歌剧江姐观后感（精品十八篇）
时间：2023-03-21歌剧江姐观后感（精品十八篇）。
⧈ 歌剧江姐观后感
剧是一门西方国家演出表演造型艺术，是以演唱和歌曲来交待和表述故事情节的戏剧表演，有时候在歌剧中也会添加一些民族舞蹈和乐团。
教师提早告知了学生们要去看看歌剧，学生们都十分希望。因而我对在其中几个歌剧开展了掌握。
而在其中歌剧《魅影》帮我留有了刻骨铭心的印像。
《魅影》关键讲了：幼时失父的小克莉丝汀吉理妻子送到歌剧院接纳舞蹈训练，变成一名芭蕾舞女。克莉丝汀非常想念她的父亲，并在《慈悲的幻影》中陪着克莉丝汀说话并教她唱歌。两年后，克里斯汀因她美丽的嗓音而出名，而幽灵则是克里斯汀消除所有阻止她的人的故事。演出者美好的嗓音令人流连忘返，即便沒有绮丽的服饰，宽阔的演出舞台，依然令人亲临其境，如闻其声，如见其人。好像这个故事就产生在大家的身旁。
另一部我国歌剧《白毛女》也要我难以忘怀。
《白毛女》关键的剧情是：恶霸地主黄世仁整死了善解人意老实巴交的佃户杨白劳，抢去他的闺女喜儿并奸淫了她，最终又逼得她躲进大山深处。喜儿满怀明显的报仇信念坚强不屈地活下了，因缺乏太阳与盐，全身上下头发皮肤变白，被周边群众称之为黑毛仙姑。八路军解放了这儿，从深山老林解救出喜儿。《白毛女》根据叙述喜儿悲剧的遭受体现了中国封建社会一般普通百姓受大地主欺负的惨象。凄惨的歌曲加上演出者与众不同的声线令人不由自主也怜悯喜儿的遭受。而《白毛女》是中华民族歌剧成熟的表现和发展趋势的奠基石，一样也为中华民族新歌剧的基本建设开拓了一条颇具活力的路面。
在其中要我感受深刻的莫过《江姐》。江姐这名看起来柔弱的女士有那般顽强的主要表现，是因为对旧时代以及意味着反动派的极其憎恨，也是因为对领导干部的新中国成立的无尽憧憬。江姐经过大门时忽然见到老公头部，心如刀绞，为避免周围的对手发觉，也要主要表现得泰然自若；在江姐的身上，寄予了改革的个人英雄主义和改革的现实主义二种精神实质的结合。
最终江姐为工作努力了28岁的性命。
歌剧是一种造型艺术，必须有些人去赏析它的与众不同，听得懂它的美好，了解它所要想表述的含意。
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初中作文频道小编[紫荆私语。]今天给大家整理了《歌剧魅影观后感》的优秀作文，这篇歌剧魅影观后感共有750字，是一篇很优秀的原创作文，这篇歌剧魅影观后感很值得大家参考和学习。
歌剧观后感
剧是一门西方舞台表演艺术，是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。
老师提前告诉了同学们要去看歌剧，同学们都十分期待。因此我对其中几部歌剧进行了了解。
而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。
《魅影》主要讲了：幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲，处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后，克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名，而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉，即使没有华丽的服装，宽敞的舞台，依旧让人身临其境，如闻其声，如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。
另一部中国歌剧《白毛女》也让我记忆犹新。
《白毛女》主要的情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，从深山中搭救出喜儿。《白毛女》通过讲述喜儿不幸的遭遇反映了封建社会普通老百姓受地主欺压的惨状。凄美的音乐配上表演者独特的嗓音让人不由得也同情喜儿的遭遇。而《白毛女》是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石，同样也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
其中让我感触最深的莫过于《江姐》。江姐这位看似文弱的女性有那样坚强的表现，是由于对旧社会及其代表国民党反动派的极度仇恨，也是由于对共产党领导的新中国的无限向往。江姐路过城门时突然看到丈夫头颅，心如刀绞，为防止旁边的敌人发现，还要表现得镇定自若；在江姐身上，寄托了革命的英雄主义和革命的浪漫主义两种精神的融合。
最后江姐为共产主义事业付出了29岁的生命。
歌剧是一种艺术，需要有人去欣赏它的独特，听懂它的美妙，读懂它所想要表达的含义。
初一:绾莹潇湘
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用**诠释人生
《歌剧》大致讲述了这么一个故事：一位漂亮泼辣而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了士兵唐·霍塞并使其陷入情网，唐·霍塞因此舍弃了原来的情人米凯拉并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但此时卡门爱上了斗牛士艾斯卡米罗，于是何塞和卡门之间的矛盾变得越来越激烈。
最后，倔强的卡门坚决拒绝了唐·何塞的苦苦哀求，因此激怒了唐·何塞，最后死于唐·何塞的剑下。故事以悲剧告终。
歌剧《卡门》以高超**技艺，叙述了一个悲惨的爱情故事。歌剧的序曲为a大调，回旋曲式。整个序曲以鲜明对比的画面为基础，以华丽、紧凑、引人入胜的**来展现歌剧的主要内容。
