霸王别姬电影观后感(合集12篇)。

如何让作品名观后感显得更有逻辑性呢？一部好的电视剧或者电影给带给我们启迪，我们总会因故事中的某一情节而感慨万千。阅读古典文学后写下观后感可以更好地体会传统文化的魅力，我们为您搜罗了“霸王别姬电影观后感”的相关资讯供您了解，相信你能找到对自己有用的内容！

霸王别姬电影观后感(篇1)

不疯魔不成活

段小楼对程蝶衣说：“你真是不疯魔不成活啊!”

一个人把自己的一生，活成了戏中人、但是，人生如戏，戏如人生，我们出生便相当于登上了生命的舞台，死亡，便是一出戏剧的落幕。如何过自己的人生是一种选择，程蝶衣选择了与角色合二为一。

中国人似乎从古至今追求者成功与顶峰。做达官贵人，做马云和任正非。人们总是一味的向上爬，永无止境。但许多人却在追求顶峰的同时忘记了生命的精彩之处更在于它沿途的风景和无限的可能性。你可以创造出各种各样的生活，生命本身，就是一场体验。程蝶衣在我眼中，最打动人的地方在于他对自己的生命毫不吝啬地奉献给了京剧。这种爱如此地纯粹不掺杂质。甚至超越了国籍、ZZ、伦理，仅仅只剩下了艺术。他崇尚的是一种美，京剧自古以来传递出的美。他不在意名与利，不害怕___，甚至不害怕失去自己。人世间有几人能活得如此纯粹!

段小楼则是世俗意义上活得现实的人。既能当爷也甘做牛马被人骑。“时运来时我上天，时运不济低下头”。他在历史的潮流中随波逐流，避开风浪与礁石，从不会被撞的头破血流。他确实活得高明。

在___时段小楼被人群围着___时，我们清晰地看到他不断地内心挣扎。但周围的呼喊声一浪高过一浪，他脑中的神经也随之一松一紧，在最后一刻终于断了。一栋道德伦理的大楼仿佛在他说出菊仙是妓女的那一刻轰然倒塌。一旦溃坝，便万物皆灭。心中的恶魔在被放出的那一瞬间感到了无限的自由，一种从未体验过的飘飘然促使着他继续向外倾倒着跳动火苗的话语：“菊仙和我结婚前做过妓女，她才罪该万死!你们快去___她!去!去!”眼睛开始冒出红光，他是如此地兴奋，看到了别的灵魂有着无法抹灭的丑陋。啊!那罪恶的污点!那比他更丑陋的灵魂和过往!

与其说___致命的影响是破坏了经济、传统文化，不如将它看做一场对人性底线的全面测试。只不过，代价是活生生的人，是污浊的鲜血如愿以偿地涌了出来，人们一个个在“罪恶”中死去，人间在此刻变成了地狱。

人性经不得测试，也无需测试。就像那钓鱼执法，硬生生地将人们心中潜在的罪恶勾了出来，人间便会失去美好与秩序。

《霸王别姬》无论从剧情的深刻性，或是配乐的经典，演员对角色含义的把握，甚至整部电影节奏、布景、服装，都几乎完美融合。一部电影来源于生活，最后会影响生活，而好电影则能够引起我们对生活的无限追问和思考。

霸王别姬电影观后感(篇2)

多年来，我一直对“哥哥”张国荣无甚好感。说到我之所以想看《霸王别姬》这部电影，不是简单地因为它是国唯一一部获得法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”的影片，而是在上一年看了一篇悼念张国荣的文章——《因何堕红尘，误我冰雪身》之后我开始对张国荣有了好感。一次意外的机会，我还看了一部张国荣刘德华主演的《上海滩》，于是，我就对《霸王别姬》这部经典之作有了很大的期待了。

年初，我把自己关在房间，关上门窗和灯，在漆黑一片的'夜里我怀着一颗平静的心看了这部电影。看完后，已是深夜三点了。心里久久不能平静。

影片的开头，讲述了程蝶衣不幸的童年。尽管师傅一直强调：“你们赶上了京戏最好的年代。”但古时戏班训练手段严苛残忍。人，得自个儿成全自个儿，要想人前显贵，必得人后受罪。小豆子(程蝶衣的小名)忍耐了师傅的毒打，还得承认自己女儿身。尽管他一直不肯承认，但在师哥小石头遭到毒打时，他开始在潜意识里承认自己是女儿身。

小豆子和小石头最后“成角”了，即程蝶衣和段小楼。这里面也暗涵了一个哲理：不经一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香。每一个人都可以是那颗茧，只有忍过剧痛，方可成蝶。成蝶与程蝶谐音。我想这就是为何小豆子后来取艺名程蝶衣的原因吧。

然而，蝶衣对师哥的感情正如虞姬——从一而终，而段小楼只把蝶衣当弟弟，不仅不懂他的暧昧，更在冲动下答应要娶同样命运多舛的风尘女子菊仙。三人就此感情交葛。在意识到师哥对自己的淡漠后，蝶衣在绝望之下与官僚袁世卿沉沦。蝶衣对段小楼的感情已超越了兄弟的关系，然而大大咧咧并且胸无大志的段小楼一次一次枉负了他。为了菊仙，他一次一次地伤害蝶衣。历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在_后再演(排练)《霸王别姬》，蝶衣情感依旧，却蓦地被段小楼提醒：自己原来终究是男儿。是的，自己是男儿，对段小楼的爱情都不过是一场美好而痛心的奢梦，终于梦醒，却将身心都已倾献。不愿梦醒的蝶衣宁愿像虞姬一样，用自己送给段小楼的宝剑自刎了，永远倒在血染的爱情里——从一而终。这时，段小楼才终于意识到，他对蝶衣，蝶衣对他，都不仅仅只是兄弟……

霸王别姬电影观后感(篇3)

《霸王别姬》于我的震撼之处不外乎张国荣的演技与剧情。就像段小楼说的我是假霸王，你是真虞姬，他把程蝶衣这样一个角色演绎的让人过目不忘，每一个看过影片的人，或震惊或不可思议或心痛或难以理解，各种各样的情绪都是对他的肯定。

这部影片我看了两遍，第一遍看的剧情，第二遍着重体会影片所要表达的意思。透过段小楼和程蝶衣华丽又曲折的半辈子，会让人不禁想到，还是作为小石头、小豆子的他们更加快乐，尽管那日子苦，可他们两人是相依的，是没有任何外界因素影响的。没有了小石头的小豆子，就没有了生的希望，是小石头救活了他，改变了他。他一生的轨迹里，最没办法缺少的就是小石头的存在。可惜最后，段小楼不再是小石头，程蝶衣也就不再是小豆子，比起无望无趣的现实，他选择了死亡，完成自己的从一而终。终的或是自己对于小石头的爱恋，或是那一段不复返的羁绊。

我比较愿意说，整部影片交代给我们的，是这样一个人凄美又无力的爱恋。

霸王别姬电影观后感(篇4)

总是觉得如果不写点什么,对不起一直一直的感动,于是决定以人分类,写点东西,其他的人大约写的人也很多了,我决定先写这个集众爱于一身的男人,一个刚强又懦弱的男人.

