吴晓邦舞蹈教育思想总结（合集十五篇）

吴晓邦舞蹈教育思想总结（合集十五篇）。

◈ 吴晓邦舞蹈教育思想总结 ◈

有的孩子写作业时没有专心投入，“附加动作”太多，一会儿东张张西望望，一会儿摸摸这玩玩那，还有的孩子喜欢几个人凑在一起边聊天边写作业，或者喜欢边听音乐、边看电视、边吃零食边写作业，如此三心二意当然不能保证作业的质量和效率。因此，家长应当要求孩子在做作业时集中注意力，不要做与作业无关的事情，孩子的书桌上也不要摆放令孩子分心的东西，在孩子做作业时不要去打扰孩子：“今天在学校表现好不好，有没有受老师表扬”，“肚子饿了吗，要不要吃点心”，“做几道了?还有几道?”

◈ 吴晓邦舞蹈教育思想总结 ◈

自我介绍： 我是广州市幼儿师范学校应届毕业生，三年的幼师生活，让我的.受益匪浅。

在学校的管理下，我形成了循规蹈矩的良好习惯。我喜欢参加学校的娱乐活动，表现良好，是学生电视台的主持人之一。

在“广东省首届魅力岭南学生DV创作大赛”上，我积极参与，与电视台伙伴一同前往湛江市文车醒狮团进行参访拍摄，节目取得不错的反响。身为学生电视台主持人以及编辑的我，在电脑操作方面也有一定的优势，能制作视频动画。

“这一秒不绝望，下一秒有希望”是我的人生态度。我相信，机会是留给有准备的人的，所以，希望能给我一个展示自我的机会。我期待你的好消息。

◈ 吴晓邦舞蹈教育思想总结 ◈

舞蹈是幼儿教学中不可或缺的一门课程，因此，在学前教育专业加强对学生的舞蹈基础训练是教师的一项重要任务。舞蹈的学习需要学前教育专业的学生能够通过动作语言表现音乐节奏和音乐的内在情感，因此，通过对舞蹈的教学，不仅有利于陶冶学生的情操，也有利于提高学生的综合舞蹈素质，同时还有利于拓宽学生的舞蹈视野。文章将从舞蹈的基础教学在学前教育专业的重要性出发，提出加强对学前教育的学生进行舞蹈基础训练的方式，以期能为学前教育专业的学生打下良好的舞蹈基础。

学前教育专业的开设是为了向我国的幼教事业输送更为优秀的人才，而舞蹈作为能够帮助幼儿锻炼自身协调能力和艺术修养的一门重要课程，则需要学前教育专业的学生能够在舞蹈教学方面有一定的能力，因此，加强对学前教育专业学生的舞蹈基础训练是学前教育专业教师的一项重要任务。

一、学前教育专业学生舞蹈基础训练的概述

学前教育专业的舞蹈课程的开设是以学前教育专业的学生为主体的，以提高学前教育专业学生在幼儿舞蹈教学方面的能力为主要目的所设置的一门课程。通过对学前教育专业的学生进行舞蹈的基础训练，不仅有利于提高他们的舞蹈能力，还能有效陶冶他们的情操拓宽他们的舞蹈视野，为他们在今后的舞蹈教学实践工作中打下良好的基础。同时，舞蹈的教学作为对幼儿进行艺术审美提高的重要课程之一，也是对幼儿进行综合能力培养的关键内容。而作为培养优秀幼儿教师的学前教育专业，对学生的教学是要提高学生在今后幼儿教育工作中的执行能力和应到能力，为了使学生在今后的幼师工作中能够提高自己的舞蹈教学质量，学前教育专业应当将舞蹈的基础训练作为对学生进行综合素质培养的重点课程，以此来提高学前教育专业的学生在舞蹈教学方面的能力。

二、学前教育专业中舞蹈基础训练的重要性

1.陶冶学前教育专业学生的情操

舞蹈是艺术的门类之一，对学前教育专业的学生进行舞蹈的基础训练能够有效锻炼他们审美情趣的养成，同时也有利于学前教育专业的学生在艺术的海洋中陶冶自己的艺术情操，并对自己今后的实践教学工作提供有力的帮助。针对年龄较小的幼儿来说，活泼好动、强烈的好奇心是他们的特点，使得他们在学习中很难长时间保持注意力，因此，舞蹈的教学过程就需要适应幼儿的这一特点。而在学前教育专业针对学生的舞蹈基础训练中，就是要通过培养学前教育专业学生的动作语言能力，来帮助学前教育专业的学生能够在今后的工作中以动作语言来吸引幼儿的注意力，并以此来调动幼儿的学习兴趣，从而为学前教育专业的学生在今后的舞蹈教学中打下良好的基础。

2.提高学前教育专业学生的综合舞蹈素质

舞蹈是一项具有综合性特点的艺术门类，因此，在学前教育专业中针对学生进行学生舞蹈基础训练能有效提高学生的综合素养，并为学前教育专业学生的综合全面发展提供有力的条件。通过对学前教育专业的学生进行舞蹈的基础训练，能够在帮助学前教育专业学生提高舞蹈基础技能的基础上，加强他们的综合舞蹈素养，使他们能够通过舞蹈的基础训练锻炼自身各关节和肌肉之间的协调能力，同时也能在很大程度上锻炼他们的身体柔软性和灵活性，使他们能形成更加优美的身姿，并加强他们自身艺术气质的表现能力，从而更加有效地提高他们的综合舞蹈素质。