序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，**色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差，这种奇妙的品格成就了作曲家比才的不朽伟业。歌剧《卡门》的主要特色在于，它不仅保留了原**的真髓，而且通过**的独特力量，从根本上转化和提升了原**的艺术品质。普罗斯伯·梅里美的《卡门》充其量是一部“著名的”短篇**，而乔治·比才的《卡门》则具有充分的资格被看作是一部“伟大的”歌剧。
自从梅里美的**《卡门》问世以来， “卡门”这个鲜明的女性人物形象吸引各路英杰，经历了文学、**、电影、舞蹈等不同媒介的诠释，但只有在歌剧《卡门》中，“她”才获得了充实饱满和有血有肉的真实再现。这是一个必须依靠**的魅力才能获得全部生命活力的人物形象，她的妖艳、狂放、热情和坚决，她全身的感官性魔力，几乎“本能地”召唤**的加入——因为**在所有艺术媒介中，是一种最有效的直刺神经的感官**。以**塑造卡门，优势不言而喻。
卡门似乎是为**而生的**正期待着卡门。歌剧《卡门》中，**对人物形象的塑造以及剧情的渲染具有不可替代的重要作用。的**配置始终充满半音的**和舞曲的节律，其**勾人魂魄的魅力否决了观众对她进行正统道德判断的可能。
男主人公唐·霍塞既令人同情又让人唾弃，而《卡门》利用**的色调变化充分展示了他的犹豫、无奈、情不自禁、痛不欲生、以及最后的歇斯底里。就连有点让人讨厌的斗牛士，《卡门》也通过一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使这个没有多少戏剧分量的人物在观众脑海中打下深深印记。
歌剧《卡门》写的是爱情，但是不仅仅是在说爱情，或者说，《卡门》中的爱情不是一般意义上的爱情。它表达了生命感性生命的不可描述性和不可**性，也揭示了生命命运的粗暴、盲目和无情。卡门，一个吉普赛女郎，美貌泼辣，桀骜不驯。
她是所有人的猎物，也是所有人的陷阱。唐·霍尔西，一个普通的士兵，行为端正，尽职尽责。但他却不自觉的走入了卡门的圈套，厄运从此缠身，直至走向毁灭。
这也就是爱情的本真原型——“讽刺、直白、残酷”。《卡门》揭示出了人生的正面价值（爱情与自由）与负面威胁（堕落与死亡）具有反讽意味的相辅相成。它以现实主义的写实手法表现了人性的辩证悲剧，但没有多余的浪漫气息。
这归功于作曲家能以超然物外而又体贴入微的心态对待他笔下的每一个人物和每一个情境。为此，比才在这部最后的作品《卡门》中获得了堪与相莫扎特媲美的成就，这大概也就是歌剧《卡门》成为当今世界上上演率最高的一部歌剧的主要原因吧。
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[歌剧魅影观后感_观后感] 歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。 这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。 我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。 当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。 《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。 总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》! [歌剧魅影观后感_观后感] Gerard扮演的非但不丑,配上白色的面具或唐璜的面罩简直帅的过分,尤其是他出场的`唱腔,邪-恶中充满力量,自信中带着妒忌,神秘又蛊惑.领着Chrisitine走过火把摇曳的地下通道时,背影简直帅的没法形容了。。 然而对于一个这么有魅力的 人，Chrisitine还是选择和平淡的劳尔在一起了。她爱过魅影吗?劳尔和她青梅竹马，劳尔执着勇敢，但他完全被魅影的魅力这改掉了，这足矣作为她选 择他的理由吗?而Chrisitine着迷沉醉于魅影带给她的音乐世界，沉迷于他们灵魂的交流，依赖着他对她的守候。“克丽丝汀历经百般滋味，居然从爱恨交缠的情孽中升腾到原初的清透，四目相对就是地老天荒。”唱唐璜的时候，Chrisitine撕下了他的面具，但已不再是害怕，眼神里明明充满了温情。 于是有人告诉了我一个答案，“面具不面具没有关系，她要的是一个可以温善地指引她灵魂的人。当魅影歇斯底里的时候，劳尔的‘我会给你自由’反倒占了上风，她倒向他并不是一种改变，而是基于自己不变的心理需要——被保护，被指引，而不是迷失，不是黑暗。” 魅影的世界让她迷醉也让她害怕。魅影的爱对于她来说变得疯狂又粗暴了。 结尾Chrisitine吻了他，也许那时的她不再害怕，想要了解他，感化他，用这 种方式解救他的灵魂。可我的阴暗面又告诉我那是带有一些利用味道的吻，给他一个满足，就可以摆脱他的阴暗，因为她还是要和他走的，她只是想说她不爱他。无 论如何，一个吻那么轻易的感化了他。一个傻子，这么容易就被搞定。。叹。因为感觉到了温暖，感觉到了他渴望却不可求的美好，于是被融化，选择了孤寂。并 且别无所求。
沉闷紧张的曲调，寂静的暮色，怪相的黑云遮住了天，苍苍茫茫的原野中，随着一声长长的铁链声，灯光开始慢慢地移动，我们的思想也随着旋律跳跃……那也许是希望，也许是险恶，也许是反抗，也许是忧郁，歌剧《原野》就在这种气氛中拉开了序幕。 仇虎，带着仇恨回来了。他逃出蹲了8年的监狱，砸碎身上的铁链，回来寻找害得他家破人亡的焦阎王复仇。谁知焦阎王已死，其子焦大星又娶了仇虎青梅竹马的恋人金子为妻。 金子在焦家被压抑得几乎窒息，她唱起了咏叹调《这一天长得永远过不完》。渴望能像鸟一样自由飞翔。突然，仇虎出现在了她的面前。 金子与仇虎重叙旧情，过了10天甜蜜的爱情生活，不料被瞎子焦母发现。在焦母的淫秽势力和大明星的鞭策下，黄金奋起反抗。邱虎也站在焦母面前，他的敌人见面时非常愤怒。焦母使用种种手段都不能动摇仇虎“父债子还”的复仇决心，金子却可怜懦弱的大星，经过一场激烈的内外交织的冲突，仇虎终于杀死了大星，并借焦母之手，杀害了焦家惟一的后代――大星的儿子小黑子。 