段小楼,事实上整个影片对于段小楼演绎的霸王并没有太高的评价,至少袁四爷这个对京剧艺术极为痴迷和了解的戏剧欣赏大师(我认为,他值得这个称谓),是没有给予很高的评价的.甚至,对于段小楼把霸王的"七步"走成"五步"很是不满,觉得段小楼是糟蹋了戏,或者说,没有理解到戏的真髓.这个细节我们自然可以看做是袁四爷和段小楼私人情感恩怨的一部分,但是也可以看出,段小楼的戏,并未至化境,还有高手可以挑毛病.

而影片中程蝶衣,却是尽其赞美之能事,不光是袁四爷给予评价极高,其他的一些戏剧欣赏者,包括后来的那个日本人.蝶衣说:"他是真的懂戏","他要不死,京戏就传到日本了"的那个人,也是分明更欣赏蝶衣而非小楼的.所以,事实上在我眼里,小楼的戏虽然必定也有过人之处,毕竟自小那么辛苦了练了出来,毕竟是那么深厚的工夫,但是并不是不可取代的.

可是,事实上,小楼却是不可取代的,为什么?

这个原因,却在蝶衣身上,因为蝶衣只有在和小楼演的时候,才是虞姬,因为蝶衣爱着这个男人.蝶衣的爱是无可取代的,所以小楼无可取代.

那么,这对于一个京戏的角儿来说,恐怕有些可悲.小楼似乎也有察觉,所以说"没了袁四爷,我就不信我成不了这个角儿"其实,是对袁四爷只欣赏蝶衣的不满,小楼和袁四爷的敌意的来源,我认为,这个是之一.

当然,小楼毕竟是一个豪气的男人,不会在这些上面过于斤斤计较,所以,并未觉不妥,自然也没有任何的同行间的嫉妒心,小楼自有他可爱的地方,有着男人的耿直,豪迈以及血性,刚强而倔强.

可是小楼并不是一个真正刚强的人,他的软弱是显而易见的.在面对感情上,他不如菊仙,曾经的歌女,他的妻子;不如蝶衣,他的师弟,他的虞姬.

他是爱蝶衣的,虽然这爱只是兄弟之情,但是他爱他.当然一开始他对蝶衣的照顾,是出于本能的善良的.蝶衣被戏班子的孩子们欺负,只有他一个人照顾他.不欺负人,反而照顾人,果然是大师兄的范儿.可是后来蝶衣练习劈叉,用砖块压着腿,疼得大哭的时候,他偷偷的踢掉一块砖头,因此还受罚,这时候,已经看出,他对蝶衣已经有是感情的了.幼年的蝶衣和小楼相拥入眠的情景,实在是温馨又难忘.烛光下面沉睡的两张孩子的脸,两小无猜,就是形容这样情景.

直到后来长大,他娶了菊仙,依旧是爱着蝶衣的,照顾他,宠溺他,把他当作自己的亲生弟弟一般的爱着.可是,这并不是蝶衣想要的感情.为了救蝶衣,他甚至在袁四爷面前低声下气,甚至承认霸王该走的是"七步"而非"五步",那是这个汉子从来没有过的低头,可是为蝶衣,他做到了.蝶衣戒毒的时候,他又以汉子一般的气势,支持着蝶衣,完成这一痛苦的过程.这种兄弟间的情谊,他做得自然是顶天立地也无愧于心的.可是,面对蝶衣的时候,他还是有着歉疚心理,总觉得自己欠了蝶衣,总觉得自己需要补偿蝶衣.大约,跟蝶衣和他第一次登台成角儿之后,蝶衣被老太监玷污有关,是他没有保护好他的师弟,心怀歉疚.更多,也恐怕是,他明白蝶衣想要的是什么,自己却无法给他的亏欠之感吧.

可是他依旧没有办法是真正的霸王.他没有楚霸王那样顶天立地的豪气.

一开始的时候,或者也是有的,但是菊仙成了他软弱的一个表现点.我并不认为他的软弱是菊仙造成的,软弱是他性子里面的东西,菊仙只是帮助他挖掘出来了而已.他本就是那样矛盾的一个人.

菊仙不让他唱戏了,他也就不唱了,虽然一样发脾气,说我就是个唱戏的,可是总归会平息.要不是师傅发了怒把他们叫了回去,说他糟蹋戏,然后让他回忆起自己对戏的情感,他恐怕是真的回不到舞台上了.他对蝶衣以及对戏剧的爱,都是软弱的.在这里似乎是对菊仙的爱胜利了,但是其实到后来我们会发现,菊仙也没有赢,那个时代不会造就任何一个赢家,所有的人只剩下一个输字.

于是,回去,唱戏.可是小楼的软弱渐渐在加剧,时代更替,每次在关键时刻小楼的血性要出头了,菊仙总是会适时的提醒他注意分寸.

当然,蝶衣是不会提醒的,蝶衣想要的是他的楚霸王,而菊仙要的是她的段小楼,虽然.菊仙最开始爱上的,其实也是霸王时候的小楼.

然后小楼开始渐渐平庸成为一个平凡的男人.当袁四爷被冠以"反动戏霸"的帽子,说着"不杀不足以平民愤"然后枪毙的时候,他呆呆的说了句,"就这么枪毙了?"茫然里面是对时代的迷惑,这个世界,到底是怎么了.

那一刻小楼完全的沦为了平庸的小市民,再也没有的楚霸王的影子.台上台下彻底分割成两个人,幼年成年彻底分割成两个人.这个他一生都没有服气的男人,他一生想扳倒想超越的男人,在轰然倒地的时候他并没有欣喜,而是留给了他无尽的迷惑,而且,也给了他新社会的第一个警告.