3.拓宽学前教育专业学生的舞蹈视野

舞蹈的综合性决定了学前教育专业的学生在对其进行相应的基础训练时，能够对音乐、节奏、旋律做出的不同的情感体验，并以动作语言的形式将其表现出来。通过这样的方式不仅有利于学前教育专业的学生对舞蹈的音乐进行更好的把握，也能在很大程度上针对音乐形式的广泛性拓宽学前教育专业学生的舞蹈视野。同时，学前教育专业的教师针对音乐的不同形式所采用的多样化的多学生进行舞蹈基础训练的方式，也是对学生舞蹈视野进行拓宽的一种有效方式，而教师多样化的教学方式，除了对学生的舞蹈视野进行拓宽之外，也能有效提高学生的创造能力，通过不同训练形式的融入也能在很大程度上满足不同特点学生的`需求，进而对学前教育专业学生的全面发展起到有利的帮助。

三、学前教育专业加强舞蹈基础训练的方式

1.树立实用性的教学理念

针对学前教育专业的学生所进行的舞蹈训练，是为了满足学前教育专业的学生今后实践工作中对幼儿舞蹈进行教学的要求，因此，对于枯燥的专业化的训练而言，进行基础性的舞蹈训练对学前教育专业的学生具有实用性的意义。教育形式的不断改革对幼儿教师的综合素质也提出了更高的要求，这也就需要学前教育专业的学生能够通过不断的学习来提高自身的职业素养。而在舞蹈的基础训练中，学前教育专业的学生应当通过不断地锻炼来提高自身的舞蹈能力，以此来提高今后实践工作中的实用性能力。因此，在学前教育专业的舞蹈基础训练中，教师要充分树立实用性的教学理念，以学生今后在工作中的实践运用为教学的主要目的，来提高学前教育专业学生的舞蹈的实践教学能力。

2.以提高教学质量为目的的示范性教学方式

示范性教学方式的运用可以将以动态艺术形式为主的舞蹈艺术教学变得更加直观化，讲舞蹈动作以视觉传达的方式传输进学生的大脑，让学生通过大脑对舞蹈动作的分析，对整体的舞蹈动作进行更加清晰而定认知，从而让学生能清楚的认识舞蹈动作之间的变化以及连贯性，这是一种通过言传身教进行教学方式，使学生能够对舞蹈有更加直观的认知。因此，学前教育专业的教师可以对学生进行舞蹈的基础锻炼中将舞蹈的动作进行分解和示范，以此来强化学生对舞蹈动作的理解程度，进而加深学生对舞蹈动作的记忆，来提高对学生的训练效率和训练质量。在示范性的教学中，教师也可以增加语言我对舞蹈动作的解释，以语言艺术的魅力来更加细致化的分解舞蹈的动作，从而使学生对舞蹈动作的印象更加深刻。

3.加强学前教育专业教师自身的舞蹈素养

教师在对学生的教学中起到了非常重要的影响作用，因此，加强学前教育专业教师自身的舞蹈素养，对强化学前教育专业学生的舞蹈基础训练有着很大的帮助。在现阶段的学前教育专业的舞蹈基础训练中，有部分教师会过于重视对学生进行舞蹈理论知识的培养而忽略的舞蹈技能的实用性，有的教师会过于重视对舞蹈技能实用性的培养而忽略了对学生舞蹈素养的培养。在实际的舞蹈基础训练中，由于学生舞蹈基础有所不同，因此，学前教育专业的教师应当根据学生的实际情况来指定舞蹈的基础训练内容，既要保证为基础差的学生打下坚实的基础，又要保证训练能对有基础的学生起到提高作用。

结语

作为幼师预备人选的学前教育专业的学生，其职业素养的加强对我国幼教事业的发展有着很大的推动作用。而舞蹈教学作为幼教工作中重要的一环，需要幼师自身具备较强的舞蹈教学能力。为此，学前教育专业的教师应当不断提高自身的舞蹈素养，并以舞蹈的实用性为教学的理念，通过示范性的教学方式来加强对学生的舞蹈基础训练。

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高师音乐教育专业的舞蹈教学，存在着课程构建不协调、课型单教学模式不符合专业需求等问题。在经过多年的教学和研究发现之后，我们可以借用网络技术中的“链接”概念，并将其运用到课堂教学中来，可创造出一种合作、探究和开放的音乐教育舞蹈教学模式。

—、课型间形成“思维链”，从单一教学模式向多样化教学模式发展

高师音乐教育专业的舞蹈教学活动程序框架的构建，是舞蹈教学课型改革的重要内容。过去高师舞蹈教学主要是实践教学，或曰形体训练，多采用“传递——接受式”的“口传身授”模式进行教学。这种方法当期望学生在短时间掌握_定的知识时还比较可行，但舞蹈教师在任何教学内容上都运用这种模式，长此以往必然造成一种“满堂灌”的教学模式,这不仅形式单非常不利于学生的全面发展，也不利于提高教学质量和教学水平。在此提出“五种课型教学法”，即理论课、实践课、观摩课、、研讨课、创编课的设想，以上几种课型虽然都可以独立成_门课，但是各种课型之间却有着千丝万缕的关系。理论课为其它课程打下理论基础，实践课又能映证理论课学习的内容和提出的观点，有了正确的感性认识和理性认识，可以指导讨论和创编，观摩课为创编课提供素材，丰富所学知识等，各种课型所采取的教学方法也不尽相同。

各课型之间形成有机的联系，构成“思维链”，_堂有效的舞蹈课就应具备多样化的教学模式。首先，要有多元化的舞蹈教学活动，充分利用多种教学方式，主要使用知识传授与自我学习相结合、课堂实训与课外实践相结合的方式来进行多样化的教学活动。其次，要有多层次的教学方式，为了能够更好地体现出教学特色和实现教学目标，运用舞蹈作品分析、情景模拟等新颖的教学方法，形成教师现场授课与实习指导、开放型自我实践、引导性与探索性结合实践三个主要的层次。最后，要注重多重性的能力培养，要求我们的学生从基础知识、基本技能、综合技能操作和专业知识运用上与中小学音乐教师应具备的舞蹈素养需求接轨。