仇虎与金子逃向那“金子铺地”的美好地方，黑暗中却在林子里迷失了方向，仇虎也因杀害无辜而精神崩溃。漫漫长夜终于过去了。当他们听到充满希望的火车声时，侦探小组包围了他们。仇虎嘱咐金子“生个儿子为我报仇”，随之结束了自己的生命。 在他倒下时，他奋力扔掉10天前砸碎的铁镣，喊道：“老朋友……我再不会戴上你，再也不!”铁镣的巨响在空中回荡。 在旧社会的萧条时代，本文阐述了一个悲凉的人性想象和一个追求美丽自由爱情的感人故事。曾经登上肯尼迪艺术中心的中式民族歌剧《原野》所展示出的超绝的意志力，强悍的精神，原始的人性，以及对强大生命力的憧憬，激越着每一个观赏者;它让人们深刻感悟到了人性复杂而丰富的内涵，体味到人的内在生命运动的无比丰富性与独特性。 尽管这是一部讲述“仇恨”的歌剧，但我更多感受到的是生命的悲怆。对于仇虎来说，无论他复仇成功与否，他的结局都注定是毁灭性的，这让人感到绝望。而更令人疼惜的是金子，她本性是个自由泼辣的女人，追求爱情，又不得不屈从于现实，在焦母的仇视和丈夫的软弱之间，她过着“坟墓里的生活”。 所以当她再见到仇虎的时候，她“活过来了”，“活着的滋味什么都比不了”。这样的歌词真正触动了我。无论是怎样的苦难，人对幸福始终有着迫切的向往，这种向往也许是苦难中的人们选择生存下去而不是死亡的根据。 她让仇虎带她走，去那个“黄金铺满的地方”，她确信这个地方是存在的，因为“曾在梦里见到过”。 阶级仇恨制造悲剧，塑造人物性格，注定悲剧。在歌剧中，人物的个性被表现得淋漓尽致。歌剧《原野》正是以这样一种魅力，让我的灵魂为之颤抖、共鸣。 2. 歌剧院的两个经理安卓和费明 歌剧院的两位经理更急于求成，贪图利益。歌剧院丑闻发生后，他们很紧张，想卖掉歌剧院赚足够的钱，以便获得更多的经济利益。在电影中，他们收到匿名信件后有一段**，节奏欢快，轻松，再加上他们两人肤浅贪财地对话，让人觉得两个人的性格中透露中商人敛财的想法，节奏的轻缓与快速结合，是他们的性格更加突出。 3. 卡洛塔茱蒂仙莉夫人 在电影中卡洛塔茱蒂仙莉夫人是一个蝉联五季的首席女高音，可以说在克里斯汀展现歌喉前，她是歌剧院的台柱子。在卡洛塔茱蒂仙莉夫人演唱一首哀叹调时，背景**是舒缓凄凉的，但是她却采用高音的唱法和精巧的唱功演绎。虽然感觉上歌曲演绎很好，却失去了哀叹调的几分凄凉。 与后面克里斯汀的演绎中，两者出现比较，克里斯汀唱的更富于感情，气息的哀叹更是展现哀叹调中哀伤与凄凉。电影中在卡洛塔茱蒂仙莉夫人演唱时，背景**采用轻缓，慢节奏的伴奏更是突出卡洛塔茱蒂仙莉性格中的骄傲。 ● 评述三个主角的性格特点 克里斯汀 克莉丝蒂娜·戴年轻时失去了父亲，她被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞演员。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的**天使会出现。魅影同情她的孤独，假装成天使，隔着墙和她说话，安慰她年轻的心，教她唱歌的技巧。 就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。在电影中，克里斯汀的歌声清澈动听，背景的**采用了在不同场景中更换不同的节奏，展现了克里斯汀不同时间的性格特点。克里斯汀在多年后与夏尼子爵想见时，克里斯汀与夏尼子爵燃起爱的火花时，**节奏感觉积极，明快，两位主角演唱的“all i ask of you”，再加上两个人充满爱意的演唱，让我觉得他们的爱情很纯洁，很温暖。 **背景主要是悠扬的管弦乐。在描述情节的同时，我也感受到了克里斯汀在再次见到劳尔后对他的爱。同时，在克里斯汀与魅影演唱“all i ask of you”时，背景**比较来说，节奏比较沉重，缓慢，让人心里顿然产生一种矛盾的感觉，大概也是烘托克里斯汀夹在两个男人之间的矛盾心情的描述。克里斯汀对幻影的**在项目开始时是温和而缓慢的，这显示了克里斯汀对幻影的迷恋。他们对这个项目有默契。 在克里斯汀和查尼子爵的二重唱中，**更激烈，更欢快，更能表现出爱的强烈。在**中，不同节奏、不同乐器的运用，显示出克里斯汀的性格复杂、善良、勇敢、诚实，但不想伤害任何人。 魅影魅影的小时候有过惨痛的回忆，所以在开场的**中，感觉比较神秘、沉稳，让人感觉魅影的出现不是偶然。同时，在**的衬托下，也导致情节一步步深入。魅影出现在剧中，开始扮演克里斯汀的导师角色，也在无形中深深迷恋着克里斯汀。 影子开始模仿克里斯汀的声音。管弦乐的节奏是缓慢的，显示出影子一步步走进克里斯汀，希望她能接受他的爱。由此可见，虽然魅影生活在黑暗的地下室，但她的内心却充满了善良和爱，这也与她后来的极端行为形成了对比。魅影知道克里斯汀和沙尼伯爵恋爱后，背景阴郁压抑，节奏又快又慢。 在魅影角色的复杂性和矛盾性衬托下，对克里斯汀的爱开始扭曲，并开始策划复仇计划，推动电影情节的逐步深化。让我印象最深刻的是，魅影在困住克里斯汀与夏尼子爵后，逼迫克里斯汀在两人之间做出抉择，不仅体现了魅影对待克里斯汀从爱慕转为占有，**节奏忽快忽慢，性格中表现出魅影的矛盾。最后，在魅影决定让克里斯汀和查尼子爵离开后，在**有点悲伤，反映了魅影角色的孤独和孤独，对克里斯汀的爱最终战胜了他从小扭曲的角色。 夏尼子爵（劳尔） 影片中，导演塑造的查尼子爵善良、诚实、勇敢、英俊。所以在劳尔出场时**就比较开阔，让人觉得听起来没有压抑感。而之后劳尔认出克里斯汀后，与之演绎的歌曲中充满爱意，节奏温和快慢适中，表达了劳尔对克里斯汀的爱慕与爱护，并表现出在很多年后见到克里斯汀后，回忆两人美好过去的甜蜜，在背景**的舒缓叙述下，让听者也能感觉到他们的美好回忆。 让我印象深刻的还有两个情节，一个是在克里斯汀被魅影带走后，在吉里夫人的带领下，夏尼子爵进入黑暗的地下室，背景交响乐慷慨但是却不高昂，开阔却不单调，表现出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的坚定信念和对她的浓浓爱意。