从此他更多的学会了忍让和委曲求全,年轻时候的豪迈一无所踪.以前蝶衣在台上被轻薄的时候他会冲上去打架,以至于失去了自己第一个也是唯一的一个孩子,后来演出出问题了却是鞠躬说着:"各位老总,今天我们这位角儿......";戏剧改革的时候发言,他接过菊仙带过来的雨伞,讪笑着说只要唱着京皮二黄就是京戏,心虚的看着蝶衣的凛然.违心的说着违背自己京剧信仰的话;最伤心的是,当四儿抢过蝶衣的虞姬,蝶衣从此无从可依的时候.他本也是血性上来了的:摘掉了戏冠,霸王虞姬一路并行罢演,霸王似乎又回来了,豪气干云,顶天立地,虞姬满脸幸福,跟随而行.可是菊仙的一句小楼,却把他喊了回来.是的,这是段小楼,不再是那个小石头,终究不是霸王.

霸王的迟疑已经说明了他的态度,传过来的戏帽连菊仙都不敢为他戴上,但是台阶得下.

于是蝶衣亲自为小楼戴上霸王的戏帽,把他的霸王送给另一个虞姬.霸王别姬,谁也没有想到最后是这样的结局,虞姬依旧有那刚烈的性子为霸王殉情,而霸王却软弱到无法保护他的虞姬.事实上,一开始也是如此呢,在送往老太监的房间的时候,刚刚成为霸王的小楼,就已经没有保护好他的虞姬.

段小楼从此成完全成为平庸的段小楼.

到最后批斗,揭发,一开始结结巴巴,还只是说,(蝶衣)他就是一个戏迷,戏痴,戏疯子.可是旁边疯狂的"革命群众"并不会满足的,他们需要一个汉奸蝶衣,需要一个叛徒蝶衣,需要一个不堪入目的蝶衣.于是继续打,继续骂,继续威胁.然后,他艰难的说出了第一句违心的话"蝶衣是汉奸".

从此说话开始顺畅,越说越流利,跟小石头的时候一模一样的贫,可是,却不是小石头那样子的孩童的玩笑,说出来的却是那样伤人且违背良心的话语.

跟这对比的是,当年还是小豆子的蝶衣总是唱错的词,总唱作"我本是男儿郎,又不是女娇娥",还是小石头的小楼拿烟斗烫过蝶衣的嘴,说"我叫你错,我叫你错"之后,蝶衣艰难的唱出"我本是女娇娥,又不是男儿郎",从此台词顺畅,不再出错,完成了"男儿郎"到"女娇娥"的转换.

都一样开始结巴,难以迈过这个门槛,可一旦迈过,就无比顺利.只是这个时候的段小楼,人格已经完全扭曲,完全沦为一个苟且的卑劣的人.

这里还有一个细节,小楼想"揭发"蝶衣和袁四爷被传的一些不堪的时候,小楼还是结巴了,没有办法完全说出苟且的字眼,却又证明了小楼良知还在,小楼的爱还在,只是,在那样一个人格扭曲的年代,他无可避免的被扭曲了.

当然,那时候的蝶衣是只看到了小楼的绝情的.于是,蝶衣从不可置信到失望,从失望到绝望.于是也开始发疯,无视后来,与菊仙建立的亦母亦姐的情谊,把多年对菊仙的怨恨发泄了出来.说"你们都骗我,菊仙是歌女,,潘金莲.绝望而了无生趣的蝶衣心里,已经完全失却了对生的渴求.

但是,对于"革命群众"而言,蝶衣的话又代表着多了一桩可以"揭发"的"反动"事件,于是开始批判菊仙,到最后逼着问小楼"你爱菊仙么?"

"爱不爱,爱不爱?"这个问题,其实很多余,如果不爱,当年小楼不会娶菊仙,当年小楼不会因为蝶衣对菊仙不满而第一次跟蝶衣发脾气.当年小楼不会放弃掉他爱的师弟和京戏.可是这一切,菊仙是没有底的,菊仙一直都不知道小楼是否爱他,一直都以为小楼是靠着她自己的手腕得到的男人,一直都以为,只是自己爱着小楼,小楼对自己,并不一定有爱情.

现下,不得不回答这个问题了,小楼却没有任何选择的余地,他只能艰难的回答说"不爱","一点都不爱","我要和她划清界线".菊仙悲哀的以为,自己一生所托付所付出的男人,这个居然是真的亲口说出了不爱的字眼的男人,是真的不爱她,从来没有爱过她.

那么,她还真应了当初她决心从良的时候老鸨儿讽刺的话"窑姐儿就是窑姐儿,一辈子也别想从良",她跳不出自己的命运.于是,批斗大会回去,自己穿上当年和小楼结婚时候的嫁衣,上了吊.

小楼无比痛苦,在人格尊严良知刚刚被践踏过后,自己深爱的人又离他而去,这样的打击,又有几个人能够承受.很奇异的是,此时陪着他的,是蝶衣,是刚刚在批斗大会上面和他相互攻击的蝶衣.

可是唱腔一起,小楼似乎又变回了那个霸王,悲伤的和虞姬唱着最后的分离.然而,岁月不饶人,霸王腿脚已老,唱功已歇,唱到关键时刻,居然叫停,讪笑着说"还是老了啊".

蝶衣突然唱起了当年的思凡,只是这一次,又唱错了.小楼大笑,说"错了错了,你又错了."恍惚间又回到了童年,小石头和小豆子的时间,小豆子总是唱不好这句词,总是被师父罚,小石头在旁边干着急的模样,无比温馨.

可是蝶衣再唱了一次,坚定的说"我本是男儿郎,又不是女娇娥",或者是在对自己的性别混淆的一生做一个坚决的自我暗示,又或者是在悲叹自己为什么爱得不得的命运,又或者是其他.

很快继续唱起了霸王别姬,小楼拿着的是真剑,当年第一次上台演这出别姬小豆子说了要送给小石头的那把.虞姬蝶衣拿着这把剑自刎身亡,霸王从此真别姬.小楼悲呼"蝶衣,小豆子",可是斯人已去,一切无可挽回.

蝶衣完成了他一生的戏剧生涯,跟他师傅一样,死在唱戏的时候,或者算得上是死得其所,而留下的小楼一人,霸王没有了虞姬,这戏,还怎么唱?

蝶衣没有小楼,还可以演西厢记,还可以演贵妃醉酒,小楼却是,除了霸王一无所有,没有虞姬的霸王,还是霸王么.

此时小楼已经没有泪水,师父归天,丧子丧妻,师弟魂去,这个世界只剩下他一个人.茫然对着空旷黑暗的舞台打下一个对人生的巨大问号.这男人的一生,其实也从此结束了.

小楼是里面唯一一个平凡的人,或者说,是里面唯一一个平凡的男人,他有他的欲望和软弱,他有他的刚强和骨气,是里面最接近我们自己的一个,是最像真实的我们自己的一个.影片中的其他人,都有自己超凡的一面,都有自己逸然于世的一面,而小楼,只能是个平庸的自己.