二、教学内容形成“知识链”从体验型向探究型教学模式发展

探究是人类认识世界的基本方式,舞蹈开放式教学更应注重发现问题——探究问题——解决问题的学习过程，关注学习过程中学生的情感体验、舞蹈实践，以及对舞蹈信息资料的分析整合、解决实际问题的能力和包括意志、毅力、信心、兴趣等在内的非智力因素，形象思维、抽象思维、逻辑思维在内的思维方式及创新精神的培养。这里的“体验——探究”式教学是指学生在教师的指导下，用研究的方法(或探究的方式主动地获取知识、应用知识和解决问题的一种学习活动，目的在于改变以教师为中心、以课堂为中心、以教材为中心、以模仿学习为主要途径的传统教学方法，使学生通过自主探究、合作学习增强创新意识和实践能力，它是适应素质教育与创新教育需要的_种新型舞蹈教学模式。

比如针对一节汉族民间舞课，教师首先利用多媒体为学生展示有特色具代表性的汉族舞蹈片段或优秀剧目，并鼓励学生在观赏过程中自由体验。教师引导学生各抒己见,有的关注动作，有的关注情绪表情，有的关注道具服饰等，教师根据学生的兴趣特点及个体关注问题的不同，让大家自由组成若干个探究小组，自主确定探究的内容。如汉族地区的历史、宗教、地理环境、人文风俗、民族音乐的特点、民族舞蹈的风格、舞蹈动作的特点等，并引导学生运用书籍、影视、网络、社会生活等资源，通过观赏、体验、回忆、讨论、分析、查阅、调查研究等多种探究活动的形式，多渠道、多方位地去展开探究。在综合探究的基础上，引导学生进掌握舞蹈的体态动律以及基本动作，在理解民族文化的基础上进_步分析和体验汉族民间舞的舞蹈语汇及其风格，在理解的基础上再体验这些文化因素对汉族民间舞蹈的影响。

三、教学方法形成“教学链”由以“教”为主向重“学”为主的教学模式发展

传统教学模式都是从教师如何去教这个角度来进行阐述，忽视了学生如何学这个问题。杜威的“反传统”教学模式，使人们认识到学生应当是学习的主体，由此开始了以“学”为主的教学模式的研究。现代教学模式的发展趋势是重视教学活动中学生的主体性，重视学生对教学的参与，根据教学的需要合理设计“教”与“学”的活动。这就需要更新教学方法，形成“教”与“学”的“链接”。

首先是舞蹈情境创设与生活实际链接。如在学习藏族民间舞踢踏动律时，让同学们找下楼梯时，膝盖放松、身体重心向下的律动，为的是他们在放松的状态下找到动作感觉。这时让他们想象:在楼上听到朋友在楼下呼喊，急急忙忙下楼梯时的膝盖颤动。这样通过把舞蹈动作放回曰常活动中去的启发式教学，打开学生的想象思维,提升学习效率、增加舞蹈表现力。同时学会观察生活，从生活中找到动作产生的源泉。这是学习舞蹈动律的有效方法。

其次是学生活动与教学相链接。教学中结合学生实际，创设有趣的活动，践行让学生玩中学、学中悟的教学理念,让学生真正体会到学习舞蹈的乐趣。如舞蹈元素中的步伐学习环节，在同学们学会步伐以后，可以引导学生设计不同的队列、操作的各个环节和参与者的配合的过程，在这个过程中培养学生编创和组织策划能力。

最后是知识内容与情感的链接。有诗云“言之不足，咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。这句诗把舞蹈作为人们情感表达的最高境界，抒情性是舞蹈的表现要素，也是把音乐中的情表于形的重要手段，舞蹈和音乐之间相辅相成的关系，使舞蹈动作与音乐作品相融合,如舞蹈基本训练采用歌曲作为伴奏，让学生学会用艺术加工过的肢体语言去诠释歌曲所表达的情感和意境，为表演打下基础。

四、教学手段中形成“信息链”推进教学模式的曰益现代化

美国心理学家布鲁纳认为：“在学校教育教学中，所有教学计划在很大程度上将依赖于为达到教学目标而采用的教学媒体。”在当代教学模式的研究中，越来越重视引进现代科学技术的新理论、新成果，教学条件的科学含量越来越高，教师们可以充分利用可提供的教学条件设计教学模式，教学的目的在于让学生了解、记住、掌握和运用知识。教育心理学则告诉我们：人们从听觉获得的知识能够记忆图像、声音、动画等手段,把教学内容表现出来，再将这些内容有机组织、安排、结合在_起。在舞蹈教学过程中舞蹈的风格韵律、情感等内涵是教师很难用语言向同学们解释清楚的，而利用多媒体手段让直观、生动、形象的画面表现出的教学内容，给学生营造一个多视角、多方位的空间，充分调动其视觉、听觉等感官系统，使学生获得充分的感知，激发学习兴趣，加深理解与记忆。

现代化教学手段对我们教育工作者来说非常关键，现代化手段不仅可以使舞蹈实践教学变得“有声有色”它的重复再现功能也为学生进行模仿、对照练习提供了有利的条件。同时还可以开展其他的舞蹈教学活动，如利用电教设备开展舞蹈专题讲座，利用多媒体设备开展舞蹈鉴赏课，利用DV录像保留舞蹈教学过程与教学成果等。在基础训练课中如果让学生从录像中看到自己，便对自己的优缺点一目了然，也可以为自己保留一份教学资料。