另一个情节是夏尼子爵在见到克里斯汀被魅影胁迫的那一刻，**响起，节奏轻缓浑厚，突出了夏尼子爵的勇敢和与克里斯汀爱情的坚定。在影片中，大部分对劳尔的描写都采用了稳重、积极的节奏，不仅对剧情起到了积极的推动作用，而且突出了劳尔性格中的正直、勇敢、善良和无畏。 也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。 他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的.人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。 也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。 但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。 而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。 歌剧魅影是一部非常有名的电影，它讲述了一个相貌丑陋却才华横溢的人的故事。 这个人没有名字，但是由于他居住在歌剧院中，时常以鬼魂的名义出现，决定剧院的大事小事，因此人们叫他“歌剧魅影”。他生下来就相貌丑陋无比，令人恐惧，于是他的第一件贴身衣物就是—面具。由于他的相貌，他的母亲在他很小的时候强迫他离开家。多年之后，他在巴黎歌剧院定居，并且建造了自己的家。之后他爱上了美丽单纯的女主角——克丽丝丁，并且每天教她唱歌，是她成为了最受欢迎的女歌手。但是，克里斯丁并不喜欢魅影，她真正喜欢的是劳尔——她的青梅竹马。当魅影得知克丽丝丁答应嫁给劳尔时，他的心碎了…… 魅影很生气以至于他绑架了克丽丝丁到他的住所，劳尔试图去救克丽丝丁，但是，他被魅影绑在栅栏上。克丽丝丁摘下了魅影的面具，然而，面具下的另一半脸是如此丑陋K丽丝丁轻轻地吻了魅影一下。 这一个吻，改变了魅影的想法。这时，警察冲了进来，他放走了克丽丝丁和劳尔。并且敲碎了镜子，最后，魅影消失了，只留下一个面具。 魅影是可怜的，他倾注了所有的爱给克丽丝丁，却没有得到回报。他从小被世人所伤害，最后还悄然离去。他因为他的相貌遭到世人的歧视，人们因为他的丑陋而忽略了他的才华。他是一个天才，他精通于作曲，歌唱，建筑，他还是一个剧作家，他犹如一块有瑕疵的玉石，人们却只关注于相貌，现在，人们不也仍然以貌取人吗?人们重视外表美，而不重视内心美，以貌取人是一种陋习，我们应该重视内心美。希望我们多培养内心美，而不是想尽办法去改变外观! 歌剧魅影》观后感]《歌剧魅影》观后感这是第二次为《歌剧魅影》这部电影写东西了，上一次写的是《歌剧魅影》结局猜想，那次真悲剧，一部好好的电影看了接近结局还有30分钟的时候，突然被老师暂停，说要立刻写一篇文章，文章内容就是《歌剧魅影》的结局猜想，那时候悲剧啊，貌似高考之后，都没有写过中文的课堂限时作文了，没办法，作业还是要交的，《歌剧魅影》观后感。于是，只能按照自己的看到的东西把结局猜想了一遍。后来，接下来的课程里，老师把这个结局放给我们看，再一次悲剧了，结局和我猜想的完全是南辕北辙，我猜的是悲剧，但结局竟然是喜剧，那样，理所当然的我也便杯具了。 如果我之前没有写过一篇什么结局猜想的文章，要我写观后感，可能也就很正统的去写一篇观后感了，绝不会有这么多牢骚。但有了一些猜想，难免会有先入为主的想法。为什么结局不能是悲剧？为什么一定是喜剧？ 其实我一向是反对悲剧的，但我一向有不太喜欢反对自己，所以，尽管是喜剧，还是尽量挑些悲剧来说吧。其实，剧情从一开始的时候就已经是悲剧了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原来从一开始就存在着悲剧。执子之手，与之偕老这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。 经过很多文人、创作人员、电视台工作人员的不断绘画。这个词被大多数人认为是真爱的表达方式之一。而电影里面，我们可以知道，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。 而且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，观后感《《歌剧魅影》观后感》。 ◆分享好文◆(这部分由于我现在手头上没有这部电影，所以这一环节不太好说，保留意见。)我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了)，你说这样是不是太悲剧了。 然后，我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个悲剧！貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说，硬要说的话，只能说说是，三角恋真的确实是悲剧。算了，还是不去挑这部剧的悲剧了。 还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧！对于**剧这种类型的电影，说不上讨厌，只能说是不喜欢吧。总之就是忍受不了几个小时下来耳边一直充斥着吵吵闹闹的声音，连个正常点的对话都很少。 《歌剧魅影》是我看过的第二部**剧，之前有看过的一部是《窈窕淑女》。还看过一部分《歌舞青春》的片段。这些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文，然后这个歌剧魅影是现在的选修课。 我想了一下，之所以讨厌**剧最重要的一个原因就是语言不通，本来听着那些番语就觉得不舒服了，现在还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上面张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什么，在我看来，简直是噪声污染，对听觉神经的严重摧残，对人忍耐性的极大挑战。