点什么，却似乎只能在“啊啊”声中悻悻地放下手臂。当我们在觥筹交错之间，想文雅一下生活时，却只能词不达意地说着各种说辞或各类段子，请对方下酒。第一个场景很静美，第二个场景很热闹，诗似乎都不能与之相融。但在唐代，诗充盈于生活的各种场景，那时的诗人面对美景可以吟诵抒发，面对美酒可以高唱豪饮。

这么说，你会说，那是在唐代呀，现在怎么可以！唐代是一个什么样的时代？蒋勋说，唐朝就像汉文化一个短暂的度假期，是一次露营。但我们对那样的露营岂能无动于衷？唐朝是一次短暂的出走，唐诗里的灿烂与华美让我们感动和嫉妒。我们期望“梦回唐朝”。那么，怎么回去？

蒋勋告诉我们，要读点唐诗。因为，唐诗是一粒珍珠，值得我们关注和珍惜。蒋勋说，魏晋南北朝的三百年，有很多文学实验，这些实验是在为一个大时代的到来做准备，准备文字，准备声音，准备诗的韵律与结构，这个过程就是琢磨“唐诗”这颗珍珠的过程。唐代是诗的盛世，经过几百年“水到渠成”的积累准备，唐诗绽放出灿烂与华美的气质，那么多诗人像彼此有约定一样同时诞生，欣然相携着来赴诗的盛会。

蒋勋是怎么来读唐诗的呢？他先讲“大唐盛世”，有了真正的“盛、大”，唐朝才是一场精彩的戏，那么多诗人才能在这个舞台上留下自己的传奇，并共同奏响一部空前绝后的交响乐。蒋勋讲的第一首诗是张若虚的《春江花月夜》。在这首诗里，他认为应将题目中的五个汉字分解开来，即春天不必用来形容江水，花朵、月亮不必形容夜晚，“春、江、花、月、夜”是知己，也是陌路，偶然相逢，又各自离去。在分析了每句诗的含义后，蒋勋说，这首诗从“用字、用句到哲学思想与文字的华美，都到了完美的境地”，这其实不是张若虚个人才气的表现，而是时代的水到渠成。没有魏晋时期的清谈，没有“四六骈文”的练习，就不会产生拥有这样胸怀与气度的诗人，也不会产生具有如此明显宇宙意识的“孤篇”巨制。

宇宙意识在唐代被诗人们凸显出来，因此唐诗展现出宏大的格局。这是因为，唐代的诗人总是在跟月亮、太阳、山川对话，他们的生命都被放大到巨大的空间中。也因此，他们才会吟诵出“前不见古人，后不见来者”的孤独空运，描绘出“大漠孤烟直，长河落日圆”的浩茫苍凉，发出“江畔何人初见月，江月何年初照人”的千古之问……

在蒋勋的唐诗讲解中，他多次提到“农业伦理”，并不断说唐代如何冲破农业伦理。什么是农业伦理？简单地说，就是日常的生活规矩，应该怎么着，不该怎么着。唐代是出走的露营，不怎么遵循这个伦理。与“农业伦理”对应的，似乎是出走与清狂。在唐代，它显现为“贵游文学”，继承着南朝王谢子弟的传统，显示出豪华、奢侈的风尚，对青春、豪气、挥霍等等进行直接的歌颂。这也构成了唐诗的主体精神。王维的《洛阳女儿行》、李白的《将进酒》都有对挥霍无度的歌颂。

孤独六讲读后感【篇11】

蒋勋先生的《舍得，舍不得：带着旅行》，是透过金刚经和佛学智慧来抒发自己生命、自然、文学、艺术的种种感悟以及自己对生活的参悟。他品古论今，游历四方，将自己顿悟的道理透过一篇篇散文在不经意间向我们娓娓道来，帮我们解答生命中的一些惊慌、畏惧。清晨翻阅此书，犹如春日里忽如其来的一阵清风，将我的不安抚平，烦闷吹散。