另外,过去学生了解知识只能依靠单一的教材和老师的讲解，但不论是哪本书还是哪个人，知识的容量和广度都是十分有限的。这已经不再适应时代的发展了。随着网络、通信的发展，在信息飞快传递的时代，有着巨大的信息量和广泛的信息来源，我们可以通过网络，找到许多与教学内容相关的最新、最前沿知识。资源共享、知识更新的速度让我们能够全面获得第一手资料(文字资料、舞蹈音乐资料，与舞蹈相关的视频资料等，让学生在学习知识的同时还可以了解与之相关的内容，以及这一学科的最新进展与发展方向，改善过去学生只知道死抠书本的情况,增大课堂教学容量，开扩了学生的眼界，无论对于高师教师还是他们面对的教学对象，哪怕高师学子走上中小学音乐教师的岗位，学会搜集、查找、运用这些资料，响应“终身学习”的号召，让这些资料成为无尽的知识财富，将受益终生。

参考文献：

[1]高文.教学模式论[M].上海:上海教育出版社,002.

[2]蒙妍“体验一探宄”教学模式在高师舞蹈开放式教学中的应用研宄[J].梧州学院学报,20xx,(4).

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(一)蔡元培的美育教育

蔡元培是我国近代史上提倡美育的“唯一的中坚任务”。他认为美育教育是进行世界观教育最重要的途径，使人们从现象世界通向实体世界所必经的桥梁。美育教育的重要性源于其特点，从他看来，人从现象世界通向实体世界存在的障碍不外两种意识，一是人我之差别、二是幸福之营求。“有人我，则于现象中有种种之界画，而与实体违。有营求则当其未遂，为无己之痛苦。及其既隧，为过量之要索，循于现象之中，而与实体隔。”因此，仕人我之见，泯营求之念便是从现象世界走向实体世界的关键，而美感教育的特性恰恰就在于此，他说在现象世界，人人都有爱恶、惊惧、喜怒、悲乐之情，不过这种情感随着人的离合、生死、祸福，利害等现象而改变，但美感教育，使人“自美感以外，一无杂念”，人进入这种境界则“已接触于实体世界观念矣”，后来在《以美育代替宗教说》一文中，他把美感教育这种特性说得更加明确：“纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使人之我见，利己损人之私念，以渐消沮者也。”正因为美育具有陶冶人的感情，使人的道德品质高尚纯洁的特性。因此蔡元培认为：“故教育家欲由现象世界而引以到达于实体世界之观念，不可不用美感之教育”。蔡元培的美感教育思想的哲学基础是唯心主义的，受到康德美学思想的影响较深，他反复宣传美感的普遍性和超越性，也显然是超阶级的、超现实的，过分夸大了美感教育的作用，主张在教育人对美感教育“应特别注重”，这些都是正确的。以上的五种教育，蔡元培认为尽管各自的作用不同，然而均是“养成共和国民健全之人格”所必需的，是统一的整体所缺一不可的，同时他又指出，这五种教育并不是平分秋色，没有重点的，而必须以公民道德教育为根本，“五者以公民道德为中坚，盖世界观及美育皆所以完成道德，而军国民教育及实利主义，则必以道德为根本”。

蔡元培五育并举的思想，是以公民道德教育为中心的，德智体美诸者和谐发展的思想，这在中国近代教育史上是首创的。但是，他也有它的局限性，首先，把世界分为现象世界和实体世界两部分，又把教育分为隶属于政治于超轶于政治两类，认为军国民教育、公民道德教育、实利主义教于隶属于政治，而其他的超轶于政治，这种划分不科学。其次，认为教育的最终目的并不是为了现世的幸福，而是为了达到那个“不可名言”，如果“不得不强为之名”则“或谓之道，或谓之太极，或谓之黑暗之意识，或谓之无识之意志”的实体世界。此外，他在阐述公民道德教育，世界观教育、美感教育等问题时，也存在超阶级、超现实、牵强附会等弊病。

(二)大学教育思想

在蔡元培整个教育体系中，大学教育思想占有非常突出的地位，这同他重视高等教育密切相关，他认为要发展中国的教育事业，办好高等教育是关键。因此，他说“自己的兴趣偏于高等教育，在高等教育方面多参加点意见”，因此，他又较长时间主持北京大学，有丰富的大学教育实践经验。因而形成了颇有创建的比较系统的大学教育思想。

过前人。特别是我们在生活在一个崭新的历史时代，这也是蔡元培先生生活的那个年代无1.关于大学性质的探讨

蔡元培认为大学应当成为研究高深学问的学府，这是蔡元培办学的指导思想，也是他大学教育思想的出发点。早在19xx年5月16日，他以教育总长身份出席北京大学开学典礼，在演说中就提出“大学为研究高尚学问之地。”在担任北京大学校长后。他更是反复申述这一思想。19xx年1月9日，他在就任校长的演说中，明确的向学生说明：“诸君来此求学，必有一宗旨，欲求宗旨之正大与否，必先知大学之性质。今人肆业专门学校，学成任事，此固势所必然。而在大学则不然，大学者，研究高深学问者也”。

蔡元培如此强调大学性质在于研究高深学问，在当时是为了扭转学生上大学为做官的陈腐观念。当时学生入学“仍抱科举时代思想，以大学为取得官吏资格之机关，而对于学问则没有什么兴趣。蔡元培指出，这是北大“著名腐败的总因”。因此，他认为要改革旧北大，“第一要改革的，是学生的观念。”