但是，在**剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些只有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情况的**我还是觉得挺好听的。这也符和我刚才的观点。也正是因为语言问题，**没有语言障碍，所以听起来不冒犯，而且可以被接受和理解，所以我们可以感觉到。 至于那些根本不能被接受和理解的，你的感受是什么。在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及**方面的东西就行就特差了。总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。 进行关键词搜索的话，也就是下面几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。 初中作文频道小编[╰+晴☆天.]今天给大家整理了《歌剧观后感》的优秀作文，这篇歌剧观后感共有800字，是一篇很优秀的原创作文，这篇歌剧观后感很值得大家参考和学习。 今天，老师带着我们兴奋地来了歌剧院，一路上，大家有的则东张希望，有的则兴奋不已，交头接耳地说话声连绵不段，就在这欢快地说话声中我们不知不觉地来到了歌剧院。 金色的阳光从树叶间缝隙洒下，留下一圈圈耀眼的光斑，思绪随着飘下的落叶飞向心灵深处。 我们快速走入大厅内，安安静静地等待表演开始。表演开始了，首先第一部是《费加罗的婚礼》，像这种作品，我想就算是从来没有接触过古典音乐的人，也至少会觉得这个名字耳熟，可见仁之如雪贯耳。同学们看的津津有味。接下来的是《卡门》，梅里美在卡门中，塑造了一个举世闻名的人物形象。这个女人大胆泼辣，敢作敢为，自由奔放，同时也妖艳放荡，甚至有着某些邪恶和轻浮的特点。多年后，也许故事的情节记不起多少，但这个敢爱敢恨的美丽吉香塞女郎，却永远也不会忘记。也许卡门注定是要为爱而死角，好妩媚动人，她舞动时目光在每个人眼中停留，让他们以为受到了的她夺得青睐，其实是他们的自作多情，骄傲的卡门其实旁若无人。她毫不畏缩，爱时不顾一切，受去时斩钉截铁，她的爱正如冰与火共存，她的爱也注定了死在属意的情人手里。 下面让我重点介绍《白毛女》吧！这时，许多同学像初晨时鸟儿，刚刚醒来，叽叽喳喳的声音。其中一个场景尤其令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌夺得一年仅剩的一点儿给喜儿买了根红头绳，喜儿高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，每个人只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。而我们现在的新年，从衣着光鲜的围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。大家虚伪地互相拜年，到处送礼塞钱，把过年当显示自己阔绰或讨好别人的平台，还有的为了奖金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道新年大餐。 最后一首则是猫，感觉像是进入了另一个世界，主题《回忆》以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的老猫它离开猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，而昔日美好的时光流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。 这次的歌剧院活动，陶冶了艺术情操，提高了我们的艺术修养和文化素质，营造了我们良好的学习氛围。 初一:绾莹潇湘 话说我小学时在正大综艺节目里第一次看到这部歌剧的片段，是女神莎拉布莱曼的音乐MV。从此就对这部歌剧念念不忘，尽管看过电影版本，在网上也看过一些现场演唱的片段，但完整版的舞台剧还是没看成。 20xx年这场歌剧魅影25周年纪念演出外界评价颇高，我也是机缘巧合在网上找到了资源，是在英国皇家阿尔伯特大厅纪念演出版本。 对这场演出的观后感是精彩、华丽、剧情紧凑、演员表演太赞了，舞台效果真是美伦美奂，丝毫不比电 影版的效果差，而之前看的电影版拍得太像偶像剧了，演技跟唱功都很偶像。而舞台剧演员的表演真是太有功底了，太能引人入戏了。 男主魅影孤僻自卑偏激却又才华横溢，他因外表的缺陷而自卑的生活在黑暗中，但因他的音乐才华能跟女主克莉斯汀交流而慢慢走出黑暗，因为丑陋的外表魅影对克莉斯汀的爱很偏执很疯狂，他太怕失去她，就因为自己怪物似的脸。他总说上天对他不公平让他生得如怪物一般，但上天也是公平的，让丑陋的他是个全能天才，而且还是个财富丰厚的隐士，但他唯一缺的就是爱跟被爱。 女主克莉斯汀是个热爱唱歌表演的年轻舞者，她美丽充满活力，她的歌声纯净清亮让魅影着迷，魅影成为了克莉斯汀的演唱导师，并让克莉斯汀成为了剧团新的台柱。克莉斯汀感激他，崇拜他，倾慕他。但也因为魅影疯狂窒息的爱让克莉 斯汀恐惧，克莉斯汀并不反感惧怕魅影丑陋的外表，她怕的是魅影为了爱她而做出伤害他人的事，这种爱太恐怖太沉重压得克莉斯汀无法呼吸，她是个矛盾体，她对魅影有感情，但魅影的爱她真的要不起。 这部剧中还有三幕戏中戏也很是精彩，第一幕是《汉尼拔》，第二幕是《哑仆》，第三幕是《瑭璜的胜利》。这三幕 戏故事、风格、造型均不同但都非常的华丽。三幕戏中戏是有推动剧情的作用，就是慢慢的把魅影从黑暗的后台引到光明的前台来。也是克莉斯汀从伴舞成为剧团第一女主角的过渡。 这幕歌剧魅影25周年纪念演出的谢幕是何等的隆重啊，请到了历届此剧的主要演员出场谢幕，连1986年在英国皇家阿尔伯特大厅《歌剧魅影》首演的两位男女主角都请来了，他们分别是;迈克尔·克劳福德Michael Crawford饰魅影，莎拉·布莱曼Sarah Brightman饰克莉斯汀，最初的跟最近的两代魅影与克里斯汀同时站在台上，真的是星光熠熠啊，当然舞台上最大的星星则是这部歌剧的作者安德鲁·洛伊德·韦伯 Andrew Lloyd Webber。 