平凡并不是他的罪过,我们所有人都只能是段小楼.而小楼这样的男人,恐怕,才是真实的男人.

霸王别姬电影观后感(篇5)

汉兵已掠地，四面楚歌声；大王意气尽，贱妾何聊生。空房中，一时只剩虞姬那悲婉的叫声。时间，仿佛被永远定格在了这一刻。

哈！想不到我项羽也会有今天！事到如今，我无颜再面对江东的父老乡亲，还有百姓们，都是我亲信了刘邦呀！说完，他久久地凝视着江面，目光如此苍凉。忽然，他抽出佩剑，反手一插，只见一股鲜血迸出，这个曾经称霸一方，无比风光的汉子就此倒下了。

《霸王别姬》讲述了一代霸主项羽难信刘邦，对他过于盲从，最后被刘邦设下埋伏，逼至江边，绝望中自杀而死的故事。

看到最后那段描述项羽自杀的文字，我不禁痛吟一句，生当作人杰，死亦为鬼雄！。而静心细想，西楚霸王不正是死在了一条常识上吗？他忽略了留得青山在，不怕没柴烧这个最简单的道理。假如他牢记这个常识，十年之后东山再起，八千兄弟之仇，百万楚民之盼，不都可以完成了吗？

我们再来看看那时利用常识的胜利者。

东汉末年，诸葛亮走出隆中，辅佐刘备，建立蜀国。而他的成功就在于善用常识。

君见城门大开，城内无兵，必以为有埋伏。这是常识，却也是成败的关键。诸葛亮弹琴城上而退十万兵马，就是利用这一点。一点小常识，使诸葛亮成为了不败的王者。

忽视常识如残花，必将凋零，利用常识如雄鹰，展翅高飞。盲从常识的人自掘坟墓，践行常识的人锦途千里。

仰视蓝天，我发现，成败皆因常识！

霸王别姬电影观后感(篇6)

这个星期五，何何只留了一项语文作业，一项不容小视的语文作业，其中还包括三小项:

1.和家长共同欣赏一出京剧，欣赏完后，写一篇京剧观后感，统一发到自己博客上。

2.做一个自己喜欢的脸谱，和家长同唱《说唱脸谱》，可以比赛看谁唱得有板有眼，有条件的可以将录像或录音传到博客上。

3.搜集有关京剧方面的知识，为以小组为单位的京剧知识竞赛做准备。

星期六上午，我吃完饭后,第一件事就是在网上查京剧的片段。在那么多使我眼花缭乱的京剧片段里，我第一眼看见的就是【霸王别姬】，于是迅速把它打开，静静地等待着······终于开始了!我全神贯注的看着屏幕，一开始上来一个旦角，手里拿着一把剑，开始用秀气的“舞步”在台上表演······突然，“她”的手里又变出一把剑来，这令我的心“怦”地跳了一下，心想:这是在变魔术还是在唱京剧啊?于是心里就开始犯嘀咕。但是紧接着我心里还是响起了鼓掌声，我在默默地为这位演员高兴。

没过多久，片段就结束了，我便打开了博客，写出了这些过程。

虽然看了两遍，但是依然没有看懂剧情，我想这就是我不喜欢京剧的原因吧!

虽然看不懂剧情，但是我觉得还是有办法知道的，就是从网上查。

剧情大概是这个样子的:

正在项羽和刘邦互争天下之时，刘邦使出四面楚歌的计策。使项羽兵力大损，便想突围，但妻子觉得自己拖累项羽，于是就与他告别，诳得项羽佩剑，而后自刎，项羽便无后顾之忧。

看，多么伟大的虞姬啊!

我觉得京剧是一个很秀气的剧目，让我看起来非常舒服。但是有一点我必须声明，就是看不懂。解决看不懂这个问题，以后我还要多多学习呀!!!在给网上的视频提个建议:如果能有字幕就更好了。

霸王别姬，那句永远忘不了的台词“说了是一辈子，差一年、一个月、一天、一个时辰都不算一辈子!”同性之间的爱情就是这样，总是躲藏在阴暗的角落里，不被看好。蝶衣是不是悲剧我不想妄加评论，但是他爱的真挚!段小楼对他好，所以他就迷恋上了这种关心，可是这种关心的定义毕竟叫做“朋友”，可是至少蝶衣愿意为了救段小楼去给日本人唱戏，可是段小楼为了保命却伤害了爱他的蝶衣和菊仙。与其说是爱情，倒不如说是蝶衣的单相思，或许从始至终段小楼都不知道蝶衣是爱他的，故事开始于戏班，也结束在舞台上，霸王终归是要与虞姬分别得。

霸王别姬电影观后感(篇7)

盛名在外的《霸王别姬》，一直以来，都为人津津乐道，以前大概也知晓一些片段，直到昨晚认真看了一遍，才知道这部电影的魅力所在~~在我眼里，所谓的好电影，是叙述一个小世界的影像，却扩展着社会思考的深度。在社会变革，人情世事的交叉叙述下，导演引领着观众思索着关于这个世界的种种。爱情，人性，社会，文化，在这部影片里，你能读到的永远比你想的要多。

“虞姬是真虞姬，霸王是假霸王”，这句话一语道破的哪止是角色的演绎，还有爱情呀。于段小楼而言，程蝶衣是怎样的存在呢?从小一起长大的师弟，小豆子，为了能让他练劈腿的时候能轻松一点，明知师傅会严厉惩罚，也要帮他踢掉一块砖，让他轻松一点。看到师弟因为说错台词，不愿说自己是“女娇娥”，而被师傅打手心打到手要废的时候，帮他包扎伤口的人也是他，段小楼。他可以为了他打开大门，让他逃离戏班子，也会在他沉迷于大烟苦于戒毒的时候，不离不弃，一直照顾着他。说不爱，我不信，“谁会不厌其烦地安慰那无知的少年呢”。我倒更愿意相信，或许他从未清醒地认知这份已经超越了友谊的爱情。而对于菊仙，始于颜值，陷于人品吧~除了出身青楼，对于这个女人，我觉得已经没有什么太多可以挑剔的了。她的爱单刀直入“你娶我吧，不娶我就回青楼”。我记得她和老鸨说要走的时候的果敢，也记得她问段小楼的时候的娇羞。为了求程蝶衣救段小楼，她发誓离开段小楼，回到青楼。也在最后听到段小楼说他从来就不爱她的时候，选择自杀。对于菊仙而言，段小楼是他的整个世界，她细致呵护，捧着真心，却碎得一塌糊涂。同时，我也一直觉得她最懂程蝶衣的心，看得那么清楚，才会在段小楼要去和他人搭配演《霸王别姬》的时候，把一件外衣披在了程蝶衣身上。