由于大学的性质在于研究高深的学问，他还提出，大学不能只是从事教学，还必须开展科学研究。他要求大学教员不是灌输固定知识，而是对学问有浓厚的研究兴趣，并能引起学生的研究兴趣;大学生也不是死记硬背教员的讲义，而是在教员的指导下自动的研究学问。为了使大学能承担起教学，科研双重任务，他极力主张“凡大学必有各种科学的研究所”。他在《论大学应设各科研究所之理由》的文章，详列了三点理由：

一是“大学无研究院，则教员易陷入抄发讲义不求进步之陋习。”二是生活在设立研究所，为大学毕业生深造创造条件。

三是使大学高年级学生得以在导师指导下，有从事科学研究的机会。

2.办学原则——思想自由，兼容并包

蔡元培从大学应该是研究高深学问的学府这一思想出发，提出了这一办学原则。他认为大学应该广泛吸收各种人才，容纳不同学派。如果抱残守缺，持一孔之论，守一家之言，是不可能成为真正高水平的大学。

思想自由、兼容并包的办学原则主要体现在对待学说和教员两方面，由于学说必须由人提倡、宣传和发展，教员又以研究，传授学问为己任，所以思想自由、兼容并包的办学原则，在实际中更多的是体现在对待教员方面。蔡元培聘请教员，最重要的有无专门学问。只要由真才实学，有研究学问的兴趣和能力，就聘为教员。反之，如若学术水平低，则不管什么人，坚持辞退。而对于教员的政治见解，学术派别，只要不妨碍授课，则不作为取舍标准。

当然，蔡元培提倡思想自由，兼容并包，并不是主张对新旧思想采取不偏不倚的态度，恰恰相反，其本意在于打破封建文化专制主义的束缚，发展资产阶级新文化。

3.学科设置——从偏重文理到沟通文理，废科设系

关于大学学科设置，蔡元培的思想，有一个变化发展过程，最初，他从“大学为研究学理的机关”这一思想出发，主张“要偏重文理两科”。

蔡元培担任北大校长后，又进一步主张“学术分校”理由有两条：第一、文理两科，

专署学里，其他各科偏重于致用;第二、文理两科，设有研究所，实验室等设备，如若遍设其他各科，就要增设病院，工场等，困难更大。

主张学术分校，大学专设文理两科，显然是对民国元年“大学以文理两科为主”见解的发展，目的是为了突出大学的性质在于研究学理，在蔡元培看来，“学”与“术”可分为两个名词，“学”为“学理”，“术”为“应用”。文、理是“学”，法、商、医、工、农皆为应用，为“术”。学与术虽然关系密切，但学为基本，术为枝干。更可贵的是，蔡元培在看到了文、理分科所造成的流弊之后，进一步主张“沟通文理”。他说文理是不能分科的，文科的史学、文学均与科学有关，而哲学全以自然科学为基础。同样，理科各学科都与哲学有关，自然哲学，尤为自然科学的归纳。而且，由于学科之间的彼此交错，有些学科简直无法以文、理科来区分。因此，他主张沟通文理，和为一科。19xx年，北大进行改革，撤销文、理、法三科界限。全校设立14个系，废学长，设系主任。

4.教学制度——选科制与沟通

文理思想相连系，在教学制度上，蔡元培主张采用选科制，他认为这种制度使学生于专精之余，能够旁设种种有关系的学科，有利于打破学生“专己守残之偏见”，扩大知识面。有利于学生个性的自由发展。

对于实行选科制，蔡元培认为必须加强指导，为防止学生纯粹从兴趣出发，忽视对基本理论，基本知识的学习，他强调学生所选的学科必须经教员审定，学生只有相对的选择，无绝对的选择，除必修课以外的学科，才有选择权。同时，他还指出，选科制只能行之于高等以上学校，普通教育只可采用选科精神，而不能行选科制。

5.行政管理——教授治校

实行教授治校，这是蔡元培关于大学行政管理的基本思想。他主张教授治校，是为了建立民主的管理体制，防止校长主观专断，任意办事，这是他民主思想的反映。更主要的是为了依靠真正懂得教育和学术的专家来管理学校。由此可见，民主精神和依靠专家，这是蔡元培教授治校主张的两根支柱，教授是学校教学与科研的主力，他们既懂得教育又有学问，蔡元培依靠他们来管理学校，这不仅彻底扭转了旧北大一切校务有校长等少数几个人决定的状况，而且大大调动了教授们的积极性和创造性，出现了民主办校的生动局面。

综上所述，蔡元培大学教育思想的基本特征是民主和科学，目的是要把大学办成高水平的教学科研中心，他不仅为中国近现代资产阶级大学教育理论的形成打下了坚实的基础，而且，其中许多真知灼见，如重视大学开展科学研究工作，提倡“思想自由，兼容并包”，注重发展学生个性，主张“沟通文理”，以及“依靠既懂得教育，又有学问的专家实行民主治校”等等，至今对于我们办好社会主义大学，仍有一定意义。

总之，蔡元培下系先生的教育思想极其实践成果，是我国近代教育史上的重要遗产，是值得我们珍视，研讨和借鉴的。历史总是前进的，研究前人是为了超法比拟的，这也我们的优势。

◈ 吴晓邦舞蹈教育思想总结 ◈

道教的终极理想是“长生久视、羽化成仙”，当中包蕴着对于人生自由状态的探索与追寻。在借鉴祭祀舞蹈、原始巫舞和世俗舞蹈的基础上，融合道教思想理论创制和发展出的道教舞蹈，则是从艺术之维表达了道门高士对于自由仙境的向往与憧憬，如“醉八仙”“酒仙舞”“醉仙玩月舞”“世外酒仙卧山林”等道舞，正体现了修道之人突破世俗性礼制束缚，让生命个体趋于自然本性的强烈愿景。

