老舍作品读后感
时间：2025-02-20老舍作品读后感（收藏十二篇）。
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读《零花钱大计划》有感
“有人说钱是万能的，也有人说钱不是万能的，但没有钱是万万不能的。”通过这本《零花钱大计划》，我才知道，原来人们对钱的想法各种各样，差异很大。
零花钱是成年人给孩子的生活费。我们只需要每次都向大人要。但“安德鲁.克莱门斯”写的这本《零花钱大计划》里的主人公格雷格是通过努力得到的，这样的孩子值得我们学习。
其实凡事都有从小时候做起。我现在上五年级了，零花钱已经用去许多了，我还不知道存起来，这其实是一件令我后悔的事情。所以，
我们也要学会存钱。省钱不难。只要你有足够的耐心，你会发现金钱改变了很多，你为自己增加了一个优势，你会变得更加优秀！
格雷格六年级的时候，他和一个叫莫拉肖的女孩想出了一个办法，通过卖自己的**片赚钱。格雷格认为莫拉抄袭了他，引起了各种麻烦。
最终，两人化敌为友，合作制作漫画，成立了自己的漫画公司，取得了成功。
很多人梦想成为百万富翁，但大多数人都梦想成为百万富翁。
现在的孩子大多都是独生子女，娇生惯养。父母会给很多零花钱，但从没想过自己会挣零花钱，只会挥霍辛苦赚来的钱。格雷格就
觉得，花自己赚来的零花钱，会快乐的多，也会懂得父母的艰辛，学会节约。这让我也领悟到的两个道理。
第一：节约从小做起，从我做起！如果每个人都存一点钱，我想我们的国会会变得更强大！
第二：无论做任何事都要有持之以恒的态度，要不然长大后一定会一事无成！
我们现在还小，虽然还不懂得如何赚钱。但是我想，不乱花父母给的零花钱，好好学习，用成绩来回报父母，这是最好的方法。为社会做一个有用的人，这是对祖国最好的回报！
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冰心作品精选读后感（一）
《冰心作品*繁星》读后感
繁星闪烁着，冰心作品中《繁星》总在我眼前闪烁。它其中的句句诗歌如点点星星在星空闪烁。星星似乎闪耀着母爱，自然和天真。
母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到她的巢里。寥寥几句，写出了我心中的风雨来临时，我如同在外奔波的小鸟躲进母亲的怀里。
是啊！只有母爱才能抚慰人心，只有母爱才能鼓励流浪儿童。他赞扬的是伟大崇高的母爱，与对母亲由衷的感激。
成功的花，人们只惊慕她现实的明艳！然而，一开始，她的花蕾浸透了奋斗的泪水和牺牲的鲜血。这首小诗以自然的角度分析成功。
确实如此，花儿当绽放时没人知道它之前扎根的辛苦与开放的痛苦。就像人们一样，也有一些人只看到成功的光辉，却忽略了他的奋斗历程。这首诗一直激励我们为成功而奋斗。
童年啊！这是梦中的真相，这是真实的梦，这是记忆中含泪的微笑。这首诗有着冰心怀念童年时的感慨。
童年，像一个纯洁的梦，有无数的快乐。在童年，有许多纯洁的思想。在回忆时总会有当初无知的微笑，却又因为自己已不身处童年而悲伤。
冰心的自由体小诗，以和谐的笔调，侃抒母爱、自然、童真，每一次看到它们心潮总会莫名的澎湃。我喜欢《繁星》这首诗歌。
冰心作品精选读后感（二）
《小橘灯》读后感
雨渐渐地停了，从窗户外透进一丝丝清光，走到窗户旁，凉云散了，树上的残滴映着月儿，好似莹光千点。没想到大雨过后会有这么一幅清美的图画。
转过身来，看着屋内令人眼花缭乱的书，我走到书桌旁，随手拿起一本有些陈旧的书随手翻了一页，《小橘灯》是冰心奶奶的，我楞了一下，就细细地读起这本书来。
今天爸妈不在家，所以家里特别安静，在书桌旁只有我一人，不只为什么总觉得这本书特别有吸引力，冰心奶奶的散文写人幽婉状物轻灵，构成优美清丽的境界，她的散文还真情感人，还能以哲理醒人、警人，具有满蕴着温柔，微带着忧愁的特点。既亲切自然，又温文典雅。
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现在，有许多文章，作品都表达了爱国之情，但我比较情有独钟，只喜欢鲁迅先生的，因为他朴实而强有力的文字中，人们看到了当时丑恶的面目，我觉得孔乙已那篇比较明显，通过对孔乙已人物形象的描写，从颓废，每一个文字，从直接到间接，从明显到不明显，让读者真实地看到了像孔乙已那类生活在封建社会里的知识分子的从善良、爱面子的人转变成颓废，麻木不仁封建的人。
这类文章不用华丽的文字，但文字就像尖刀。这就是我喜欢鲁迅先生的原因。他的爱国情怀激励着我在成长的过程中努力学习，为祖国作出贡献，这就是我爱国的表现。
所以大家一起来《呐喊》吧!为我们赖以生存的中国来呐喊吧，作为学生，要好好学习，作为工作，要好好工作，大家都尽一份力，使我们国家更家美好。
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这是叶圣陶先生在北京中华函授学校举办的“语文学习讲座”第一讲的讲话。语言朴素明了，劝告大家学习语文的殷切之情却跳出那字的束缚，渲染得满纸都是。
看到“学习语文很重要”这样的小标题时，我不仅莞尔，脑海里闪现几个问题：大家不知道学习语文重要吗?为什么要强调?
