《起风了》观后感范文通用(6篇)。
优秀的影片是我们心灵的营养品，想要深究作品的内涵，就应该要写一篇观后感，我们将观赏一部作品后得到的感受和启示写成的文章叫做观后感，新手写作品名的观后感都要注意哪些呢？寻找好文章“《起风了》观后感范文”是不错的选择，这篇文章是一个非常好的信息来源您可以在其中找到您所需的一切！
《起风了》观后感范文【篇1】
文章开始于“我”与患病的爱人节子一起去疗养院的路上，疗养院是堀辰雄塑造了一个与世隔绝的世外桃源，在这里两人是与外部世界完全脱离的，包括亲人朋友工作，作者采取了冷漠的态度，刻意没有提及（除了后来到来的父亲），甚至有关于节子的病情，两人态度也是逃避的，充斥在两人之间的，只有脉脉的温情与爱意，因此与其说，节子与我是来疗养院养病的，不如说是来完成一次足以缅怀一生照亮一生的爱恋。
刚开始，主人公与节子都处于一种极端的敏感和不安中，甚至于觉得当地人似乎在旁边悄悄的说着什么，并且对自己所做的决定有着深深的怀疑。但是在疗养院中的相互陪伴中，我和节子就像进电影院看了一场电影，暂时忘却了现实生活中的林林总总，思绪像海中依偎着浪花的小船，毫不费力的随着情节起起伏伏、飘飘摇摇，而这幸福的电影终究因为我与节子心中笼罩的巨大阴影而落幕了，节子的一声叹息血淋淋的的戳破了幸福的假象，揭穿了两人不谋而合的虚伪。这里所描写的幸福与美好终究是抹上了焦虑不安的底色，不是真正的幸福满足。
而两人真正的幸福与开悟是在结尾，两人由于父亲的到来关系有所僵化，节子对“我”说了一句“我”曾经说过的话：“如果在遥远的将来，想起我们现在的生活，那该是多么美好啊……”才使作者真正的懂得了这句话的真正含义，也懂得了节子真正要的东西。
人生是由一个又一个的片段组成的，有些片段分外真实，给了我们活下去的勇气和力量，是我们痛苦人生的一种救赎，一种犒赏，它的存在也许仅仅是片刻，作文也许是短短的光阴，但却可以关照着我们走过绝望痛苦的日子。在乏善可陈的平常生活中，这样的片刻也足以为我们的生活点染上鲜亮的颜色，让此生显得饱满丰盈。节子对作者的逃避和晚归有些许责怪和失望，却因为回望那些在一起的熠熠生辉的日子而谅解。对于她自己的生命也是如此，尽管这一生短暂而孱弱，但与“我”在最后一起相濡以沫的时光使她灰暗的人生足够灿烂了。人生中的幸福美好并不因为生命的终结而中止，那些光辉岁月将会一直伴随着我们，绵延不绝，熠熠生辉。
《起风了》观后感范文【篇2】
在下还没有看过《起风了》这一部剧场版之前，在下只以为这部剧场版是宫崎骏老师的原创之作。之后虽然在青空文库看到了堀辰雄有一篇也叫《起风了》的文章，因为不懂看这么长的日文，所以在下也纯粹以为是个巧合。后来在真正看这部动画电影的时候，因为在片头和片尾都有感谢堀辰雄，所以在下也就想，难道这部剧场版是根据堀辰雄的小说改编的吗？所以稍稍问了度娘一下，原来不算是。
宫崎骏的《起风了》的确可以说是他的原创作品，他是结合了堀辰雄的《起风了》里面描写的疗养、未婚妻重病、爱情、生与死的要素，与他创作的以真实人物零战设计师，堀越二郎为原型的“堀越二郎”生平的故事。