“酒仙舞”流传于安徽巢湖地区，该舞蹈为独舞，其历史可以上溯到明代中叶，每逢农历正月十五至二月二庙会期间表演。舞者为道门人士，着云游道士装扮：衣衫破旧，腰间挂一巨型酒葫芦，左手握一把圆形芭蕉扇。舞蹈基本动作有“跳蹲步”“仰跳步”“量地”“搞就酒”等。但是舞蹈过程中，舞者并不拘泥于既定动作，不时有随意发挥之处，展示饮酒神仙憨痴又轻盈的身体姿态。云游道士借助此舞想要传达出在美酒迷醉中参透的生死秘密，向所有观看舞蹈的人言说“生死齐一，物我齐一，迷悟齐一，醒醉齐一”的终极道理，展示道门人士抛弃一切世俗牵挂，虔敬修道，终于洞见人生、宇宙真相后无限逍遥、自由的精神面貌。

“世外酒仙卧山林”舞蹈的历史略晚于“酒仙舞”。表演此舞蹈需要在场地中央竖立八至十根长青竹，并安放一张大方桌，上面摞一张小八仙桌。几根青竹代指“山林”，叠放一起的方桌代指山林中“高大岩石”。在道教中，“山林”是修仙证道的极佳处所。高道葛洪就曾说：“山林之中非有道也，而为道者必入山林，诚欲远彼腥膻，而即此清静也。”该舞蹈中这些布景、道具的`设置，有效烘托出饮酒道士徜徉于山林中那种自由自在的神态。舞蹈中道士的服饰装扮也十分讲究：头戴二仪冠，脖间缠九转华阳巾，肩背云笠，身着青色天衣。这些装束皆有道经依据。表演者在青竹之间游走，不时“醉倒”于地，旋即又腾空跃起，双目四处张望，目光表现出醉酒后的迷离朦胧状态。忽而又翻身上桌，仰卧于八仙桌上，手握虚杯，作饮酒状。一会儿又在八仙桌上倒立，原地翻大筋头，最后从桌上飞身而下。该舞蹈基本步伐为“云龙飞”“虎下山”“凤卷云”“马踢槽”“熊扑食”等，动作调转幅度很大、气势磅礴，将人生的洒脱之态淋漓尽致地表现出来。

“醉八仙”为民间道教舞蹈，自清代即开始在上海崇明县流传。这个舞蹈最初源于传统武术，由八个人表演，主要表现民间传说“八仙过海”中八位仙人的神态。最初是用于娱乐上员天官大帝，后来其宗教色彩淡化，逐渐成了娱乐社区民众的重要形式。舞蹈时，舞者常常将碎步与扑跌动作结合在一起。如汉钟离的代表性动作是手摇芭蕉扇，挺腹走“醉步”，并不时抖动硕大的腹部，以增加舞蹈的幽默风趣意味。张果老用“跳步”、旋转等动作表现倒骑毛驴的喜悦，偶尔舞“倒退步”并晃动双肩，表现在毛驴背上的不稳定感。何仙姑则通过大幅度摇摆腰肢来表现脚踩在莲花上的轻盈身姿，同时作大甩臂动作，表现身体在半空中的飘飘飞举。蓝采和上身松弛，脚步踉跄，身体随着脚步自然摇晃。铁拐李酣醉之态恣意畅快，英雄豪情挥洒淋漓。吕洞宾的动作多有杂技成分，舞步轻盈，并不时翻出空心筋头，并有腾空劈腿动作亮相。曹国舅为儒者打扮，手持经卷，不时作阅读经卷之态，他踏方步，舞步缓慢沉稳。韩湘子则舞动手中长笛，并不时翻转扑跌，鲤鱼打挺、台旋、走丝、左右开弓等。八仙舞蹈动作表演技巧性强，还有如“跌地”“卧牙床”“铁牛耕地”“双肩前行”“双肩仰行”等动作夹杂其中。整个舞蹈无音乐伴奏，展示的是道门人士挣脱世俗红尘的羁绊，自由高蹈于世外天界的潇洒样态。

“醉仙玩月舞”流传于江西铜鼓县，每年农历中秋时演出。舞者着红色宽大道袍，披头散发。舞蹈中将酒坛夹于左肋下，不时举双手将酒坛移至嘴边，作酣畅淋漓豪饮美酒的姿态。“仙人摘桃”“玄鹤捕食”“二龙戏珠”“飞虎朝月”“玉女穿梭”“左右单鞭”“阴阳踩脚”等各式各样的动作兼具沉、活、柔、灵、散、神的特点。重要的是，该舞蹈中还夹杂一些道教杂术成分。舞者会突然从袖中变出一颗晶莹剔透的夜明珠，为满月之模拟。历史上，“道人玩月”的传说曾被多次记载。《宣室志》载一个周姓道士“攀梯取月”的故事，《酉阳杂俎》载一名道士“贴月于壁”的故事，皆为探求光明之举。“醉仙玩月舞”将道士对月亮的赏爱借助舞蹈表现出来，体现出得道者希望凌驾于自然规律之上，在无限广阔的时空享受自由生活的期盼。

道教舞蹈以舞者身体塑造的动态形象展示道门人士及信道民众信仰生活的基本样貌，表现他们对于社会、人生的哲学思考，是道教思想理论的形象化、动态化表达形式，也深刻体现出他们的人生自由观。