在很多人的理解中，学习语文不外乎读书写字，好似并不需要花费很多功夫，能认会写就行。当然，这不是说语文不重要，关键是还有比语文更重要的英语、数、理、化等学科存在，相比之下，语文就不那么重要了。
那人们为什么又认为英语、数、理、化等学科更重要呢?笔者认为原因是那些学科考分差距大而影响了短视之人的判断力。君不见，语文上课听与不听，学与不学，最后考试成绩一般也会有六七十，而最好的也不过八九十分，这一二十分的差距与两类学习付出的时间精力比较，简直不足一提。正如人们经常说的，学与不学“一个样”。不只是家长和学生，老师中也会有这样的说法，有的老师天天弄资料，练习题，讲得昏天黑地，有的`老师把课文边上边扔，作业少做，轻松自在。一期下来，平均分不超过三分。辛苦的两眼发直，轻松的张口大笑。于是乎，大家认为“教”与“不教”也就一个样。
这些一个样，却都是表象。一切自以为然的事情，是因为你被它惯常的表现蒙蔽。只有“褫其华衮”，你才会看到更深的原因，也才有改变的可能。
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《憩园》则很平和，于我读来刚刚好。于是心平气和读下来，很喜欢。
小说有三条线。一是我在姚家憩园的生活，见证的姚家的日常生活，教育孩子，及于姚太太讨论人生的意义，文学的意义等。二是憩园旧主人一家的故事，杨三少爷从富足走向破落被家人赶出的最后死去，小杨少爷对其父的照顾等。三是小说中的作家我创作的小说，即车夫和盲卖唱女的故事。这几条线都是在我黎先生的视角下展开。但是黎并不是其中的主角，他只是线索。几家的故事不紧不慢在日子中浮现出来。憩园的情节处理得很好，故事大都是经过下人、小孩等不同的人物口中零散的说出来，有张有弛。憩园的文字也比较细腻，很舒缓，景物的描写是工笔的。偶尔还能看出四川的一些方言，会觉得很亲切。
憩园的女主人，姚太太昭华，小说中最理想的人物形象。美丽、温柔、善良、善解人意、多愁善感。具有相当大的理想色彩。住在风景宜人的憩园最相称的人。她和我谈天时说起的多写点温暖的故事，揩干人的眼泪，给人多一点欢笑，不知是不是巴金自己的一些想法。而她和我谈起人生的意义，人生最大的意义就是牺牲，昭华愿意为有需要的人服务，融入别人的生命，分享别人的哭乐。也不知是不是巴金自己的看法。小说中的我偏爱写小人物的故事，有一个博大悲悯的心，在一定程度上可以说是巴金自己的写照。虽然觉得一个幽居的家庭主妇说这样的一些话并不是太可能，然而从整个小说的描写来说，并不觉得唐突。昭华确实是一个让人喜欢的女子。
憩园旧主人杨三老爷杨梦痴则显得不大好评价。生于富足大家庭，浪荡败家，最后沦为苦力，因偷窃而被送监狱而死。一个看起来似乎不好，但是却让人觉得同情。杨梦痴只是一个不适合现实生活的人，没有能力好好生活的人，只适合作贵公子。他有孝心，遵父遗命不卖憩园，然而由于他的无能，根本没有力量阻止；他有情，在结婚时也浪漫，对情人也痴心；他爱花。一个没有世俗的丑恶的心的日人，然而也没有能力面对世俗生活的人。
杨梦痴的小儿子，尽管才15岁，却十分的成熟但不世俗。很单纯的爱父亲，学习很好的青年。至孝至纯。然而这个孩子的刻画还有比较单薄，更多的是为讲出他父亲的故事。在孩子一口气连贯讲出几乎杨梦痴的所有故事时，我很惊讶，如此老练的话语，从一个孩子口中讲出。多多少少觉得顽劣的小虎和懂事的小杨在作对比，憩园新旧主人的儿子的对比。而在小虎被水冲走以前，我也觉得小虎最后可能会像杨梦痴一般没有能力保留憩园。当然，我觉得小虎还不如杨梦痴。
憩园有一点点桃花源的感觉。虽然小说中出现轰炸什么的一些场景，然而憩园是宁静美丽的。而憩园里的主人姚先生似乎又有很多大的本领可以解决很多问题。当然除最后姚少爷小虎的被水冲走和关于小虎引起的争吵，其他的一切都显得与世无争。然而就是在这个宁静美丽的园子里，听到看到想到一些不美丽的现实。
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有时，爱是一块璞玉，温润中诉说着- 怀;有时，爱是一座高山，巍然中蕴- 着包容;也有时，爱是一方大地，默- 默地托起痛苦。
当你走进爱，你会发现爱其实是一个问候，一个眼神，一个微笑。爱是平凡的，但它有人的思想和灵魂。-因此，爱是父母的唠叨，一只挠痒痒的手，牙刷上的牙膏，一盆温热的洗脚水
爱如微尘，来时无踪无影，去后悄无- 息。转瞬间，雪中炭至，锦上花添。
爱似天穹，俯视经纬交替，日月轮换- 沧海桑田，斗转星移间，悄然回望，- 始终如一地伫立……
爱情是一个古老的誓言，天地暗黄，宇宙充满水。日月盈亏，寒来暑往后- 诚如斯。
爱是崭新的承诺，铸金刻石留下心的- 证，花前月下弥漫浪漫的情怀，今也- 斯，明也如斯。
爱是圣贤的传承。所以说，爱若水，- 物无声。
爱是延续生命的载体，人之初，善与- 携手而至，人走后，留下了“老吾老- 人之老，幼吾幼及人之幼”的印记，- 广为流传。
爱情是风雨过后的彩虹，身心历练，成就辉煌。
爱是一点点星光，在黑暗中燃烧着激动人心的感觉——想象一下夜晚的赞歌。
爱是梅花的枝头，在寒冷中释放力量，用冰雪的节奏奏出春天的**。
爱如朝阳，红彤彤的脸庞挂满了笑容- 轻声地唤醒川原和荒漠。
爱是秋收的麦穗，弯腰诉说播种的喜悦。
采花微笑是心与心的默契，传递爱是心灵碰撞后永恒的精神。抓住了爱- 得到的不仅仅是一个字。爱是人类与- 动物都有的共同财富，“仁者爱人”- “羊跪乳”“鸦反哺”都是对爱不同- 诠释。
爱其实就是空气和水，在平凡中承载- 命的重托，无怨无悔，无所希冀。
“友谊需要滋养。有些人用钱，有些人用汗，有些人用血。友谊是很贪婪的，从不满足于风吹雨打。
友谊是最简单也是最奢侈的营养，需要时间来浇灌。友谊必须述说，友谊必须倾听，友谊必须交谈的时刻双目凝视，友谊必须倾听的时分全神贯注。友谊有的时候是那样脆弱，一句不经意的言辞，就会使大厦顷刻倒塌。
友谊有的时候是那样容易变质，一个未经证实的传言，就会让整盆牛奶变酸。”
利害关系这件事，实在是交友的大敌。我不相信永久利益。我珍视患难与共的友谊。长留史册的，不是锱铢必较的利益，而是肝胆相照的情分，和朋友坦诚的交往，会使我们留存着对真情的敏感，会使我们的眼睛抹去云翳，心境重新开朗。
”无论是亲人或是朋友，我们都会算计自己的付出与所得，而最敏感的东西或许就是钱财。我没有经历过，所以我不明白最后一段。但我相信三毛曾经说过，如果爱情不能变成柴米油盐，那就不可能是爱情。
而亲情或友情，如果我们不能面对或处理金钱和事物的谈判，友谊或家庭关系就会变得脆弱。而且我相信只有父母和未成年的孩子在这两者之间的算计最少，所以亲情在我眼里是最强的。
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故事梗概觉慧逃出家庭后获得了自由，但家中的悲剧还在一幕幕上演。觉新兄弟的继母周氏的娘家人来到成都，要为觉新的表妹蕙完婚。蕙是聪明美丽的女孩，却被顽固的父亲许给荒淫的陈家，大家都替她惋惜，觉新在她身上看到梅与珏的影子，却无力帮助。这时，觉新的爱子海儿不幸病死，他对生活更加没有了信心。觉民与琴则积极参加学生运动，并鼓励家中的弟妹走出家庭。
三房的淑英被父亲许给冯家，她极力想挣脱不幸的命运，甚至想过效仿鸣凤去死，觉民与琴决心帮助她脱离家庭，去上海找觉慧。蕙完婚后过着不幸的生活，很快就患病，因为婆家不肯请西医耽误了医治，默默地死去。蕙的死再次刺激了觉新，也使他开始支持觉民等人的计划。最终，淑英在觉民等的帮助下，被护送到了上海。在《春》的结尾，觉新等人收到她从上海的来信，信中倾吐了她获得自由后的幸福。
巴金刻画了一个女孩如何鼓起勇气走出家门，它无疑给了许多年轻人以叛逆的勇气，巴金因此也成了许多想要叛离家庭的年轻人的咨询对象。
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读《莎菲女士的日记》 第一次看到丁玲的作品。
《莎菲女士的日记》写的是莎菲在寻找真正爱情的时候的曲折与坚持。当她第一次见到凌志时，她不得不默默地忍受自己的欲望，默默地念着卡片上的名字。随后莎菲更是搬了家。
她追求爱情，却永远不会接受来自情欲肤浅需求的爱情。所以当凌吉士嚅嗫地向莎菲表白时莎菲却只能看到他那被欲望燃烧的眼睛，于是任凭凌吉士施怎样的手段都不能得到莎菲的爱了。这不禁让我看到了莎菲女士或丁玲的骄傲。
苇弟很爱她，但她看不起他，以为他不认识她，就捉弄他。对于她深爱的凌志，她看不起隐藏在他美丽外表下的卑鄙灵魂，最终痛苦地离开了他。 丁玲在《莎菲女士的日记》里写莎菲的心理，写的就是她自己的心理，甚至是写的她认为的所有的“女性十足的女人的心理。
”莎菲与苇弟、凌吉士的关系与经历象极了作者与胡也频、冯雪峰三人的关系与经历。丁玲曾在信中这样写过她与冯雪峰的感情：“我和他（胡也频）相爱得太容易，太自然了，我没有不安过，我没有幻想过，我没有苦痛过，然而，对于你真真追求，真有过宁肯失去一切而只要听到你一句话：
就是‘我爱你’！你不难想象着我的过去，我曾有过的疯狂，你想，我的眼睛，我不肯失去一个时间不望你，我的手，我一得机会我就要放在你的掌握中，我的接吻......”在《莎菲女士的日记》中有这么一段“高兴使我胆大了，我狠狠地望了他几次......