程蝶衣，首先必须得承认张国荣把这个角色塑造得太成功了，每份感情都拿捏得很到位，丝丝入扣。在爱情里，“认真了，你就输了”，更何况是选择从一而终的人。都说程蝶衣把自己活成了虞姬，成疯成魔。“说好了一辈子，哪怕少一场都不行”，爱得太倔强的人，容易被辜负。段小楼是霸王，为了他挺身而出的点点滴滴，他都记在心里。也就是在段小楼选择和菊仙成婚的那个晚上，一切都开始变了吧，哪怕他程蝶衣出卖了自己的肉体，拿回段小楼一直以来心心念念的剑，似乎也不足为道了。“从今以后，你演你的，我演我的。”“虞姬”而后也演了杨贵妃，杜丽娘，却再也回不去当年的虞姬了。把段小楼从日军手里救出来，换来了段小楼的一口唾沫，曾经最懂自己的人，也在自己被批斗的时候历数着自己的不堪。多年后，当两人再次携手一起演绎《霸王别姬》的时候，程蝶衣选择了自杀。当一切都看得通透了，世间也没有什么值得留恋了，不妨带着这最美的回忆离开吧。带着几分的骄傲，与几分对爱的执着，那些帮霸王上装，挑眉要往上挑的日子也悉数过去了。

社会变革中最考验的也莫过于是人性了。那些以善的名义所做的恶事，在历史的浪淘尽沙后，留下后人多少鄙夷。日本人入侵，戏场此起彼伏的镇压，将人肉为喂狗吃的猖獗。还有----期间，那些拿着红本子的人，又以“小四”为代表，抛弃最根本的尊孝道义，在人性上以最丑陋的面貌出现在历史的舞台上。我想我永远也忘不了最后的批斗场景，当互相深爱的人，互相伤害着，旁人只是一群看客，又以怎样的“道德”至高点去审判他人呢。这个世界上哪里会有什么白莲花呢，不过是简单而平凡的杂草，何况，欲加之罪，何患无辞~~

最后的篇幅想聊点和京剧相关的事情。现在看京剧的人应该是少之又少了吧，甚至，多多少少，很多人带着对京剧的刻板印象吧，觉得京剧是落伍的一种艺术，是老年人看的。我记得《奇葩说》有一期一个京剧大师说“这个世界上只有两种人，喜欢京剧的人，和还没有发现自己喜欢京剧的人”。看完《霸王别姬》，我不敢说我开始喜欢上京剧，只能说我开始欣赏它的美了~~而对于这种美的欣赏，我认为应该也是无国界的，就像影片里程蝶衣说的，青木是懂京剧的，如果青木没死，恐怕京剧早就风靡日本了。

以上，纯属个人感悟，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。经典的魅力，大概就是多年过后的2017年，能够带给观者的思考也未曾止步。

霸王别姬电影观后感(篇8)

《霸王别姬》，这个电影名字早就听说过了，是和我同时代的人(90后)群都应该知道的。他是一部好电影，但我一直没看， 第一，我不喜欢戏曲，因为觉着俗气，第二，我喜欢好莱坞，那种刺激电影眼球的东西，它是快餐，能吃饱就行，心里带点震撼就是我的就觉得值了。文艺片，费时间，心里也怕遇上一部不和自己口味的，欣赏不了或者根本无法欣赏的所谓大导演的文艺和智慧，那真自讨没趣儿。但霸王别姬可以消除这个顾虑，他的评分几乎在所有视频网站上都高达9点几，是最高的。也就说明他是经典，有电影所讲的和观众认知相共鸣的东西。他能看懂，而且能引起你的思考。

这部电影是用国粹来反应中 国的社会。但我看完之后，首先能回忆起来，一直在心里不散去的是那个叫做蝶衣的戏子，虞姬的扮演者，还有他的昆曲，他在台上的一颦一笑，每一个碎步，每一个兰花指都充满风情。除了张国荣，我觉得没有人可以演这个角色。他是林黛玉，娇弱，细声细气，除了唱戏，他就是一个什么都不会的可怜女人，国民党的台下戏谑她，她羞耻的下了台，看到梨园的人和国民党的闹事者打架，他蹲在帷幕后面唯有怯怯的注视，但他也蛮横、坚守，他觉得自己就是师哥永远的虞姬，别的什么东西，不管是妓院女人和自己的师哥好上了，还是后面虞姬的角色被人抢了去，他都异常的愤怒，无理，甚至是威胁，他表演虞姬专注异常，日本和观众打成一片，他还是沉浸在一个人的虞姬里，像月光下的天鹅，最终沉浸在灯光下，和舞台融为一体。

他舞台是虞姬，生活中也是虞姬。他对艺术的极致，现实的混淆，是在旧社会的束缚蚕食下慢慢形成的。师傅为了让他们一帮梨园小子学吸，骂、打、揍、鞭，近乎没有人性，那是旧社会下旧思想下，下九流艺人为了方寸生存之地，自己的活法。他是被迫的，是被母亲逼上这条路的，一个被生命抛弃的人，但也是被生命眷顾的人，他天生清秀，像女孩子，嗓子也好，梨园也就他一个人可以唱虞姬，他对虞姬，对京剧的爱，对戏班子的爱，对师傅的尊敬，是在种种外力的威胁下妥协的，他和那帮小兄弟都认为只有师傅的教法才能学戏，只有挨揍才能成“角”，他们吃过太多无所谓的苦，但心里却把这些强加的苦当做是报答的恩，因为他和师哥一样都是旧社会里没有社会地位的人，他们没有父母，没有家庭，而宁可被打，也是学了一门吃饭的手艺，也比没人管，最后死在大街上强。虽然戏院的生活就像地狱，但也是他们可以勉强称之为家的地方。

而对于蝶衣，这个少年给公公唱虞姬而最先出名的戏子，比戏班的同龄忍受了更多的苦和屈辱，他被变态的公公玩弄，被亲生母亲卖到戏班，他从小没有安全感，除了从艺术中得到快乐，从师兄中找到安全，他什么有没有。 而这部电影另一个主人公，也就是蝶衣的师兄强，因为蝶衣这个复杂，而且被张国荣诠释的几乎完美的角色，在我的脑海里印象并没有那么深刻。