◈ 吴晓邦舞蹈教育思想总结 ◈

家长必须帮助孩子提高对家庭作业的责任感，要让孩子明白，每天保质保量地按时完成作业是他必须要做到的，是他作为一个学生应尽的职责，就像爸爸妈妈每天上班时都要尽心尽职地完成本职工作一样，没有任何可以讨价还价的余地;家长还必须帮助孩子提高对家庭作业的重要性的认识，要让孩子明白做作业是掌握好知识不可缺少的一个环节，是学习的延续和拓展，是巩固知识和提高学习成绩的必不可少的重要手段，并不是可有可无的。

◈ 吴晓邦舞蹈教育思想总结 ◈

导语：对于中小学的舞蹈教学，大家会有怎样的论述呢？以下是舞蹈教育论文：浅谈中小学的舞蹈教学，供大家了解和参考。

舞蹈教育论文：浅谈中小学的舞蹈教学

在中小学加强艺术教育是推进素质教育的重要环节。舞蹈是艺术教育的重要内容，他对培养学生仪表端庄的形体意识，积极向上、乐观自信的思想观念，团结协作的集体主义精神都具有重要作用。在一些中小学，舞蹈教学还是一个新生事物，本文通过舞蹈教学实践，提出了如何搞好舞蹈教学的一些做法和体会。

　　一 、中小学舞蹈教学创新方面的尝试

（一）要明确在一般中小学开展舞蹈教学的目的

要明确在一般中小学进行舞蹈教学的目的，是在于培养学生的艺术修养，陶冶情操。从而深化素质教育，而不是培养舞蹈家。因此，舞蹈教学在课程编排上，要结合青少年对舞蹈接触较少，身心正在成长的特点，要遵循循序渐进，先易后难，难度适中的原则，使大多数学生一开始就能够看的懂，学得会，从而提高他们的学习兴趣，循序渐进，逐渐使动作达到规范。在舞蹈动作编排上，难度要适宜，那种难度过高的舞蹈动作，急于求成的授课要求，并不适合一般中小学的舞蹈教学要求，也不利于青少年的健康成长，这一点需切记。

（二）精心设计导语激发学生的学习兴趣

孔子说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。意思是说，了解知识的人不如爱好知识的人，爱好知识的人不如以学知识为快乐的人。所以，点燃学生兴趣，集中学生注意力，使学生有一种积极主动的学习意识是教学成功的关键所在。在学生初次接受舞蹈教育的启蒙阶段，任何一项教学活动都不能让学生觉得困难，从而产生厌倦，而要通过精心策划使学生觉得学习是一件有兴趣的事，从而实现学生和老师能愉快的进行合作。

精确、新颖而富有启发性的导语能体现教学的重点与难点，在课程的开始，设计一个引人入胜的导语，能激发学生学习兴趣，启发引导学生思维，让学生在最短的时间进入学习的最佳状态。例如，在学习《草原上的小骏马》的.课堂中，我出示了一幅图画，画面是几匹骏马在辽阔的草原上奔驰的场景，由画面引入新课。我的导语是：“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑（唱）。在碧空如洗的蓝天下，在一望无际的草原上，几匹骏马在自由的奔跑，看它们是多么的洒脱啊！同学们想不想感受一下呢？”这样的导语无疑把学生能尽快引入课堂中来，使学生产生了对蒙古舞学习的兴趣。结合这些来授课，远比脱离实际或者按部就班讲解，更富想象力、趣味性并且也使学生对民间舞的理解得更加深刻。

（三）针对学生的特点精心挑选舞蹈组合

正在生长发育旺盛时期的小学生，智力和心理都具有很强的可塑性，所以小学是舞蹈教育的最佳时期。对于低年级的同学，他们的理解能力还不是很强，应从儿童的生活天地进行取材教学。朗朗上口的儿歌结合生动活泼的舞蹈动作是低年级学生喜爱并容易接受的练习。刚刚接触舞蹈的孩子，往往会把注意力放在动作的模仿上，一节课上完，学会了动作却记不起音乐的基本旋律。儿歌朗诵顺口好记，比起音乐记忆难度小，练习中学生们自己又唱又做，形式活泼生动，并能为每一个来学习的学生所掌握。例如，中国舞考级教材中的《半蹲》组合，学生们一边说着朗朗上口的歌谣，一边想象在游乐场同伙伴骑木马的情景。这样，学生们很快就能学会组合内容，并且也达到了训练半蹲和横追步的目的。

　　二 、让学生多参加一些艺术实践活动

（一）“实践是检验真理的唯一标准”，这一至理名言在教育教学工作中得到了进一步的验证

弗赖登塔尔在他的教育思想中有个精彩的阐述：“学一个活动的最好方法是实践。”我国也有“纸上得来终觉浅，须知此事要躬行”的佳句。艺术实践是学习中不可缺少的一部分。艺术实践和教学所处环境有着巨大差异，必然也会对学生的心理产生不同的影响。因此，艺术实践也是检验课堂教学的一个关键。舞台上时常出现一些问题，课堂教学中不一定能发现， 另外，通过艺术实践可以征求广大观众对舞蹈表演的意见，是好是差，群众意见才是评价舞蹈表演的客观标准。因此，舞蹈教学中艺术实践，包括排练、公益表演等，必须予以高度重视。

（二）通过排练群舞培养学生的集体观和竞争意识

在学习同样的舞蹈动作时，只有努力练习，舞蹈表现力好的同学才能被选中参加表演或比赛，或得到更多的表现机会。这样的合理竞争会激发学生的潜能，让学生从小就有这种意识，培养这种能力。