我把他什么细小处都审视透了，我觉得都有我嘴唇放上去的需要。”这两段文字多么相象。由此可见，苏菲的心理学与丁玲的心理学有一些相似之处。
我想莎菲和丁玲都是坚定而理性的人吧。莎菲在最后的日记中记到“悄悄地活下来，悄悄地死去”也是我最喜欢的其中的一句。我其实不明白莎菲为什么写这句话，但是我总是感觉那是一种“失恋”后的感受，一种得不到心中所希望的“美”之后的绝望与伤心。
《我在霞村的时候》是丁玲在1941年创作的一部抗日文学作品，文本讲述一位中国少女贞贞在地下形态的抗日工作的故事。她被日本鬼子绑架了一年多，然后突然从日本军营回来，村民们对她吐痰。然而，事实上，她并没有自我方纵。她是我们派往敌营的间谍。
因病到霞村休养的女革命者的“我”在真相大白后，对贞贞的高尚行为与牺牲精神深感敬佩。然而，正所谓“众口铄金，积毁销骨”，贞贞在经历了村民种种闲言碎语后已是身心俱疲，她最终决定离开霞村去延安治病、学习，以便“重新做一个人”。然而，作者丁玲却赋予了这一形象一种特殊的情感。
丁玲在这篇**中注入了真情，以第一人称“我”的口吻来写成，这看得出，叙述者“我”与作家本人其实存在着高度的同一性。而在叙述者身上，我们可以看到全篇洋溢着澎湃的情感，“我”关注着这个女子，以一颗女儿心去贴近另一颗女儿心。那么贞贞到底是怎么样的一个形象呢？
“我”在贞贞身上看到了什么呢？本文将试图探求贞贞的成长，分析贞贞作为一个世人眼中的“***”是如何寻求女性世界和实现自身价值。但命运总是与她过不去似的。
一年多后，组织上送她回家乡霞村养病，可是被传统的封建意识束缚着的人们，使得霞村许多人不能正确对待贞贞的遭遇，不能对贞贞于革命的贡献有所认识，更不可能理解贞贞伟大的自牺牲精神，甚至向她投以鄙视的目光。但越是逆境，越是贞操有着坚强的人格，默默地成长。
王蒙曾经说：“少年时代我读了《我在霞村的时候》，贞贞的形象让我看傻了，原来一个女性可以是那么苦难、英勇、善良、无助、热烈，尊严而且光明。”这么多有着强烈情感意义的形容词赠与了贞贞这个人物形象，我想丁玲给这么一个人物形象起名为“贞贞”，似乎也是一种微妙而又含蓄的**，就如同贞贞的成长是一个抗争的成长。
同时，她还为贞贞设计了一个细节，为我们传递信息和一个看似无限光明的未来。丁玲还在文本中用了一个很有意味的比喻：“虽在很浓厚的阴影之下的眼睛，那眼珠却被灯光和火光照得很明亮，就像两扇在夏天的野外屋宇洞开的窗子，是那么坦白，没有尘垢。
借着这个比喻，丁玲把贞贞的状态——她的确在蒙受着屈辱，但同时她也确实有着洁白的灵魂——明白地表示出来了。
万直纯在《女性寻找——从丁玲创作看现代中国女性的精神历程》一文中将《我在霞村的时候》看作是中国现代女性自我意识发展的心路历程的一个标志。他认为《我在霞村的时候》表现了丁玲从“自我世界”到“男性世界”再到“整个世界”这一寻找过程中交织着现代女性对自我的确认与超越，呈现出复杂的女性意识。
什么是实现自身价值？我相信为他人创造价值是实现自身价值的根本。在苦难中，贞操不仅没有沉沦，而且加入了革命队伍，为革命牺牲了自己，为亿万中国人民的未来付出了青春和热情。
她在文章中真情地告白：“人大约总是这样，哪怕到了更坏的地方，还不是只得这样，硬着头皮挺着腰肢过下去，难道死了不成？后来我同咱们自己人有了联系，就更不怕了。
我看见日本鬼子吃败仗，游击队四处活动，人心一天好起来，我想我吃点苦，也划得来，我总得找活路，还要活得有意思，除非万不得已。”就是这样，这个朴实可爱的农家女孩，一路坷坎地寻找一个新的女性世界，完成了对自身悲剧命运的超越，在一种非人的境遇中找到了生存的理由，以一种非常独特的方式参与了民族抗战事业，向蹂躏她的日本强盗实施了复仇，在时代的洪流中实现了自身的价值。
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【篇一：《鲁迅**全编》读后感】“至于这五年以来白话文学的成绩，因为时间过近，我们不便一一的下评判。……但成绩最大的却是一名托名鲁迅的。
”胡适先生曾这样说道。或者云：鲁迅先生的作品是用刀一个字一个字地刻在木头上的。
还是云：读鲁迅先生的文章给人一种非常遥远、缥缈的感觉。吾云：
读鲁迅的**，你走进来，它离你很近，你走得远，它离你很远。
在《鲁迅**全编》里，我到过很多地方，到过“故乡”，到过“鲁镇”，到过“京城”，到过……。把这些地方发生的事放在一起，就像一条天然珍珠项链。现在，我就让它们大珠小珠落玉盘。
在这些作品里，我最先读的就是《兔和猫》，兔子一直是我最喜欢的动物，当我看到那小白兔遭黑猫毒手时，心里也是一阵担心，一阵怨恨黑猫，当我看到白兔的智慧，小白兔们都安然无恙时，我又一阵狂喜，一阵欣慰。**简单的情节并未让文章失色，反而在大家群呼：打倒可恶黑猫，为白兔报仇时，我看到了人世间最基本的爱与同情，我想那是当时的社会所缺少的珍宝吧。
从这些可爱的话语背后，我还看到鲁迅站在孩子们中间，用温暖柔软的眼睛观察着小兔子、小兔子和天真无邪的孩子们。一触及这些幼小，鲁迅似乎很难将他手上的“刀”拿起来，他的笔端就会流泻出无尽的柔情和暖意。这是少有那个不是“横眉冷对千夫指”的鲁迅。
鲁迅将“生命之爱”注入人们的心中，告诉人们他“弱本位”的态度。我突然感觉鲁迅离我好近。
鲁迅的作品大都离不开“讽刺”二字。例如，在“风波”中，九斤老太反复念叨那句“一代不如一代”，无不勾勒出落后、保守、怨天尤人的农村年老妇女形象，更道出当时持有这种无知、消极思想的一群人的可笑。还有七斤夫妇，赵七爷因为一根辫子，几开心几伤心，都表现出小人物的悲伤。
在1917年张勋复辟的背景下，辛亥革命受阻。通过“风波”一文，鲁迅先生想告诉当时的人：社会意识变革的单纯的政权更替，并不能给中国带来真正的进步。
从那以后，最重要的是改造国民性。否则，如果它变成共和国呢。在辫子风波中，旁观者的漠不关心甚至幸灾乐祸的态度；主人公被“皇帝坐龙庭，自己没辫子”一事心里备受折磨，到后来，皇帝不坐龙庭，不留发也可留头的如释重负，一针见血地披露了当时社会的世态炎凉。
还有鲁迅模仿许钦文的《理想的伴侣》而书下的《幸福的家庭》中更是借主人公明明身处在拮据的家庭却为谋生计赚稿费，凭空“捏造出一个住房宽敞，不愁衣食，处处现绅士风度的美好的家庭。鲁迅用这种理想与现实的矛盾、用满地找不出幸福家庭所在的位置，只能用a地表示的无奈，让人们在笑中不免带着泪。