他和蝶衣性格正好相反，他务实，没有羁绊，莽撞，乐观，懂得享受世俗的乐趣，但同时又有自己的人格魅力。他不滥情，对一个踏实的家庭有期许，他对妓女秋凤是深深爱着的，从民国到新中国成立都是秋凤，一直陪伴着他，替他分忧。这个从小在青楼受男人戏谑女人，她的性格是刚硬的，这一点与段小楼不谋而合，而他的选择，对师弟的袒护，也是他在两个“女人”之间踱步的愁，幸运的是，即使是秋凤劝说他离自己的师弟远一点，他也始终没有放弃蝶衣，这个不适合在现实生活中生存的戏痴，这一点还是我一直感觉到宽慰的。

我感觉一部好电影，真的就是一个人物刻画的问题，事情在变，时间再变，故事终究讲的是人性，是人。而人们看完之后，至少是我看完之后，脑海里有映像的是人，不是故事。蝶衣是我看过的最矛盾的角色，他另男生也怜惜，另女生也痴狂，他舞台上是王的妃子，台下是一个现实与戏不分，心里扭曲，脆弱的不成样子，最后吸大麻度日的可怜人。生活与他是合何物?只有京剧，只有霸王，才是他生存的意义，用陈凯歌的来讲，这样的人，在现实的打压下，不死才怪。 而影片最后，他与师哥再次重逢，拔剑自刎，真的是触动到了我，感觉有块石头放下了，因为他不必再受苦了，不必在幻想中守护自己的霸王了，他的生命终了，对他来说也是一种解脱。这是一种圆满的悲剧，他没有给我丝毫的不舒服，而是松了一口气，这出戏真终于可以就此做罢了。对于一些有“贪念”和完美主义倾向的观众而言，程蝶衣，还是做观众心中永远完美无缺的虞姬好，就活在我们心里，留做个意念好。

另外这部电影，给人震撼，真的是用几十年中国的铁事来剥落一个时代人的伤痕。拍中国的历史，拍，拍国民党和共长党争权，然后用显微镜透视社会底层劳苦民众，面对更朝迭代，自己内心的恐惧，挣扎和迷茫。我感觉只有冯小刚和陈凯歌可以下这方面敏感而难以处理的题材方面做的很好。因为他们都是经历过那个时代的人，而我是90后，了解那段历史也只能是在历史教科书上，听任教材编者所述的只言片语，不能再脑海中勾勒出一幅幅具体的画面。一个时代决定一个时代的人思想，我们生在和平年代，对旧社会的无理、混沌感觉不可思议，而他们对我们亦是如此。那个台戏就是朝代更迭的文物，而整个梨园因为封闭保守，外界的风吹草动都在这个宁静的空间被放大。军阀混战时期，戏台子小面人头攒动，人们睁着嚷着要看戏，那是普通民众在那个动乱，人心叵测的年代可以得到自己心灵宽慰的方式。日本人进城，台下坐的是日本军官和日本兵，舞台上同样还是《霸王别姬》，但台下的中国人背后明晃晃的刺刀使人再也没有当初看戏时该有的安心，热闹，整个戏院沦为为政治服务的工具。国民党统治下的时期，台下一群国民党军官，挥舞着手电筒，流氓一样戏谑着虞姬，在那个社会没有秩序和尊重可言，只有金钱和强权。共产党解放北京，到这儿来听戏，才悄悄彰显出了民主和自由，导演还加了一个细节，虞姬唱错词，段小楼忙给台下各位赔不是，本以为台下会像以前那群恶棍一样找事，但是却听到解放军在唱军哥。这个细节，足以说明这世道变了。(这个系列真的设计的太巧妙)

我也看过陈凯歌导演在北影的关于这部电影的回忆录，他说蝶衣是整部电影的魂，而他的死是注定的。他还说，张国荣演程蝶衣就是他的宿命，因为他在就是程蝶衣，影片十年后，张国荣自杀，地点就是陈凯歌第一次见张国荣讨论剧本的那个酒店，历史真的是很有趣，甚至有些东西在他开始就昭示着他的结局。总之，程蝶衣和张国荣，真的深深震撼到了我。

还有一点就是这部电影的跨度，也深深震撼到了我。军阀混战到新中国，没有点历史知识，是不能体会到中国社会的跌宕起伏的。我原以为，这个故事是时间推着人物在走，因为从标题看，北洋军阀时期，七七事变，抗日胜利，平津战役，新中国解放，，再到以后，每个标题都是中国历史进程的节点，不同年代的人民生活，幻如隔世，颠沛流离。但后来证明我错了，因为陈凯歌说这是一个人物性格推着时间在走的顺序，关于这一点，我看来还只能再看一边，或许会有更深刻的体会。 下面是陈凯歌在北影关于这部电影的分享，看完以后，应该就没有对这部电影的疑惑了。

霸王别姬电影观后感(篇9)

“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何!虞兮虞兮奈若何!”楚地之上，乌江之边，他乃一盖世英雄、所向披靡却因功败垂成而自刎于江边，万古风流随着滔滔江水向东逝去，淡去的是岁月，故事却流传于世间，流传于戏台之上，愈发愈浓……

几张木桌，几条木椅，一个古老而精致的戏台。静静而坐，茶水斟满瓷杯，浓香四溢，酌一口浓茶细细品之，清香荡于心间，摆开一切凡俗事杂，待心平气和稍等戏出。顷刻，耳畔只闻锣鼓一下，一曲绝代京剧《霸王别姬》缓缓拉开序幕。

视野中只见一名满目怒色的壮汉从门帘下疾步而出，手持一把长刀，在手掌之间玩转自如，黑色花三块的瓦脸，粗犷雄厚的声腔，还有那战袍后满绣鱼鳞纹的三角形绣旗，随着动作旗子连同飘带飞扬招展，威风凛凛，潇洒自如。好一个西楚霸王项羽!只见他阔步一迈，剑指一出，怒目圆睁，开嗓喊道：“妃——子——”声音雄厚而挺拔，声势如同惊涛澎湃，满堂宾客无不伸颈、默叹，以为妙绝。

少时，一头戴如意冠，身着荣袍，身披斗蓬，手拿折扇的青衣迈着小碎步相迎而出。“大王……”声音细腻婉转，曲折连绵。薄唇轻抿，兰指一翘，好一个芳华绝代的女子虞姬!只见她举手投足之间的那一抚额，温柔似水。那一回眸，倾国倾城。她对视着霸王，娇媚的双目中流露出万千柔情，是不舍、还是相依?她的一颦一足，她的举手投足，就连那细微的一颤指都如细细柔水般，淌进了霸王心中，淌进了观众心中，更淌进了中国古老的戏剧文化之中。

都说台上一分钟，台下十年功。饰演虞姬的程蝶衣正是经历了数十载苦练，数十载风吹雨打，数十载成败经验，才能登上戏台，成为万人瞩目的名角，才能成就如今台上的辉煌。他虽是男儿郎，不是女娇娥，却把虞姬的“一笑万古春，一啼万古愁”演得淋漓尽致，不分真假，这得吃了多少苦，挨了多少打啊!