蒋勋先生笔下描述的都是一件件小事，都是些会在我们身边发生的小事。不知道如何安慰受伤的朋友，劝朋友要懂得“舍”，可自己在当下却也是无法做到，个中“不舍”只能自己体会。蒋勋先生提出“坚信每个人都有使自己心安的办法，办法不一样，能心安就好”这样的观点。确实是，我们在理智上知道遇事“不惊不怖不畏”是最好的处理办法，然而当问题、麻烦来了，我们惊慌、害怕的情绪是难以抑制的。大概有前后两年的时刻，我习惯性地在早起的时候翻阅此书，走进大师的世界，让我多了一种平和的心态，也许短暂，却也是一种自我修行。

以前觉得，得失平衡是一种定律，有得必有失。看过此书，会产生更大的一个疑问，到底什么是“舍得”什么是“舍不得”，简单的五个字，浓缩了多少人生哲理，不经历人生种种，真是无法真正明白的。蒋勋先生一贯倡导做一个纯粹的人，而平淡天真是最难做到的.，是种很难到达的境界，往往一卖弄就无法天真，一矫情刻意就无法平淡。此刻，大家对所有事情的态度，大多以“越多越好”为准则，我们常会花很多时刻为得到更多的钱、更多的房子、更多的关联网，我们常会舍不得这些身外之物，蒋勋先生在自序中就言，“原来都务必舍得；舍不得终究只是妄想而已”，他可谓是开启了一个精神的浩瀚。

书中收录蒋勋先生书法、摄影、画作，并超值赠送蒋勋念诵《金刚经》CD。《金刚经》是他为朋友祈福而读诵，也为父母手抄，深具祝福意味。《金刚经》于蒋勋先生而言是一种心安的途径，他诵读、抄写、体会。我想，他的每一份经历都是在不断的自我修行吧。他在苏东坡、张若虚、张籍等人的诗词里品味生活细节的完美；从日本到温哥华，巴黎到西湖，清迈到台北，把自己放在路上品位生命细节的完美。

蒋勋先生认为幸福就是一件件简单的琐碎小事。“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”，有一个能够低声询问心事的人，是多么大的幸福；“知君用心如日月，事夫誓拟同生死”，人世温暖，我们能够发奋寻找自己的幸福，证明自己的幸福。

学会自我修行这门生命中必备的功课，说到底就是让自己时刻持续幸福感。幸福感的来源除了好好处理“舍得”与“舍不得”之外，也需要我们学会从做简单的小事做起，学会感受一点点的小幸福。“生命如果不是从一点点小的赞叹开始，大概最后要坠入什么都看不顺眼的无名痛苦之中”。蒋勋先生在开篇就为我们揭示了这一道理。

蒋勋先生在书中写到：“一件简单的事，做起来不难，能够日复一日，成为每一天例行的公事。每一天做，却不觉得厌倦、烦躁；每一天做，都有新的领悟；每一天都欢喜去做。这会不会就是修行的本质？”

我坚信，这就是自我修行这门生命中必备的功课的本质，对于渺小的我们在浩瀚世界中的一次这段旅行而言，那些日常该做的事都不是小事。看似安逸适足、波澜不惊的平淡的每一天构成了每个人各自独特的一生，我们在这过程中只需要看淡人生舍与得，守着一个小小的本分，实实在在地不断精进，也就是一种圆满。

每一本优质的书，都不会告诉我们答案，《舍得，舍不得：带着旅行》也是如此，读它，只是一种引发思维的过程。我最喜爱蒋勋先生在书中提到的一句话——光读没有用，还要在生活里参悟。