读这些**，我觉得鲁迅的思想离我越来越近了。如果你来看看这本书的真面目，相信你会对当时的社会有更全面的了解，或者说鲁迅。正如我所说：读鲁迅的**，一旦你进入，一切都会离你很近。
【篇二：鲁迅作品读后感】忘记了是在几岁开始知道有鲁迅这个人物，只是随着年龄增大，也逐渐有了他的文章的接触，更知道了他是中华民族的精神支柱，是一位伟大的民族英雄，人民战士。
《鲁迅自选集》选《野草》七篇、《呐喊》、《彷徨》各五篇、《朝花夕拾》三篇、《故事新编》两篇，共二十二篇。因为鲁迅生前只有这本《自选集》，“编选意图”就特别引起学者们的兴趣。张铁荣先生在《中华读书报》上著文，对此多有论述。
有一段话是这么说的：
“他仅仅从《呐喊》中选取了自己最满意的5篇**，作者自己并没有把这两篇‘听将令’的代表作《药》和《明天》选进去，这大概表明了他所说的‘听将令’是一种自谦和托词，也可以看出对这两篇作品不甚满意。如果没有《鲁迅自选集》的出版，我们就很难知道来自作者的这一心灵深处的信息。其次，关于从彷徨选取的5篇也应该引起我们的重视，这里面删去了《兄弟》、《孤独者》和《祝福》很值得研究，起码说明此时的鲁迅已经从兄弟失和的阴影中脱出，在心绪上也和彷徨时代完全不同了。
当然从《故事新编》中只选取了两篇就是《奔月》和《铸剑》，这是最符合鲁迅精神的作品，至于为何删去了《补天》——就很值得对1933年的鲁迅进行具体分析了。”
《鲁迅自选集》是鲁迅应天马书店之请编选的，以鲁迅对“选本”问题的敏感，他在这次的“自选动作”中参进一些特殊用意，也是可以想象的，但张铁荣先生这一段话也过于坐实、过犹不及了。
《鲁迅自选集》没选杂文，他还说，“够得上勉强称为创作的，在我，至今就只有这五种”。其实，这里的“创作”一词，是鲁迅故意借用别人的概念，并非他自己的想法，因为在他看来，杂文也是或者更是一种“创作”。如果我们偏信了他的话，是否就可以认为，鲁迅在《自选集》里不选杂文，就是对杂文“不甚满意”，要“删去”了呢？
鲁迅一生为什么只有一个《自选集》？
鲁迅有文字上的一种“洁癖”，这不仅是说他在创作的时候字斟句酌，决不含糊，马虎，还包括原文于报刊上发表之后，在收入集子里时，又趁机大加修改。但我们不能误解，鲁迅的修改是对自己观点的修改。决不是的。
他的修改，几乎-我没有详细和全面的研究-仅限于具体和非常微妙的单词和句子。我不知道这是一丝不苟、精益求精的精神，还是心理问题的表现。专门研究作家或病态心理学的学者应该能够回答这个问题。以前读孙玉石先生的《〈野草〉研究》的附录，介绍鲁迅怎样在编辑《野草》时细心修改那些在我看来似乎并无必要修改的小地方，就已经很纳罕了。
这次再看鲁迅著作校勘专家刘运峰先生校注的《鲁迅自选集》，仅仅对照“序言”，就有极大的震动。一篇标点符号在内不到一千五百字的短文，鲁迅后来将它收入《南腔北调集》，竟然修改了四十处之多，而且全是细小的字句方面的修改。文章最后的“一九三二年十二月十四日，鲁迅于上海寓楼”，也要改成“一九三二年十二月十四日，鲁迅于上海寓居记”！
鲁迅的**并没有如高中课本中学的《纪念刘和珍君》等文章来的深奥。他出生在那个环境中，成长在那个时代，基本上描述了包括他自己在内的贫苦中下层人民的生活。他的《呐喊》，所写的都是身边的小事，就如一篇《一件小事》一样，生活中可以说随处可见，但他却能以此小事催他自醒，增长他的勇气和希望。
这样的文章不仅仅是翻阅，更给我启示。
《狂人日记》，我不能给它下个定义，在一开始读它时，我甚至摸不着头脑，我不清楚自己这是在看一篇什么样的文章，有点害怕，有点疑惑，那吓人的语句，吃人的历史，仿佛就发生在身边使我不禁联想自己所生活的生活，是该怎么样？也许他的“吃人”也可理解为当今社会中金钱为上，以利为友的没有亲情友情可言的只顾自身，榨人不眨眼的冷酷的竞争吧，没有钱就不能生活，就只能乞求，去要饭，这不是跟吃人一样吗？但在生活中，我也相信有那么多的温暖可言。毕竟，太阳每天都是温暖的。当人类越来越文明的时候，这种野蛮的食人行为怎么可能发生呢。
很欣赏阿q的那种心满意足的自认为得胜的心态，称之为妙法不为过。但被人打了之后还有愉快心情，还能和别人调笑一通，回到土谷祠倒头就睡着了，这就是阿q精神吗？有点愚甚至有点蠢，但也不得不承认这是个调节心理的好办法，凡事换个角度想或许会有收获吧。
看完一本书，总有一种味道，似乎只有在我心里。
【篇三：鲁迅作品读后感】去年出国前，接到好几家出版社约稿，都是叫我从旧文中“随便选选”，弄成一个本子，凑在某某“丛书”里。小子何德，竟蒙如此恩待，于是唯唯诺诺，马上动手。
先立一个或几个主题，分若干小辑，这几篇给甲社，那几篇给乙社，五本“自选集”模样的东西顷刻告成，眼前就浮现了它们将同时推出的壮观场面，而且读者若干，稿费几何——这么一想，不免志得意满，虽然有一件似乎不太稳妥的事在脑子里一闪，也迅速掐灭了。
一年后拿到新书五本，略微一翻，才明白当初在脑子里一闪而过的是什么，丝毫高兴不起来了：不少文章选重复了。其实，即使为了凑字数，也无须那样猴急，抽掉几篇，厚薄也相宜了。
我总是太爱自己了。我希望我的杰作能被更多的人看到。但我不仅对不起读者，也伤害了我的杰作。
有一位朋友，每天早上对着镜子自批脸颊四次，这才“定定心心”开始一天的工作。我这篇文章，要谈鲁迅在1932年底编辑、次年3月由天马书店出版的《自选集》，却先说了一通自己的鸡毛蒜皮事情，倒并非受这位朋友影响，实在只是想借这机会，谈图书出版与现代文学史的一个现象。
中国现代高产作家，恐怕只有鲁迅一人自觉按照编年方式整理著作，由此避免**、散文、杂文作品重出于不同的单行本。这是作者之福，读者之福。其他作家如周作人——更不要说当代的我辈——就很惨了，虽是“自编文集”，也缭乱不堪。
笔者因为犯过这错误，所以悔愧至深。
不记得是竹内好还是木山英雄曾经说过，鲁迅一生都在撰写《鲁迅全集》，意识是说，逐年编辑自己的作品的习惯，预先确定了他写下的片言只语在未来的“全集”中的位置，而这也足以使《全集》之外任何自己或别人的选本，都无害其著作体系的完整性。
即使这样，鲁迅生前也只编了一本《自选集》，这就更要令当时和后来无数作者尤其是像我这样半吊子的鲁迅研究者惭愧得“汗不敢出”了。