我们可以找到的是设计师堀越二郎关于飞机设计，学历，婚姻状况等等很客观，也很无趣的资料。而宫崎骏老师可能是为了贯彻其作品里不可少的爱情线，才借了《起风了》里面写到的凄美爱情故事来丰富这样一个“堀越二郎”艺术形象的生平。
从男主角跟里见小姐的那一段对话看来，两人之间的缘，就是在地震的那一天结下的，里见小姐说，男主角是她和阿娟的白马王子，而阿娟现在都要生第二个孩子了，不知道为什么，阿娟会不会也曾经像里见小姐一样……
没看过堀辰雄的《起风了》，虽然在剧场版播出之后，也有国内的出版社翻译了这本书，但是，不是所有人都能一出新书就有能力买下来的。在下就是其中一个。
说实话，男主角跟里见小姐之间的爱情在宫崎骏老师的手下描绘出来显得非常地干净，虽然是段凄美的爱情，但是跟那些曾经让万千少女主妇哭的不成样子的催泪剧集比起来，那些剧集显得太煽情，太做作。在《起风了》这部剧场版里，除了里见小姐的不久人世给观众带来了些许忧伤，也有她跟男主角的各种小清新恋爱情节，这年头，现实的作品太多了，感受一下干净的小清新的恋爱感觉也是极好的。
就在下看来，片中里见小姐从高原疗养院离开回东京看男主角开始到借口出去实际回疗养院的那一段情节很美，男主角即使被说是任性，也要里见小姐陪在自己身边。即使男主角也知道，里见小姐是顶着多大的痛苦。但是两人像是默契一样地要相守在一起的美好愿望还是被身边人尊重了。这段时间就像是观看着樱花盛开的时候，赏樱时的确很美好，即使不久就会结束
《起风了》观后感范文【篇3】
自幼便对飞机抱以浓厚兴趣的堀越二郎，与他所景仰的意大利飞机设计师卡普罗尼，建立了穿越时空的友情，并从对方那里汲取勇气和灵感。他发誓设计并制造出优美的飞机，长大后如愿考入东京某大学学习航空工学。在此之后，他远赴德国留学，凭借自身掌握的航空技术，二郎成为一名战斗机设计师，经典机型七试舰上战斗机（九六式舰上战斗机）便曾留下他智慧的结晶。可在一次试飞中，他的飞机意外坠毁，颇受打击的二郎前往位于长野县北佐久郡的轻井泽疗养，谁知竟在那里结识了一生的最爱。
纵有疾风起，人生不言弃。她叫菜穗子（泷本美织配音），在1923年9月1日（日本十年前的关东大地震期间）曾与二郎有过一面之缘。两人一见钟情，彼此约定相守终生。然而菜穗子罹患了在当时被视作绝症的肺结核，前方的道路一片黑暗。但二郎始终无法放弃制造优美飞机的梦想，二郎再度投身零式战斗机的设计工作中去。另一方面，自知去日无多的菜穗子偷偷溜出疗养院，奔向她的爱人二郎。最终展现给我们的是动荡的年代，有限的生命，青年男女风中残烛般的飘摇爱情和对梦想追逐不言弃的情感和精神。
这部片子感觉是在写梦想，又是在写战争对生活的冲击，可以看出宫崎骏的大部分作品都涉及和平主义。这部片子最让我感动的也是最可惜的就是菜穗子最后死了，貌似用这个结局来讲没有和平，一切又能有什么意义。剧中还提到了日本最大的一次地震关东大地震虽然动漫有可能夸大效果，但是第一次感觉地震的冲击力这么强大，可以瞬间把一个城市夷为平地。