读书，就是这么一个过程，更重要的是，放下书，在生活中学会自我修行。

孤独六讲读后感【篇12】

我本怀着驱逐孤独的愿望欣然地买下这本书，看后才明白，作者提倡珍惜孤独。匆匆数日囫囵吞下，合上书后，其中言语在脑海挥之不去，言语背后的哲思发人深省。

孤独是什么？作者已经简明扼要的概括了：孤独的同义词是出走，从群体、类别、规范里走出去。我理解的孤独就是掌控自己：把自己从群体中短暂抽离；把与别人对话转向与自己对话，向内探求；运用沉思、检视来防止社会生活、意识形态、伦理道德等各个方面的暴力对自我的控制。这与寂寞、无聊有着本质的区别。寂寞、无聊是希冀通过与外界联结来逃离自我，这样做固然能带来短暂的快乐，但这快乐的尽头是新一轮的空虚。孤独不同，孤独是饱满的，因而孤独和寂寞是两极，一个指向空虚，一个指向饱满；一个重心在他自身之外，一个重心在他自身。

既然寂寞无聊是一个无法解开的恶性循环，那我们为什么更愿意选择逃离自我呢？我想，或许是因为没有勇气面对自我吧！我们很容易受到各种暴力的控制。这种暴力即所谓的群体、类别，所谓的约定俗成，所谓的规范。上述所有并非都是错的，或是不合时宜的，只是我们太容易就相信它们，也就主动放弃了质疑的权利，这其实是一种思维上的懒惰。

只有当我们真正开始质疑，开动脑筋向内探寻时，才算开启孤独之旅：我们身处的时间、空间都隐去，仿佛置身于无垠之中，而这令人称奇的广袤之地就是自我创造出来的。而内心能达到怎样的宁静就能创造相当的世界，因为傅雷说过：赤子孤独了会创造一个世界。

我们是孤独的，因为这广袤的时空里只有自己一个人，更能体会到一种孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪的意境；我们也是自由的，短暂的孤独使我们从热闹的尘世里抽身，回过头来完成自己：当我们与外界保持距离，分一只耳朵、一只眼睛、半个脑袋给自己时，我们会发现一个深邃而饱满的自我，蒋勋说孤独是生命圆满的开始。

孤独是思考的开始，他说。在他自负的孤独岁月中悟出了六种孤独，这里的孤独更是一种辩证的哲思：在情欲孤独中，他指出孤独者一旦成为旗手后，后面就会有一群人，孤独成了矛盾，孤独者必须出走，孤独思考是从现有中突围，现有的会逐渐扩大，因此孤独不可以止步不前，否则孤独会被现有吞噬，因此出走是孤独的常态。

在伦理孤独中，他让自己的学生与飙车青少年对话，了解他们的想法，听他们谈速度，谈死亡。这是为了引发学生对好孩子及飙车青年所属的坏孩子这种简单的两极划分的独立思考。其实有些时候我们对一些事物的观点只是世俗的成见，没有机会放下成见，纯粹地去了解两极，我们的思考哪有机会成形？正如书中所提到的，我们往往谈死色变；我们往往扬善抑恶；我们往往褒好贬坏，我们往往擂吹以爱之名但若不勇敢直面死亡，不放下成见去了解死亡，不去感悟生死两面，又怎能思辩生命的意义？若不充分的了解人性恶，不弄清性善论和性恶论，又能将人性参透到什么程度？若不放下成见纯粹地去了解坏的人、事，不从他们的立场上看问题，又如何能从好与坏中习得成长的经验和教训？不去思辩爱与暴力，又怎能在各种关系中充分认清自我，并保有自我？总之，我们的观点不应形成于了解之前，而孤独恰恰给我们提供了一个了解、探索的机会，孤独是一种沉淀，而孤独之后的思维是清明。

孤独是一种仪式，它将自己与人群、类别、规范暂时隔离；孤独是一种时间和空间上的暂时隔离；孤独不止是一种仪式，更是一种美学，一直在出走，一直现世中寻求突围；孤独更是一种哲思，它要求人们放下成见，了解两极但不成为某一极。孤独的本质是思考，是一种沉淀，让人们在孤独中厘清，让我们回过头来完成自己，这样想来，孤独是一种福气。