才能登上高山之巅，散发耀耀光辉，万古流芳，才能成为中华无法替代的经典国粹。如此，霸王别姬也成了戏台之上的绝代之唱。

骤然，台上灯光忽然黯淡，嚓声、锣鼓声渐拍渐止。一帘幽声缓缓而来——“汉兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾何聊生”，只见虞姬微微晃头，无奈、苦涩、惋惜充斥着心头，趁项羽分神之际，纤细的双手轻抚他背后的剑鞘。那一刻，毅然地握紧剑柄，抽出剑身。那一刻，虞姬含泪闭眼，将剑锋抹上脖颈。那一刻，虞姬倒地，香消玉殒，项羽痛彻心扉地喊叫。他因为爱，所以不忍心伤害她。她因为爱，所以不忍心连累他。

余声未了，意犹未尽，宾客们依旧称沉浸在悲痛之中。未几，众宾拍案叫好。

茶已品完，戏已结束，可戏剧之路并未结束，它依旧在人们的生活中延续着。如拆卸，如茶香愈品愈浓。

虞姬死了，程蝶衣死了，可京剧仍然活着，在如今社会发展迅速的今天，我们只能在电视机上寻找那悠悠的回忆，那幽幽的倩影。时代变了，审美变了，观念变了。那咿咿呀呀、铿铿锵锵何时能从脑海深处拉回?那霸王别姬何时再能惊艳四座?

霸王别姬电影观后感(篇10)

李碧华名作《霸王别姬》，我没看过原著，只看了电影。之前东鳞西爪地听人讲过这故事，略有了解。又在电视里瞥到几眼片段。一直耿耿于怀。为了表示对这部向往已久的好片子的尊重，破天荒地买了正版影碟。然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶看完。

如一切李氏作品，于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，片中爱恨刻骨，人物鲜明，似欲乍生生活在眼前。张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了，张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。红氍毹上，霸王别姬，刚柔相济，侠骨柔情，怕不迷得多少女子，万劫不复?阿弥陀佛。

看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。思想依然深陷，一波一波巨大冲击剧撼，乍梦乍醒。正是又一次不巧路过高人居处，被那高空坠物，当头砸倒，脑震荡又不知要若干天。但于如此剧烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤，陡然发现，最后剩在心坎上，滴溜溜一颗夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爷。

——对，就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政权镇压的反动戏霸袁世卿，袁四爷。

且莫认为我是穷极生疯一心想着要当反动会道门头子的小老婆。领导说，世界上没有无缘无故的爱(也没有无缘无故的恨)。待我细细将四爷的诸般好处，一一道来。

袁四爷首次出场，是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。那时节霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脉脉，镜里双双望定，更不知戏外别有天地。

四爷便在此时闯入这二人世界。亮相先是“一点薄礼”。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。好。有钱人捧戏子，挥金如土，也是常情。不过见得一份豪奢气魄。正如戏院经理所说：“都说当年太后老佛爷，她老人家赏戏，有这样的手面吗?——没有吧!”

四爷是冲着蝶衣来的。目的很明确，并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里没有他。“舍下小坐”的要求，先是小楼的生硬，再是蝶衣的委屈，两次被拒。四爷是经场面的人，这一小场戏里头，自己是个惹厌的反角，当然心明眼亮。当下脱帽躬身，彬彬而退。更无半句废话。他没有当场暴跳，并不奇怪——这点涵养总还是有的，不然也混不到这份儿上。稀罕的是那份从容里头自有一种笃定，拿准了那只蝶，飞不走。并无老谋深算的阴险。只是一种淡然却坚定的自信。或许他相信除了钱，自己亦有其他，值得一个人被掳获。

这一小场中，霸王与戏霸，五七步之争第一次埋下伏笔。

他不焦，不燥，不馁。由此我相信他并不是只知最后到手的一刹肉体之欢，那“皮肤滥淫的蠢物”。他亦懂得享受追求过程中的种种坎坷苦乐，不为人道的细腻感受。

过程就是结局。除了求爱，求欢，于这漫长曲折的人生，四爷当亦比他人获得更多过程中的印象与滋味。

第一回合的照面，四爷是个丰富敏锐，懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打过滚来的人，因此学会平淡处之。

四爷不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之间造成裂痕。相信他在追求(不管是男人还是女人)之中，纵是满心渴望，亦保留有所不为的原则。反倒是小楼方面，横里插进来一个菊仙。这才是真真的男欢女爱。蝶衣那“与师哥演一辈子别姬”的鸳鸯畸梦，终于化作云烟。

在小楼与菊仙定亲的时候，蝶衣独自仰躺在椅上。未卸的妆艳丽凄迷，一头长发散落，满目漆黑。是盲目绝望的永不可能的恋。面前是那面曾映照过霸王与虞姬身影的镜子。霸王不再。他已是别人的丈夫。互为形影的日子永不回头。此刻的镜子，代表的是蝶衣空洞的心。

于是四爷再现。镜头里我们看到一根长长的翎子，斜斜伸入镜中。四爷企图进入蝶衣的心。

“这双翎子，是从活雉鸡的尾巴上，生生收取的。当真是难得。”——也不知他是在说蝶衣难得还是在说自己这份心难得。从活雉鸡的尾巴上生生收取的翎子，残酷地叠印片中交缠一世，不得救赎的爱恨，也叠印乱世里屡遭摧折的绝美的京戏艺术。——一时多嘴，跑题了，回来再说四爷。

在四爷的宅中，蝶衣看到那把年少时许下心愿要送与师哥的剑。于他，那剑是关于他的爱人的威严，关于一份自幼固执的信念，关于虞姬对霸王的全部理解与寄托的信物。他要得到它。一个眼神，四爷已知其意。他说：“此剑是张府败落时费了大周折弄到手的。”又说：“你我之间不言钱字。那个字眼实在不雅。”这样张扬的狂傲，却未令人觉得他在市恩。缓而沉的语调，狂得有资格，傲得有资本。——由此亦可见，敢说“那个字眼实在不雅”，必得坐拥若干身家，不然便得是尝过富贵浮云滋味的过来人，否则，不是实在不食人间烟火(这种人我还没见过)，便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。