凡是爱写书的人，都习惯注意书的版本形式，但鲁迅在这方面似乎特别严格。他曾经针对清修《四库全书》而反复致慨于满族统治者对汉人书籍精心的“**”。对一些谋取暴利或达到别样目的的“聚珍本”、“校注本”，他不仅指出校对乃至断句上的错误，更不放过出版和编辑者随意变乱古人著作版式的漫不经心、甚或自以为高明的恶劣行为。
新出版的书籍世界太窄，他对此极为不满，以至上升到民族精神的高度，需要深入研究。在《鲁迅全集》里，关于“书的还魂和再造”的现象的论述很多，但我们也注意到，鲁迅谈论版本形式往往意有他属，不同于那些喜欢炫耀见识高卓或收藏宏富的博雅之士。总的精神，无非“朴实”、“认真”四字。
《鲁迅自选集》选《野草》七篇、《呐喊》、《彷徨》各五篇、《朝花夕拾》三篇、《故事新编》两篇，共二十二篇。因为鲁迅生前只有这本《自选集》，“编选意图”就特别引起学者们的兴趣。张铁荣先生在《中华读书报》上著文，对此多有论述。
有一段话是这么说的：
“他仅仅从《呐喊》中选取了自己最满意的5篇**，作者自己并没有把这两篇‘听将令’的代表作《药》和《明天》选进去，这大概表明了他所说的‘听将令’是一种自谦和托词，也可以看出对这两篇作品不甚满意。如果没有《鲁迅自选集》的出版，我们就很难知道来自作者的这一心灵深处的信息。其次，关于从彷徨选取的5篇也应该引起我们的重视，这里面删去了《兄弟》、《孤独者》和《祝福》很值得研究，起码说明此时的鲁迅已经从兄弟失和的阴影中脱出，在心绪上也和彷徨时代完全不同了。
当然从《故事新编》中只选取了两篇就是《奔月》和《铸剑》，这是最符合鲁迅精神的作品，至于为何删去了《补天》——就很值得对1933年的鲁迅进行具体分析了。”
《鲁迅自选集》是鲁迅应天马书店之请编选的，以鲁迅对“选本”问题的敏感，他在这次的“自选动作”中参进一些特殊用意，也是可以想象的，但张铁荣先生这一段话也过于坐实、过犹不及了。
鲁迅在《自选集》的“序言”里说得明白，他接受邀请，编这本《自选集》，主要是同意出版者的说法，“能够节省读者的耗费”，至于“以为由作者自选，该能比别人格外知道的清楚”，他就并不赞同、而且因此感到“很难”了：“因为我向来就没有格外出力或格外偷懒的作品，所以也没有自以为格外高妙，配得上特别提拔出来的作品。没有法，就将材料，写法，略有些不同，可供读者参考的东西，取出二十二篇来，凑成了一本，但将太给人一种‘重压之感’的文字，却特地竭力抽掉了。
”可见鲁迅对自己的作品并无特别的轩轾，“最满意”云云，恐怕要引起误导的。鲁迅对自己的作品的评判，并不是只有一个标准。何况，这毕竟只是应别人之请而编的方便一般读者的权宜的集子，让人家读了有兴趣，再去看他别的著作，就够了。
这可不同于他编《中国新文学大系·**二集》之类的选本，要承担一种文学史的使命。至于“就将材料，写法，略有些不同，可供读者参考的东西，取出二十二篇来，凑成了一本，但将太给人一种‘重压之感’的文字，却特地竭力抽掉了。”这个用心确是有的，但我看也没法因此就推测鲁迅具体的意图。
作家从自己的文字中挑选若干，勒为一集，可以叫“取出”。那些没有入选的，也就是没有入选而已，至多如鲁迅所说，“竭力抽掉”罢了，但这不过是避免让它们在篇幅有限的《自选集》里出现，并没有“不甚满意”的因素，更不能说“删去”。鲁迅对自己的作品不满意，但那不是拿自己的作品比较满意。
否则，一本《自选集》出来之后，没有入选的所有其他作品，岂不都要有可能被读者疑心是鲁迅自己“不甚满意”、并不“最符合鲁迅精神”，因而不得不大打折扣了吗？
《鲁迅自选集》没选杂文，他还说，“够得上勉强称为创作的，在我，至今就只有这五种”。其实，这里的“创作”一词，是鲁迅故意借用别人的概念，并非他自己的想法，因为在他看来，杂文也是或者更是一种“创作”。如果我们偏信了他的话，是否就可以认为，鲁迅在《自选集》里不选杂文，就是对杂文“不甚满意”，要“删去”了呢？
断乎不可。
肯定“选本”的重要性，又明白一切“选本”的局限，这才比较平实，似乎也更加“符合鲁迅精神”吧。
据此，我们大概也可以明白，鲁迅一生为什么只有一个《自选集》了。
周作人说鲁迅有文字上的一种“洁癖”，这不仅是说他在创作的时候字斟句酌，决不含糊，马虎，还包括原文于报刊上发表之后，在收入集子里时，又趁机大加修改。但我们不能误解，鲁迅的修改是对自己观点的修改。决不是的。
他的修改，几乎-我没有详细和全面的研究-仅限于具体和非常微妙的单词和句子。我不知道这是一丝不苟、精益求精的精神，还是心理问题的表现。专门研究作家或病态心理学的学者应该能够回答这个问题。以前读孙玉石先生的《〈野草〉研究》的附录，介绍鲁迅怎样在编辑《野草》时细心修改那些在我看来似乎并无必要修改的小地方，就已经很纳罕了。
这次再看鲁迅著作校勘专家刘运峰先生校注的《鲁迅自选集》，仅仅对照“序言”，就有极大的震动。一篇标点符号在内不到一千五百字的短文，鲁迅后来将它收入《南腔北调集》，竟然修改了四十处之多，而且全是细小的字句方面的修改。文章最后的“一九三二年十二月十四日，鲁迅于上海寓楼”，也要改成“一九三二年十二月十四日，鲁迅于上海寓居记”！
我以为，今天的读者看这本有详细校注的《鲁迅自选集》，最大的收获，恐怕还是看他怎样疯狂地改文章。那是在计算机发明之前，大多数人仍然用毛笔写文章。
【篇四：鲁迅作品读后感】《呐喊》**集是伟大的文学家、思想家和政治家鲁迅先生的作品。《呐喊》文集却让我读过后荡气回肠，久久不能忘怀。
《阿q正传》是《呐喊》中最具有代表性的文章之一。他之所以家喻户晓，是因为它“写出一个现代的我们国人的灵魂来”，即表现国民性的弱点。阿q的性格极其复杂，充满矛盾。
他又单纯又愚蠢，被剥削又被欺负，但不敢面对现实。他的小妾很有自尊心。他对强权有着本能的不满，表现出一些自发的革命节育要求，受到封建传统观念和正统观念的严重影响。但作为他主要性格特征的是他的“精神胜利法”，即在接连不断的失效中随时幻想自己是胜利者，用以自宽自解，自欺欺人。这种精神胜利法使阿q不能正视自己的悲惨地位并沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去。
鲁迅先生用“哀其不幸，怒其不争”八个字来概括了那时的中国人民，以及对他们的怜惜和悲伤。
《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒惰，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己字澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是默默的离开了人世。