一直在关注宫崎骏老师的作品，也了解一下这个电影的背景，原来宫崎骏本人也是非常喜欢飞机的，一个幼小的梦想，能够成长为令人惊叹的成就，其中寓意不言自明。
《起风了》，刚开始看到这部作品的时候感觉没什么意思，题材面和画面效果都略逊色其它的几部着作，但是看到了后面感觉的又找到了宫老师的作品特色，剧中战争是以飞机为题材所写，但是也反映了宫崎骏对战争苦难的反思、对和平的向往与呼唤。
收山作《起风了》延续宫崎骏的风格，场景依旧沉浸在工业时代的蓝天，白云，草地间，梦幻般精美的手绘画，不紧不慢的叙事节奏，对人性深入浅出的思考。电影用事实讲述了一个日本近代史与个人梦想的故事。理想和现实的矛盾，就像工程师翱翔天空的梦与飞机大规模杀戮的心。宫崎骏的电影第一次那么细腻的描述了青年爱情，第一次悲剧结尾，虽然故事结尾足够含蓄，也没有《萤火虫之墓》那么伤感，但看完后会久久感受到那份悲凉。起风了，我们要继续勇敢的活下去。这句贯穿始终的话，奠定了故事坚持梦想的基调，遗憾的是主人公都没坚持到最后。再见宫崎骏，感谢您，多年来给我们带来那么多欢乐和思考！
有梦想就努力坚持下去，有爱的人就努力在一起。起风了，就努力活下去。这是我在网上找到的一段评语，感觉得这就是宫老师通过剧中要告诉我们的话。
说到这里，对于中国人的我们虽然痛恨着日本人过去给我们带来的痛苦和伤残，我们可以不接受他们面对现实不敢承认错误的反动派思想，但是对于文化我们确实可以吸取精华。希望宫崎骏还能继续为我们创造出好的电影而不是他的收尾之场。
《起风了》观后感范文【篇4】
《起风了》是日本动画大师宫崎骏的收笔之作。它讲述了一个飞机师的梦想，一段令人动容的爱情，还有一场毁灭这一切的战争。
掘越二郎是第二次大战中设计零件的真实人员。他在片中从小痴迷飞机设计而与意大利著名飞机设计师卡普罗尼建立一段跨越时空的友情。
卡普罗尼对二郎有深深的影响，对我也是一样。他说：飞机不是战争的工具，也不是经商的手段，飞机可是一个美丽的梦想。是啊，飞机在白云间“翱翔”，它承载着各种不可小瞧的梦想——一名飞机驾驶员的梦想、一群年轻人的梦想。飞机把梦想带到他们想去的地方，让这些梦生根发芽，长成参天大树。如果不是他的一番话，我从未想过飞机这么美，让每个人都有机会触碰梦想的形状。
如果说飞机是造梦者，那么战争就是残忍的毁灭者，明明二郎研发出了年少梦中的飞机，可是战争却让所有飞机都一去不复返。而飞机上那么多人的梦想、生活、家庭也一并破碎。这是多么不甘的无奈。对于人民，他们只想好好生活，在一片和祥安乐中，而不是在每天都有战机飞过，在冒着枪火中生活。战争中的人们怎会记得微笑的模样？
战争是无情的侩子手，少一点战争，不要让鲜血染红绿叶，不要让那么多色彩缤纷的梦想被战火摧毁。
《起风了》观后感范文【篇5】
然而冬总是来的太过匆忙，在还没有准备好的时候，变化来的太过突然。
“再没什么比幸福的回忆更妨碍幸福的了。”
淡淡的几个字，那么悠长的余音，让人幻想美好的美好，也许这就是用心之后的经久不衰。
“我即使走入死亡阴影笼罩的山谷，也绝不畏惧任何灾祸，只因你与我同在……”
“如果不是风这么大，天这么冷，恐怕见不到这么美丽的天空的呀!”