《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。是著名的安德鲁。洛伊。韦伯的得意之作。华丽的服饰，揪心的音乐，沉重的悲吟，黑暗与光明的不断交替，一切都那么吸引着我。 故事由老迈的伯爵R在拍卖会上竞拍那第663件拍卖品时开始，镜头瞬间由那玩偶转向了辉煌的歌剧院。那正预演着即将上演的歌剧。就在这时，女主人公C出现了，一位年轻而有天赋的女演员，但她却不是歌剧的主角，而长年住在地下室的一个因面貌丑而被抛弃的魅影却被她的声音深深吸引，并下定决心要让她成为歌剧院的第一号人物。他在C即将睡着之际，引导她演唱、跳舞、排剧，而C以为是已故的父亲派来的音乐天使，她深深为他的歌声着迷，而一切在R出现后，他们不在再为对方所着迷，在魅影威胁歌剧院的经理要C做主角后，C的歌声吸引了众人，就在魅影为她而作的戏剧即将上演前，魅影发现了C和R的爱情，他试图将她带到他长年居住的地下宫殿，向她表达爱意，希望她为他留下，而R发现她失踪后唯一知道魅影身世的居里夫人问清情况，方知魅影原来是一位著名的音乐家，他对他欣赏、怜悯但又不可退步。 C在地下宫殿里发现了魅影长年为她所作的戏剧及婚纱蜡像，在他的歌声中沉迷了，但一觉醒来后因好奇心，她揭开了魅影的面具，为他扭曲的脸庞而恐惧，而魅影像被欺骗了一般，恐惧、愤怒，但他依旧希望C能为他留下，可她还是走了。最终魅影同R展开了一系列斗争，可在生死考验，C为了救R吻了魅影扭曲的脸，让魅影震惊了，他终于放开了她，让他们离开，而自己也消失了。 可以说，整个电影最让人震惊的不是凄美的感情故事，而是一路下来的音乐，他们用音乐互诉真情，也用音乐表达愤怒、哀伤、恐惧。可怜的魅影，他是永不卸妆的演员，在歌剧院以外没有他的世界，没有他的舞台，他只能将自己的期盼寄托于C，他以为她会象迷恋他的音乐一样迷恋他，可现实却是在C揭下他面具之后跟R走了，他的面具是他唯一的衣裳，有了它，他的另一半脸是充满自信和才气，却因C的好奇，他不再自信，他崩溃了，将唯一的希望寄托于她会留下，她会爱他，当她象其他人一样带着恐惧、怜悯选择离开时，他怎能不崩溃，他的世界已经没有支点。唯一让他骄傲的音乐也挽留不了他爱的人，就这么无情地被剥夺了所有的希冀，我对他深深同情啊！ 再谈C和R，全剧明显对他们的感情刻画是那么的少，如果C和魅影是恶魔与天使的交替，那么C和R就是童话里王子与公主梦幻爱恋。到底是什么让C爱上R而不爱魅影，真的不懂。有人说C更像是因为R的地位和金钱才跟他走的，不得而知！或许爱一个人真的'没有理由又或许爱的理由太多。如果是我们，是否也会选择R而离开魅影？但可以肯定的是魅影的自尊心何其强，心理也如其面一样严重扭曲，C如果真的选择和他在一起，估计离不了那灯火辉煌却见不得人的地下宫殿，而魅影是否会因为C的留下而逐渐向正常人转变呢？我想很难很难！ 心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与童年经历、家庭关系相关密切，魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃，甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑，人格早已扭曲，他对世人有的只是冷酷和恨意，而一个人始终都心存希望，他不自觉地希望纯真的C能给予他爱，唤醒他对爱的渴望，但长期的受苦让他在现实和理想之间打转，渴望爱又自觉得不到爱，他勇敢地去尝试，向光明靠近，伸手去触摸温暖，但仍旧无情地被拒绝，他心里只剩一个声音便是：“我不配得到爱，因为我这鬼面孔！没有人会爱我！”多么可怜的人，音乐是他的救命稻草，是他唯一珍视的东西，所以他希望用音乐交换爱情，就好象一个小孩哭着要拥抱一样，那便是他所有的希望。 我想如果他能意识到自己的心理问题，不放大现实的残酷，冷静地接受现实，努力认识自我，悦纳自我，他会好起来的，毕竟一个人的心理力量是不可估量的，爱情是什么？什么是爱情？没有答案！就我觉得魅影对C的感情真的便是爱了吗？是他对爱的渴望之极的结果，与爱情有多少联系或许需有人帮助他分析。所以在未确定是爱情前，不要过早地去为之肝肠寸断。与其这样，不如多剖析自己，多认识下自我，何况没有完善的自我，也成就不了美好的爱情！ 魅影是缺乏爱的能力的，爱是学习而来的，他从小到大不曾拥有爱，他如何爱呢？所以从这方面，C离开他是非常正确的选择。 《卡门》是法国作曲家比才创作的一部歌剧，根据梅里美的小说改编而成。我最近有幸观看了这部经典的歌剧，让我留下了深刻的印象。 我要说的是《卡门》的舞美设计。整个歌剧的舞台布景非常精美，绝对是令人叹为观止的美丽景观。特别是第一幕的外景设计，展现了一个充满南法色彩的小镇，充分表现了作品所代表的地域特色。第三幕的塞维利亚广场的布景也非常吸引人，以巨大的舞台横幅展示了繁荣的广场和欢乐的气氛。整体而言，舞美设计既展现了作品的风貌，又为观众创造了身临其境的感觉。 我要夸赞演员们的精湛演技。特别是扮演卡门的女主角，她将卡门这个角色演绎得淋漓尽致。卡门是一个叛逆、独立且引人注目的女人，她的表演非常大胆而富有张力。演员通过动作、表情和身体语言将卡门的性格特点表达得淋漓尽致，无论是她的傲慢、果断还是她的狡猾、迷人，都完美地体现了卡门这一复杂角色的特点。除此之外，其他演员的表演也无可挑剔，他们通过婉转动人的唱腔和精彩的演技，成功地将梅里美小说中的角色呈现到观众面前。 音乐是歌剧的灵魂，而《卡门》的音乐完全不负期望。作曲家比才以充满激情和活力的旋律表达了故事中的各种情感。这部歌剧的音乐风格非常多样，既有欢快的舞蹈曲调，也有深情的慢板乐章。特别是卡门与唐荷若的爱情场景，音乐打破了传统的歌剧曲式，采用了带有民间音乐色彩的维拉西科舞曲，音乐激动人心，增加了整个场景的紧张感和戏剧效果。 