没有华丽的语言，故事也并不引人入胜，在鲁迅的作品里，表现的是他那忧国又民的民族责任感，是他对中华民族的深深热爱。他的作品尖锐有力评击了不合理的封建制度，被，誉为彻低反对封建制度的第一声春雷。他的言语犀利，像尖刀一样直刺敌人的心脏。
同时，鲁迅先生也对生活在这样社会的人们深感“哀其不幸，怒其不争”。
【篇五：《故乡》读后感】鲁迅──中国伟大的文学家，思想家和革命家，原名周树人，浙江绍兴人，出身于封建破落家庭，19xx年去日本留学，原在仙台医学院学医，后从事文艺工作，企图用其改变国民精神，1905-1970年参加革命党人的活动，其间奉母命回国结婚，夫人朱安，1918-1926年间，陆续创作出版了**集《呐喊》《彷徨》**集《坟》，1921年发表的中篇**《阿q正传》成为中国现代文学史上不朽杰作。
呐喊是鲁迅先生自《狂人日记》后第二本经典**集，它是中国名著，也是世界名著，这本书有些文章是我们非常熟悉的，例如《故乡》《药》《孔乙已》等鲁迅名作。
看完《故乡》，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形，当然在呐喊这本书中，像这样的文章还有很多，鲁迅写这些文章是为了让当时的中国人看了以后能够清醒过来，激励半梦半醒的国人，用还有指责和批评的语言说明当时社会的黑暗，急切希望沉睡的国人早日苏醒，重整我中华雄威！
作为一名教师，我应学***事一丝不苟，他的每字每句时刻在启示我：大千世界有着深刻的道理，丰富的知识，高尚的道德。在现在如此优越的条件下，我应该抓住机遇，不断学***虚心向同事请教，从一点一滴做起，克服一切困难，敢于面对一切挑战，早日挑起大梁。
我们的学校相对来说是一个生源较差的学校。也许很多工作得不到家长的理解或支持，也许付出很多努力却得不到应有的回报，这使我们或多或少有些气馁，使我们对事业的热情慢慢削弱。但看了这本书后，除了感动外，更多的是让我清晰的认识到，如果你是真正的热爱自己的事业，真正全心奉献于教育事业，那么你会发现你的付出是有成就的。
当你真的爱一个学生，再差的学生你也会发现他身上的闪光点，并激励他；再调皮的学生你也会找到他的可爱处；在难以相处的学生，你也会尽力去接近他，帮助他。当这些学生一点点进步了，学生会爱戴你，家长更是感激你，这使你感到自己的奉献是值得的，这也会激励你更努力工作。
21世纪这个崭新美好的世纪，需要我们共同努力创造美好未来。教师更始责任重大，因此作为一名教师，更要把爱奉献给自己忠爱的教育事业，关爱每个学生，茁壮成长，将来成为社会的有用之才。
【篇六：《孔乙己》读后感】一个阴霾的世纪，整个社会都沉浸在一种人人不平等的压迫剥削，豁然梭至那书店中**书柜专台前，低调而沉默。任凭窗外小雨淅沥，我却手捧着它——《狂人日记》被那悲愤的孔乙己的遭遇所打动了。
“窃书不算偷！”一个强劲的声音在我心中呐喊。带着中国人民心底的悲哀，和着下层人民对知识的渴求，共鸣起来。
在这期间，涌现出无数平民作家，鲁迅便是其中著名人物之一。他的《狂人日记》中的孔乙己使我百读不厌，常引我浮想联翩。
鲁镇的酒店格局，一个身材高大，脸色青白，皱纹与伤痕夹杂其中的清贫书生孔乙己，时常光顾于此，人们早已***样了，进餐同时少不了几句捉弄与讽刺的话语，可一连好几天，他都不光顾酒店了，引得人们议论纷纷。
读到这一幕，我不禁对孔乙己心生怜悯，怎么能这样蔑视一个家贫而有志的书生呢？
我怀着对孔乙己的同情，愤愤地往下接着读，此时掌柜的发话了：“昨天，孔乙己到丁举人家去偷书，被抓后死不承认，结果被打了一天一夜，出门时腿折断了。”啊！
真是个博取别人同情的小人，才会做出这种下流偷窃的勾当。可他偷的却单单是一本书，这……我似乎误解孔乙己了。
一行醒目的字夺入眼眶，天啊！孔乙己在端午节时分，死去了，而在死前所说的最后一句话，便是“窃书不算偷！”啊！
一股敬佩之情油然而生，夸美纽斯说：“书籍是世界的营养品”，中国古话讲，开卷有益，而孔乙己，单为了这“益”字，不惜自己的人格，四处窃书。中国社会为什么不让诸如此类有志而善读的书生饱尝“营养”呢？
窃书虽是不光彩的事情，但这是穷人丰满知识头脑的一种方式。孔乙己的死和那强劲的话语，左右着我，不禁感慨万分，潸然泪下，真是为了“读书事业”而奋斗。
开卷有益，不开卷而绝无益。
“窃书不算偷！”这声音在我心中，久久不能平息，也鼓舞着我更加努力地读书！
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第一次听到史铁生这个名字，或许已是多年以前，然而，第一次接触到他的文章，已经才是七年级第二学期语文课本上的一篇文章《秋天的怀念》。这篇散文怀念母亲坚韧的性格，博大无私的爱以及表达了对母亲的感谢，处处令人动容。这才令我坚定了决心，在暑假读这本《史铁生精选集》。
《史铁生精选集》里共有小说十来篇，散文两篇，每一篇文章都能显示他极好的艺术感觉与文字功力。每一篇小说，都有独特的结构，绝无重复。史铁生将其朴素的人物与故事，容纳在看似随意的结构中，完成各种思想的表达。
小说《插队的故事》令我印象颇深，文中的我在陕北清平湾插队，清平湾那时十分贫穷，那儿的人民没见过半导体，没看过假牙，对知识青年的东西都感到好奇、惊叹。但是清平湾的人们朴实、能干，待人热情，你可以听见破老汉抑扬顿挫的歌声；你可以看见明娃妈的心灵手巧，看不出在她手里有什么东西需要买；你可以听见疤子帮我扛装满厚重的书籍箱子的沉重脚步声；你可以看见老婆儿时常用围裙十几颗鸡蛋，小脚翘翘地走来问知识青年要不要一切的一切，无不透露着清平湾人的美好品德，虽然条件艰苦，但是或许快乐，可当清平湾下起了暴雨，清平湾就不再那么安详，平静，取而代之的是不安、可怕，人们很无助，好不容易得到的碎柴，偶尔有的圆木、麦子等等，都会跟着这洪水而去，谁能把急流中的东西捞起来，谁就是他的新主人。栓儿十分精壮，有一次，他被圆木拖进洪流，让浪头挟裹、摔打，可他始终没松开那圆木，漂了几十里，没死，连人和圆木被清平河扔上了岸。在这里面，我们看得出栓儿的坚韧与不易，为了得到圆木整整漂了几十里，在湍急的洪水中活命的幸运。可又从另一个角度上看，栓儿明明可以放手，不被卷入这将要吞噬一切的洪水中，可他并没有放弃。这又是为了什么？栓儿为了钱，为了能通过得到圆木来换取粮食，他这么做仿佛又是不得不，这也正体现了清平湾人民是十分十分困难和贫穷的我当然没有插过队，然而这篇小说让我看见了小人物们的不幸与他们坚韧执着的生命意志。当然，最令我可喜的是：最后陕北变得越来越好！