于是，宝剑赠佳人。

蝶衣是四爷心目中一顾再顾，倾城绝世的佳人难再得。对于蝶衣自己，男儿郎与女娇娥的身份颠倒一生，始终就没弄清楚过。对于四爷，蝶衣是男是女，也已经不重要。重要的是，在蝶衣身上，他看到所谓完美的化身。

相信四爷对于蝶衣，欣赏的成分远多于情。情是一种不可理喻的深陷痴缠，要疯狂，要占有，妒恨煎熬，抵死缠绵。就像蝶衣对小楼。我们可以完全挑不出一个人好在哪里而依旧爱他，也可以相爱一世却依然彼此陌生。情是不需要懂，只需要服从它的安排。但四爷对蝶衣，不是。蝶衣的好处，蝶衣的美，大众看到的，他懂，大众看不到的，他也懂，就连蝶衣自己不知道的，他亦看到。四爷是如此敏感的人。他把蝶衣灵魂里美好的东西，看个通透。

一笑万古春，一啼万古愁。此境非你莫属，此貌非你莫有。当四爷说出这句话的时候，指的绝不仅仅是蝶衣的容貌。根本上，四爷与蝶衣一样，是个艺术疯子。于京戏(还有昆曲)这门艺术，他浸淫一生，奉献了全部的心与魂。正像蝶衣所说，京戏全在情境二字。因为情境，两三个龙套穿梭，便是千军万马。因为情境，空无一物的舞台上，这些人分花拂柳，翻山越岭，攻城掠地，活生生演尽才子佳人帝王将相一生的悲欢离合。京戏实在是心的幻术。而情境这个东西，看不见摸不着，可遇不可求。所以当四爷与蝶衣，台上台下，两个对京戏几近入魔的戏痴乍一相逢，电光石火间，便有云垂海立的震撼。那一刻他们的灵魂是相通的。他们都是情境中的人。

霸王别姬电影观后感(篇11)

在不到三小时的影片里，观众感受到这段期间内政权交替的频繁。片中程蝶衣和段小楼二人也渡过了风风雨雨。此片借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。

影片中存在日本侵略我中华那一段时期的剧情，而且日本都邀请了戏中的主角去给他们唱戏，可见日本人也喜欢我国的京剧艺术。但剧中，程蝶衣去为日本人唱了留下了骂名。《霸王别姬》中的程蝶衣是个悲剧人物，因为没有人能理解他，理解他对这种艺术的痴迷程度，他给日本人唱戏不是为了献媚，而是希望通过外族人将这种京剧艺术传播出去，并且不希望这种艺术衰落，这方面，他和《梅兰芳》中的邱如白又有相似之处。在他们的眼里，唱戏不是为了赚钱，不是为了名气，是因为他们自己的爱好兴趣，从而上升到痴迷，为之献身。也许就因为这些人，京剧文化艺术，在当时那动荡年代也能如此盛行。他把自己完全献身于京戏，实际上是献身于京戏《霸王别姬》所代表的永恒的中国文化精神。

这部电影把我们的人生宏观融入到时代的大变迁上，又微细到一个演员的爱恨情仇中，从而敲击我们对社会对爱情对人生对一切真实与虚假的的思考。在-期间，有对程蝶衣和段小楼他们的摧残，我想这实则对中华当时优秀文化的摧残。-破坏了很多东西，对中国的文化也是一种打击。由此而知，我们的生活都受到国家政策的影响，所以要时刻关注国家政策。

剧中程蝶衣的形象所表达的精神在今天也仍有意义，这其实就是一种坚韧的无私奉献精神，无论是奉献给学术，奉献给艺术，还是奉献给人民，这都需要这种巨大的精神力量。

我们的社会主义建设历来重视文化建设，改革开放以来，虽然是以经济建设为中心，但是也始终坚持物质与精神文明的两手抓，而且取得举世公认的成就。中国在努力进行经济建设的同时，正在进行一系列政治制度和法律制度的改革，以适应经济的发展，这是一场以上层为主导进行的改革。

建立完善新的政治法律制度，就必定要有在背后支撑这制度的价值理念，我们现在的价值理念是为人民大众谋福利，其实就是要符合人民的要求，人民的要求是什么，就是人性本善的“仁”的法则，就是自然法的法则，这其实与中国传统儒家以及西方文化都相通。这些价值理念，让我们在现实生活中和历史文化中去寻找什么是最符合人性的经济，什么是最符合人性的制度。

霸王别姬电影观后感(篇12)

想你是在那冰冷的乌江水中，一江寒水把你融汇成英雄的模样。不是三月，花草却已全部青翠嫣然，而你乌江前自刎的那一瞬间早已定格为历史上永不能遗忘的画面。滔滔的江水隐现的是虞姬娇媚的身影，为你哭泣的是所有后人怜惜的心，霸王啊，你可知道?

都说在权力之争面前显现出的是你的浅鄙和粗俗，可谁又知道你的重情重义和豪放大气呢?灭秦时的英勇无敌，谈笑间的肝胆相照，你是暴秦无道统治下的民众心中的救世主，你是统领百万雄师顶天立地的英雄汉。营帐内外，幕天席地，大碗喝酒，大块吃肉，于王者之争中你或许失败了，但你却无愧于天。你是在建立了大汉的霸业后，被对手窃取了劳动果实。霸王啊!或许你是心有不甘，但仅是权术上失败于狡诈与阴谋，而你应该是无愧于天的。

你四面楚歌诀别所爱的那一段，令人百看不厌。四面楚歌中琵琶铮铮有声，其中还有虞姬为你落下的泪。楚歌声中，英雄末路。闭上双眼就能看到你脸上的愤懑和眼中的怜惜。霸王别姬，虽不及千古以来才子佳人十里长亭别离时的那种缠绵悱恻，却这是生离死别呀，足可让泪水化作千钧力量，让人痛彻心扉。霸王啊!那营帐中，灯火下，应有你独醉抚妾容的身影，泪落两行，是心疼，是自责，也应是你大爱面前最深情的诉说。

霸王啊!乌江水边，波涛滚滚，你只为一句“无颜以对江东父老”便自刎而死，照古耀今，该会令多少人汗颜惭愧呢!鸿门宴上，你对英雄的惺惺相惜，对诚意和诺言的看重，皇权之争，楚歌飘渺，后人正是看到你自刎时的那一滴泪，才为你流下多少惋惜的泪啊!是非成败转头空，你豪气冲冠的壮举，你一腔热血与心怀大志，你身边的将士不会忘，日夜奔流的乌江水不会忘，千千万万的后人也不会忘。

楚地闪烁的灯火，诀别中的柔情，乌江流淌的泪水，汇成历史中一曲永恒的歌，霸王啊，你虽败犹荣，永存于我的心中!