在剧情方面，我觉得《卡门》很好地展现了爱欲与权力之间的纠结。卡门这个角色饱含了现代女性的自由追求，她勇敢面对命运，但最终却不幸成为了权力斗争的牺牲品。这种冲突的展现非常引人深思，也让观众很容易产生共鸣。 小编认为，《卡门》是一部非常出色的歌剧作品。它既有精美的舞美设计，又有演员们的精湛演技和动人的音乐，同时通过剧情展示了人性的复杂和命运的无法预测性。观看这部歌剧让人回味无穷，同时也带给我了很多思考。我相信，《卡门》将永远是一部经典之作，让人们在不同的时代和背景下都能够感受到它带来的震撼和感动。 《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。是著名的安德鲁。洛伊。韦伯的得意之作。华丽的服饰，揪心的音乐，沉重的悲吟，黑暗与光明的不断交替，一切都那么吸引着我。 心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与童年经历、家庭关系相关密切，魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃，甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑，人格早已扭曲，他对世人有的只是冷酷和恨意，而一个人始终都心存期望，他不自觉地期望纯真的女主人公能给予他爱，唤醒他对爱的渴望，但长期的受苦让他在现实和梦想之间打转，渴望爱又自觉得不到爱，他勇敢地去尝试，向光明靠近，伸手去触摸温暖，但仍旧无情地被拒绝，他心里只剩一个声音便是:“我不配得到爱，因为我这鬼面孔!没有人会爱我!”多么可怜的人，音乐是他的救命稻草，是他唯一珍视的东西，所以他期望用音乐交换感情，就好象一个小孩哭着要拥抱一样，那便是他所有的期望。 我想如果他能意识到自我的心理问题，不放大现实的残酷，冷静地理解现实，努力认识自我，悦纳自我，他会好起来的，毕竟一个人的心理力量是不可估量的，感情是什么什么是感情没有答案!就我觉得魅影对女主人公的感情真的'便是爱了吗是他对爱的渴望之极的结果，与感情有多少联系或许需有人帮忙他分析。所以在未确定是感情前，不要过早地去为之肝肠寸断。与其这样，不如多剖析自我，多认识下自我，何况没有完善的自我，也成就不了完美的感情! 剧院魅影其实不是一个魅影，他也是一个人，只是他从来都没有让世人明白他的存在，他的一生都躲在剧院的低下的石洞里，他不明白阳光的温和，不晓得雨水的滋润，在那个暗无天日的石洞里，他只明白听着上头的剧院传来的阵阵歌声。 其实，剧院的魅影也是一杯生命。当我还是个孩子的时候，我被一个人当做魔鬼之子，在吉普赛人的手中人手着无尽的折磨，被无数人嘲笑。然而，就好像是天生的，他趁机杀了拥有他的吉普赛人，被一名芭蕾舞演员救了出来，藏在剧院下面。从此开始了他那黑夜的生活。 感情从来不是专属物品，再卑贱的人也要拥有感情，剧院魅影也开始有了感情。克里斯汀，这个漂亮的女孩不在剧院。她学芭蕾，但剧院的幽灵会唱歌。于是，在无数的黑夜里，剧院魅影扮演了**天使的身份，在克里斯汀的梦里，教会她歌唱。 舞台，是每一个演员的梦想，克里斯汀应当也不例外，那么，身为剧院魅影的他就为她圆了这个梦吧!制造一系列的灵异事件，最终，克里斯汀被推上了舞台，并被所有的人赞美，其中包括剧院老板，年轻英俊的子爵劳尔。劳尔和克里斯汀是两个童年恋人。此时此刻，它们自然会相互碰撞。 说你会与我共享挚爱，共守一生，说吧，我会追随你，无论你到何处，我都跟随你，爱我这就是我所要求的。 灵魂的嫉妒开始疯狂膨胀，因为爱，所以恨。寻找一切机会想要带走克里斯汀，但劳尔也挚爱着克里斯汀，他从当年那个芭蕾舞者口中明白了魅影的存在，于是保护克里斯汀远离这个**的恶魔。两个人在大学覆盖的墓园里相碰了，于是一阵打斗，劳尔最终胜过了魅影，带着克里斯汀离开了。 魅影扭曲的人格此后更加的明显……在劳尔的策划下，一场以克里斯汀为诱饵引出魅影的歌剧开演了，为了能带走克里斯汀，魅影杀了男主角，而后亲自登场，与克里斯汀演唱了歌剧说你会与我共享挚爱，共守一生，说吧，我会追随你，无论你到何处，我都跟随你，爱我这就是我所要求的。之后，一个巨大的变化，魅影成功地带走了克里斯汀，劳尔在芭蕾舞演员的带领下，也找到了魅影的地下住所。不幸的是，这一次，劳尔被幽灵抓住了。 魅影威胁克里斯汀永远和劳尔在一齐，克里斯汀斥责魅影的欲望，黑暗中扭曲的灵魂。最后，克里斯汀来到幻影面前，向你展示你并不孤单。深吻之后，幽灵被感动了，放开了两个人。 在学习这门课程之前，我对歌剧并没有多少接触，只记得影视作品中常常这样描绘：穿着高雅考究的先生女士们，有序的坐在歌剧院里，全神贯注充满陶醉的聆听舞台上富于戏剧性、情节性的歌剧作品，演唱者们衣着华丽，妆容生动，举手投足间让人如入境中，一开口，仿佛一幅画抛出来，唱出了一个个鲜活的人生。 这门课是每周最期待的课。在医学生忙碌的生活中，每周二下午有机会洗洗心灵、放松精神，是难得的幸福。课上，老师带我们欣赏过很多作品，如《木兰诗篇》，《费加罗的婚礼》，《茶花女》等等，而其中给我留下最深刻印象的，是电影作品《歌剧魅影》。 《歌剧魅影》是一部由安德鲁劳埃德韦伯作曲的经典百老汇**剧，改编自加斯通勒鲁著《歌剧幽灵》。电影版的**歌剧描述了1870年巴黎歌剧院的故事：克里斯汀本是歌剧院的芭蕾舞演员，被偶然发现是为了唱歌剧。 而她的歌唱才能得益于“魅影”这个戴着面具的面容丑陋的男人日积月累对她的教导，同时他用他的神秘操控着整个歌剧院并认为克里斯汀是属于他的。克里斯汀一直喜欢的是劳尔，戏剧投资家，她的儿时玩伴。故事围绕三者的感情变化与发展而展开。 在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的**不断交替，其中虽有些许恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切**和舞台的表现手段，充分发挥了声乐和舞美这些**剧的综合舞台优势。