《我与地坛》也让我感受到很多，地坛其实就是一座废弃的古园，散文以地坛为线索讲述着我与地坛之间的故事。地坛是我瘫痪后的去处，我用轮椅走遍它的每一米草地，所以我十分熟悉这园子，甚至用园子的东西来描绘四季，我离不开地坛，地坛是我对母亲的怀念，瘫痪后我的脾气很坏，直至母亲去世后，我恍然理解母亲的不易、痛苦，我猛然意识到，这园中不单是处处有我的车辙，更有母亲寻我到处遍布的脚印，我深深地体会的到：史铁生母亲伟大而无私的母爱，他对母亲的愧疚、怀念、以及感激，地坛与史铁生之间的关系密切，他对于地坛的深厚复杂的感情。
史铁生双腿瘫痪，而仍旧是中国当代着名作家。他说，活着不是为了写作，而写作是为了活着。或许真如同他说的那样，但毫无疑问的是，他付出了比常人更大的努力，身上闪烁着一种叫坚强的星光！
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王小波的作品读后感范文【一】
《青铜时代》
这是王小波的作品。在我读之前我很期待。据说在大学里，男人一定要读王小波的作品，女人一定要读周国平的作品，老师也说王小波的作品很好，所以我应该读。所以我准备放假的时候，借了王小波的七幅作品，想知道王小波的作品是什么样的。然而读了《青铜时代》之后，才发现与期待的相距甚远。
《青铜时代》总共有三部分，分别是《万寿寺》《红拂夜奔》《寻找无双》。回到家至今，我只大概地把它看了一遍。刚开始我看的超慢，花了很多时间看《万寿寺》，一天只看了一点点，看完它花了我一个星期。
看时很多时候都是心不在焉的，也看得很吃力，因为有点难读，不是很有趣。由于自己觉得花了太多时间却没有什么效果，到后面那两部只是大略地瞄了一眼，也不知所云。.***
但是我发现它们的写作手法很相似，都是两条叙述线索同时进行，一条线索是现实中的生活，另一条是虚构的故事，写虚构的故事是为了反映现实中的问题，写现实中的生活，是为了使虚构的故事有理有据，显得更真实。同时，**故事与现实生活非常相似。作者还清楚地表明，故事中的人物是现实生活中人物的写照。
我想作者之所以这样写，应该与他当时的时代背景有关，当时对写作比较严格吧，不能写太直白地批判社会现实问题，加上作者写作功底高深，于是作者用了这种间接口诛笔伐的方式，批判社会现实问题。
这部作品有一个很大的特点，就是色情描写比较多，但我不明白作者为什么写这么多色情作品。
我想，很多人说王小波的作品写得好的原因之一，是他敢于说真话，批判现实中的尖锐矛盾。但因为我只看了他的一部作品，而且是一个粗略的浏览，所以我的观点并不全面，没有深度那是必然的，我只是记录下我读完后的感受。
王小波的作品读后感范文【二】
stron《一只特立独行的猪》
喜欢读王小波的散文，他的作品有些讽刺，有些自由，有些激情浪漫，有些让你笑到他生命中最珍贵的东西，那就是追求自由。
我也向往自由，但我也知道，自由只能是我人生的理想，它不是花园等我们走到尽头的一条路，自由只能是路本身。所以，我只能一辈子在追求自由的道路上，平淡的生活。很多人都特别喜欢王小波那篇着名的《一只特立独行的猪》，内容幽默诙谐，那真是一条与众不同的猪，他可以像山羊似的敏捷，像猫儿似的轻巧，可以不费什么力气就刷新猪界的跳高记录，潇洒地过着貌似快活的生活，可他真的快乐吗?
所谓枪打出头鸟，缩椽耐朽，后来因为他的特技引来一场杀身之祸。
但是他此次并没有死，而是逃逸了，他不会再吹自由的号角了，他仍然特立独行，作者没有安排他死，而是活着，并且是依然潇洒而光辉地活着，可是猪就是猪，他难道又能逃得掉下一次追捕?能够自由自在的活到老死?我看未必，除非是被人类当宠物的养着、保护着
王小波自己也曾说过这样一句话：凡事难免走向庸俗。是啊，生活不是文学，社会不是空想，纷繁复杂的人类世界更需要法律和秩序，任何事物都是对立统一的，公平的法律和良好的秩序正是一个自由人的本能而自然的追求，大多数人都只是在这种规律下有序的生活着，履行着自己的义务和责任。
坦白的说，我欣赏那只特立独行的猪，但我并不赞同那只猪的活法，可以独善其身但不需特立独行，你有特技但不需要张扬，你有性格但不需要显摆，要认清当前环境，进一步适应环境，在关键时候体现自己的与众不同，比如说那个**中存活下来、继而被人类颂扬的猪坚强，如此看来我的潜意识中还是一个循规蹈矩的人而已!
对于生活，我们总是有无数的追求。只要有机会，我们就会不断地给自己增添无数的欲望、希望和幻想。这是一种生存的本能所驱，生存的目的就是能更好地享受一切，然而，无论你站在生活的那个层次，当我们真正的面对现实的生活时，我们所做的事却是身不由己，我们所说的话却是言不由衷，这是因为我们无法摆脱来自内心与外界环境的双重压力，迫使我们做些自己不愿而又不得不做的事情，也许这一切都是冥冥注定的，我们无法自由而畅快的宣泄自我，无法做到特立独行。
很多人说王小波的作品以其文采和哲思赢得了无数读者的青睐，都能从他的文字中收获智慧和超然，他让人们看到，一个自由的人，既可以享受思维的乐趣，拥抱理性与常识，也可以跟随灵魂的舞蹈，在凡俗生活之外拥有一个诗意的世界，但却给人们创造了天马行空的理由，也许只是我们本身喜欢找理由，在脱离这感性的世界之外，我们还需要理性的来看待这个社会，冷静的看待自身，而不会茫然的脱离现实，去追求自己所谓的自由，都不如平淡而幸福的过完有限一生来的更加实际。
当我们张开双看着眼前的这个世界时，猛然间，会感到混身上下顿时是毛骨悚然，我们生活在权利与利益的明争暗斗中、虚伪而又虚荣的人群中。生活在这样一个空间里，寻得属于自己平淡的那一份生活其实也很难，上致高层人士、下致平民百姓、小到单位或部门到处都可以让你嗅觉到这种气息在不断地在滋生蔓延，感染一大批不同层次的群体，更不要谈自由了，平淡的生活已是难得，我们是应该知足者常乐。
看了《一只特立独行的猪》，发现自由也许果真是个坏东西，子不见千百年来，没有自由的人们，不也是活得好好的吗?比如那木偶，什么事都不必自己操心，自有操纵者来指挥，该干啥就干啥，做错了也不是自己的错。倘若给木偶自由，它能做出什么来呢?