多少人即使死去还活在我们的心中，用里尔克的《安魂曲》来结束对故人的思念，何尝不是个好的选择。
作者整个过程中从两个人细微的相处开始写起，中间穿插着几段引起主人公心灵变化事件的轻描淡写，最后以日记的方式静止，让文章停止的那么自然，毫不冗余，又似乎在人忆起几分生活中道理后才结束的'，20xx年读到的一部佳作，推荐给大家。
《起风了》观后感范文【篇6】
宫崎骏是日本著名动画导演、动画师及漫画家。宫崎骏一生创作了许多受人喜爱的动画电影，他在小时候却对飞机情有独钟。宫崎骏的父亲是一个生产飞机零件的工厂主，所以宫崎骏从小对飞机非常喜爱。后来他没有飞上蓝天而成为了一个绘制漫画的手工匠人。他在几次隐退又复出的情况下一直想拍一部动画电影，以了平生夙愿，于是他首次把历史上的真实人物日本零式战斗机之父堀越二郞搬上了银屏，电影取名《起风了》。
在二战时，日本使用的很多战斗机就是堀越二郞设计的。宫崎骏与堀越二郞之间有很多相同的地方，他们有共同的爱好都喜欢飞机，他们有共同的信仰都反对战争，他们同样都是手工匠人。这部电影大概是宫崎骏拍摄的第11部电影，而且这部电影与上部电影时隔5年，他在拍摄这部动画片的时候已经72岁了。其实那个时候整个日本动画界已经开始用电脑制作了，但宫崎骏仍然坚持用手工绘画，这在当时被认为是一件非常难以理解的事情。宫崎骏说这部电影拍摄困难有千万条，但是必须要拍这种电影的理由只有一个，就是他想拍，他已经做好了心理准备，反正已经老了嘛，即便拍出的电影没人关注，也无所谓。
《起风了》有1500个镜头，用了300名员工花了两年时间才生成这部电影制作，两个小时的电影画面用了16万多张纸，可以想像，宫崎骏对自己这种专业的执着。在拍这部电影的时候，很多人不理解，为什么一定要拍这部片子，拍《龙猫》这样的电影不就好了吗?宫崎骏回答说，不是已经有了《龙猫》吗?在看这部电影的时候，如果从宫崎骏儿时的爱好、他的成长经历、他反战争的政治主张与堀越二郞心心相印的这些角度去看，就不难理解70多岁的老人在首映式时为什么流下了眼泪，他是怎样凭着自己的韧性和张力，实现了梦想。宫崎骏的梦想与现实之间隔着一张纸，能不能实现，关键就在于一个“诚”字，如果有足够坚持和努力，梦想终能实现，这也是大多数奋斗者为之努力的理由。
电影中的主人公堀越二郞也有一个制造飞机的梦想。梦镜之一：少年的堀越二郞深夜爬上了自己家的屋顶，遇到了意大利的飞机设计师卡普尼罗，卡普尼罗在一战时设计的飞机大多数打破了速度和航程的世界纪录......梦镜之二：长大后的堀越二郞成了一个飞机设计师，在那个时代裹挟他只能设计战争机，卡普尼罗对堀越二郞说，飞机是实现人类飞行梦想的工具，也是人类进行战斗和破坏的工具......梦镜之三：卡普尼罗对堀越二郎说，飞机是个美丽却受诅咒的梦想。与此同时，堀越二郞也知道了自己设计的最著名的零式战斗机偷袭了美国的珍珠港......小时候，堀越二郞以为设计飞机是个美丽的梦想，长大后，堀越二郞也设计出了完美的飞机，可这些飞机最后却成为了战争的工具。堀越二郞想制造飞机的梦想是实现了，但却不是他想要的结果，他不得不承认，战争是毁灭一切的罪魁祸首。堀越二郎喜欢飞机，但时代却把他推到了设计战斗机的位置上，他尽管反对战争，却参与了战争，他虽然只是个设计技术人员，作为战争机器的一部分，他也决不是无辜的，这是个非常矛盾又极其分裂的事情。堀越二郎是日本人，如果他反对战争就等于反抗自己的祖国，如果他支持战争，他就成了侵略者的帮凶!梦想与现实之间隔着怎样的撕心裂肺，只有堀越二郞本人知道。很多的时候，很多的事情，我们付出千倍万倍的努力，还达不到希望的结局，错的不是人，是时间、是命运。