不同人物演唱的歌曲也充分展现了人物的特点：克里斯汀的声音就像峡谷中的一道野瀑，像山间潺潺的小溪，没有任何修饰，是纯粹的自然美。 她在第一次上台演出时的歌声美得让人感觉好像呼吸到清晨清新的空气，见到朝阳缓缓升起。魅影的歌声浓浓多彩，就像他的生活，听着他的声音，仿佛可以听到他生活的沧桑。劳尔的声音也非常美的，但他的声音既不像克里斯汀的那么清纯，也不像魅影的那样深沉，相比起来，劳尔的声音非常活泼非常有朝气。 其中让我印象深刻的曲子是《the phantom of the opera》，在克里斯汀和魅影第一次共同去地下宫殿时合唱了这首歌，各种乐器的声音完美的交织在一起，节奏感与抒情感深深感染了我，不禁给人一种奔放开阔的感觉。这首歌是男女二重唱。旋律怪异，节奏适中。当女主角第一次进入地下宫殿时，**显得高亢、兴奋、神秘、有点急迫，给听者一种莫名的紧张感。结束时魅影强有力的念白和克里斯汀的高音部分，使得歌曲的情绪得到了最激烈的释放和张扬，**的戏剧色彩也被渲染到极致，更是将听者的心提到极致，而后又无限的惆怅。 从各个角度看，这部作品深深**撼了我，让我体会到了歌剧的魅力。几个星期的学习也许不能使我在歌剧方面有多大造诣，但我每次都能感受到这个角色的感觉。用情节来欣赏故事的发展，也是一种难忘的、不可抗拒的体验。 也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。 但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。 而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。 华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。 倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。…… 当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。 当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。 克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。 而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。 第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。 经济081王艳 081902 这个学期看了好几个**剧，最喜欢的是《歌剧魅影》，**没的说，下课后回宿舍就**了那首《all i ask of you》，然后循环**，听完后仍感觉余音绕梁，不停地在脑中回放…… 老师给放的字幕既不是英文也不是中文，有的地方看的懵懵懂懂，但是从演员的动作及眼神，能看出这是一场类似于巴黎圣母院的爱情，我自然的把魅影与卡西莫多，克里斯汀与吉普赛女郎联系起来……整个剧画面华丽，演员的衣着光鲜，配上完美的**，即使不能理解那种复杂的感情，仍然是一次艺术之旅……其中不乏一些唯美浪漫的画面，尽管魅影相貌丑陋，但是戴上白色的面具，穿上黑色的风衣，再配上他的贵族气质仍然散发着魅力……还有克里斯汀与两个男人对唱时的那种深情，能轻易把人带入剧情……就连克里斯汀去父亲的墓地那一段，那种雪花朦胧的美丽的场景，克里斯汀的一袭黑色长袍，清丽的女高音，这些交融在一起，让我感觉绝美而又荡气回肠…… 因为看的时候字幕不对，当时就请朋友在网上找歌剧魅影的剧情介绍发到邮箱，回宿舍就打开邮箱，又看了一些影评，在优酷上把重要的情节看了一遍，此剧的叙述方式在场景的表现、情节的过渡，以及最后剧场灾难的回转呼应等方面，堪称巧妙。让我想起张国荣的《夜半歌声》……那个破败的舞台，黑色的风衣，丑陋的脸,空灵的**…… 魅影对克里斯汀的感情与克里斯汀对魅影的感情是大家讨论最多的。以下是我个人的看法。魅影很丑，被遗弃，甚至被困在笼子里，看着，嘲笑，扭曲了自己的心灵，对美有着强烈的渴望。 他极具天赋，无师自通学了很多东西，在剧院下面操纵整个剧场，他迷恋引导着美丽的克里斯汀，所以为了让克里斯汀登上舞台的巅峰，他不惜杀人，他不知道杀人是不对的，因为没人教给他杀人是不对的，克里斯汀是他的全部，他原以为克里斯汀做任何事情…… 但是当他得知克里斯汀爱的是劳尔时，他又陷入了疯狂，他把克里斯汀劫持到地下室，企图用劳尔的死来换克里斯汀与他的相守，但当克里斯汀为了劳尔给他一个吻，并表示愿意与他共度一生时，他放走了克里斯汀，他明白了，克里斯汀爱的不是他，就算人在他身边也不会快乐……然后魅影消失了…… 克里斯汀对魅影的情感更为复杂一些，魅影教克里斯汀**，引领着她，魅影是她灵魂的寄托，她以为那是父亲所说的“**之神”，所以对魅影有着一种依恋，那是对父亲对老师的感情，但不是爱人……魅影因为自己相貌丑陋，不以真面孔示人，他带给克里斯汀的只是**，那对克里斯汀是不真实的，就像一个梦，一种她一直追逐的梦，当有一天，她又沉浸在梦中，被魅影的歌声引诱到地下室，她迫不及待的要解开这个梦，撕下魅影的面具……但是魅影愤怒了，他最愤恨的就是自己的那张脸……在他们演《唐璜》时，克里斯汀最后又揭开了他的面具，让他的丑陋公诸于众……克里斯汀一开始对魅影是依赖和崇拜的，揭开面具后对他是同情……即使有爱，那也是漂浮的不真实的……因为已经有一个白马王子似的人物劳尔一直爱着她，而且他懂她，在她迷茫的时候理解她… 所以最后魅影还是放开了克里斯汀，也放开了自己……劳尔带着克里斯汀划船离开……多年后那位昔日的美人前那只老猴还有那支鲜艳的红玫瑰…… 无论从哪方面讲，这部歌剧魅影都堪称经典，真的很喜欢，只是没学过**，对其中的**也就不妄加评论了，感觉好听，能把人感染就好了。关于《歌剧魅影》就写这么多了。⧈ 歌剧江姐观后感
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