它岂不是要着了慌，不知所措?
不，还是不要自由的好。放弃自由，让人民指挥和安排自己的生活，将会更加有序和顺利。看到这里，你也许会嘲笑我的浅薄，鄙视我的胸无大志，但我就这样想，我是个懒人，总是希望花最少的力气去取得最大的收获，能懒则懒;但我作为一个人男人，需要承担更多的责任，无法懒下去，只能尽力的安排好自己的小生活，知足者常乐!
面对平淡的生活，我们却总有太多的抱怨与埋怨，既然上苍赏赐给你这样一份丰厚的财富，那么你就当好好的享受，不管别人对你有如何的看法，你的日子始终还得你自己过，谁也无法阻挡你;拥有自由并非就享有幸福，读懂自我才是快乐的源泉，平淡是人在社会活动中从人性所具有的私欲转变为理性中的最真诚、最纯扑的表现，一切的繁华只不过是短暂的，只需留下一个平淡的心态。
无风无浪也无大喜大悲，幸福地活着，一天又一天直到老去，那才不枉真正的生活过，不要整日里无病呻吟，说什么生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛，也许会有人说我的言辞过于偏激，对次我也不想争论什么，对于自由这个问题，比我高明，比我精深的讨论者大有人在，我只要不死气沉沉的堕落，我只要不在黑夜里熄灭心头如豆的火种即可，除了自由，还有更重要的东西存在，我决不会去做那特立独行的猪，仅做循规蹈矩的人，一生亦是如此于我也已足够!
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丰子恺是一个最具艺术气质的艺术家，他多情善感，才华横溢。他有个雅号叫丰柳燕，因为他爱青青的杨柳树，也爱呢喃不休的春燕。在他的漫画中，杨柳与燕子的形象比比皆是，氤氲着江南水乡的春光，天地钟灵的才子气息。这次，我主要就是来谈谈他画中的杨柳这个意象。
丰子恺爱柳是出于偶然，他只不过看见人家在种柳，就讨了一株来种，顺手就常常把它作为画材，因此看他画的人说他爱柳，他自己也觉得与柳有缘了。所以，杨柳也便成了丰子恺漫画中重要的元素。
丰子恺在《杨柳》一书中写道：杨柳的主要的美点，是其下垂。花木大都是向上发展的，红杏能长到出墙，古木能长到参天。向上原是好的，但我往往看见枝叶花果蒸蒸日上，似乎忘记了下面的根，觉得其样子可恶；你们是靠它养活的，怎么只管高居在上面，绝不理睬它呢？你们的生命建设在它上面，怎么只管贪图自己的光荣，而绝不回顾处在泥土中的根本呢？花木大都如此。甚至下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福，真是可恶而又可怜！杨柳没有这般可恶可怜的样子：它不是不会向上生长。它长得很快，而且很高；但是越长得高，越垂得低。千万条陌头细柳，条条不忘记根本，常常俯首顾着下面，时时借了春风之力，向处在泥土中的根本拜舞，或者和它亲吻。好像一群活泼的孩子环绕着他们的慈母而游戏，但时时依傍到慈母的身边去，或者扑进慈母的怀里去，使人看了觉得非常可爱。杨柳树也有高出墙头的，但我不嫌它高，为了它高而能下，为了它高而不忘本。
在丰子恺的眼中，杨柳的精神是值得让他为之浪费油墨和精力的。就在他的漫画和某些工笔画作中，先后画出了许多风姿各异的杨柳：小柳树，老柳树，春之柳，夏之柳，湖畔之柳，陌上之柳，桥头之柳，窗前之柳，月下之柳，梦幻之柳，更有诗韵茶韵兼而得之之柳而最堪耐人寻味的，则当推《月上柳梢头》这一幅画作。丰子恺的漫画作品，大抵有两类：一类取材于日常生活；另一类呢，则取材于古典词词。即如月上柳梢头，就是一例。且看这幅画的五分之四画面，全被飘出许多弯度微微的S线来的柳条占满，只在几缕柳条的下端即柳梢处，系住了一轮低悬的圆月，而在画面下方五分之一处，则画出了一个垂着长长辨子的、伫立在矮竹篱里厢的半身背影，这分明在作一种期待，那是被画题兼题款所隐去的、而又是画面着意表达的那种期待：即是人约黄昏后的期待。这大篇幅的柳条则是意义无荆
因此，丰子恺画中的杨柳，也就不再是一种景色的单纯点缀，而是出于生命底部的本真关怀。我曾在网上下载了他的很多幅画，也曾在图书馆看过他的一些书籍，多半也是因为他的插图，但文归文，画归画，其内在的韵味毕竟是相同的。他的画作中，大概一翻，荫荫柳风扑面吹来：《春日游，杏花吹满头》的柳风是清新的，早春天气，柳丝垂碧，山清气爽；《儿童不知春，问草何故绿》的柳风是蓬勃的，怒放的，生命与春天一同生长，生命也就郁郁葱葱了；《郎骑竹马来》的柳风是顽皮的，天真的，欢悦中又多了几分羞涩与温情。《江流有声，断岸千尺》的柳风习习，《湖滨之晨》的柳风浩荡，《一担挑尽古今愁》的柳风晦涩，还有《女墙上黯然的一抹斜阳》，还有《小楼西角断虹明》，还有《田翁烂醉身如舞，两个儿童策上船》，还有《相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边》，那柳风的感觉，既不见也能看得到，既不闻，也能嗅得到，或密或疏，浓淡相宜，参差高低，错落有致，稍加点染，情趣颇多。
丰子恺与杨柳的缘，其实还在于其师-父弘一法师。弘一法师生前，在南普陀寺种了一株杨柳。十年的时光，风云变幻，十年的人生，风风雨雨，十年的柳枝，摇摇曳曳，从弱柳到虬枝，丰子恺再次来到时，心中怎能不心潮澎湃？杨柳枝高却垂望深根，先师之恩，就是那株杨柳的根，而作为弟-子的，永远只能是根上生出的枝叶，树高千尺，也离不开根的滋养。这寄托着丰子恺多少的深情厚意，也映照出这位漫画大家的高洁情怀和朴素追求：他就是那一株垂枝的杨柳，眼睛是向下的，下面有根，有土地。后来，摩挲杨柳，便成了丰子恺的最爱，不止用手，更是用心。其实在这里并不是说他爱柳，而是留恋这份师徒之情。柳者留也，这是典型的东方情结，古典情结。当然，丰子恺对于柳树的爱并不只是止步于这个层面，更多的还是我一开始就谈到的被柳树的精神与道德所感动，由此渐生爱慕，不舍不弃。
杨柳是极富画意和诗情的，好像是一棵从古诗中生长出的一种树，上上下下都浸润着诗词歌赋。那些杨柳，也是丰子恺自己的风神与姿采眼光向下，不忘根本。
因为其他花木「都凭仗了东君的势力而拚命向上，一味好高，忘记了自己的根本。」甚至於「下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福。」所以觉得可恶又可怜！暗示着人世间那些爱慕虚荣，贪图富贵，夤缘为虐，忘恩负义的人，一样可悲可恨。
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