在学会竞争的同时还要学会合作，要有很强的集体观念。比如在群舞中队形是否整齐，舞蹈动作是否一致，都要求每位同学相互配合，相互协作。总之，艺术实践在整个舞蹈教学中占有重要地位，通过实践教学，同学们增强了组织能力，丰富了社会知识，培养了团队精神，促进了身心健康。同时，通过实践教学，对课堂教学效果进行了检验，有利于教师合理设置教学内容，改革教学方法，从而取得更好的学习成果。

三 、教师应注重总结并做到与学生交流

每次课堂结束后教师要马上对本节课学习的情况进行总结，及时发现学生的优点并给予肯定，对于不足的地方要反复强调及时纠正。例如，在练习下叉的时候，一开始同学们都喊疼，下不去，我就鼓励大家“再坚持一下，就差一点了，真不错”之类的话给以鼓励，时间久了，很多同学的竖叉都下去了，学生们自己也很有成就感，也感到了成功的喜悦。在下课的时候，我会点名表扬一些表现好，有进步的学生，并给他们适当的奖励。对于课上出现的问题，也会在下课时进行总结，例如有些同学虽然竖叉下去了，但是不注意细节，不绷脚，膝盖伸不直等，会反复强调，让学生有意识去改掉毛病，养成好的习惯。

充分调动每一个同学的主观能动性，让每一位同学有发表自己的见解的机会，并要求每位同学都能发表自己的看法。让他们把自己心里所想的、学习中所做的以及怎样解决遇到问题等统统讲出来，让其他同学分享自己的学习成果，之后，教师要对同学的意见进行总结和评价。例如在学习《含胸，展胸》这个组合时，同学们主动提出来，在做展胸时，后背不知道怎样才能拉长的问题，我会向她解释道这是因为胯的软度不够，还有在做动作的时候有没有注意抬头、挺胸。有的同学提出，想排练集体舞蹈，我接受他们的意见，每节课上抽出一定时间来排练，或者特意安排几节排练课，在舞蹈授课过程中我也不断的向有经验的老教师学习，不断的改进，以提高自己的教学水平，从而提高同学们集体舞的排练水平。

笔者通过舞蹈教学实践，对一般中小学设置舞蹈课的意义和目的要求；对舞蹈教师应具备的素质；对如何根据舞蹈专业的学习特点，有针对性地组织实施教学；对教学过程中师生互动交流；对教学过程中课堂教学与艺术实践的关系，进行了探索和总结，由于实践不够，认识还比较肤浅，但愿能为广大中小学开展舞蹈教育提供一些参考。

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今天，北京大学心理系教授屈开老师给我们上了一节非常有意义的课，那就是怎样教育出一名优秀的孩子，

听教育讲座有感。怎样才能教育出一名优秀的孩子呢?

首先，我们要想办法走进孩子的心灵世界，和孩子多沟通，多鼓励，让他快乐，而不是我们每天的抱怨和责备，快乐实现卓越。任何事件的发生都是引导孩子成长的极好契机。

“人生就是一场敢召的游戏”，屈老师说的没错，人生真的很难，教育好孩子更是一件很难的事。但是，我们家长要是懂得教育方法和心得，就没有那么难了。屈老师给我们举了好多的例子，无论什么事件都要给孩子“肯定”，而不是“否定”，用正确的方法去引导孩子。

通过屈老师的讲座，深深地给我们家长敲醒了警钟，教我们怎样提高自己的素质，怎样养成良好的生活习惯，怎样提高孩子的学习成绩，

改变认知、改变行为、改变结果。可能由于孩子年龄小，他们不懂得什么事应该做，什么事不应该做。他们会有很多缺点，但是，我们家长自身也会有很多缺点，只有改掉自己的缺点，把它变成优点，这样孩子也会跟着我们进步。

没有不好的孩子，只有没被唤醒的孩子。孩子需要激励，没有教育好孩子是我们的责任，而不是孩子不好。孩子有“病”谁来“吃药”?应该我们家长“吃药”!教育高手不是给方法，而是会问许多的问题。

通过屈老师对我们的指导，我相信我会吸取老师的教导，不断提高自己的素质，以后做一个开心的妈妈，也要让我的儿子开心快乐 的成长，让他在今后的学习道路上步步前进!只有我们父母精心的培养孩子，让他们健康快乐!父母是孩子的人生导师、知心朋友、充电器和坚强的后盾，只要教育得当，我相信每个孩子都会是天才!望子成龙，望女成凤!是我们做大的愿望，让我们能培养出一个优秀的孩子加油吧!

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【论文摘要】：21世纪是全面实施素质教育的重要时期，在高校开展公共舞蹈教育是公共舞蹈教育的发展方向，对改善和提高舞蹈教学的现状，提升教学质量，具有现实意义。

【文关键词】：高校公共舞蹈教育；必要性；发展方向

　引言

21世纪是全面实施素质教育的重要时期，也是中国教育改革的关键时期。高校当代大学生，是未来的栋梁之才，将责无旁贷地肩负着推行素质教育的重任。因此，当代大学生自身具备良好的综合素质至关重要。

而舞蹈教育是高校艺术教育的一个重要组成部分，是实施素质教育的一个重要环节。在高校开设舞蹈课(以形体课为主)，其目的在于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力、提高舞蹈欣赏水平，最终达到提高全民族的科学文化水平，提高新一代的艺术素养。同时也为将来步入社会打下良好的心理基础。因为各种历史原因和现实状况，提出我国高校大学生公共舞蹈教育的发展的必要性，改善和提高舞蹈教学的现状，以及提升教学质量，具有现实意义。

一、公共舞蹈教育在高校教育中的必要性

(一)从公共舞蹈的特点和表现力方面来看

高校公共舞蹈的特点是：(1)全部参与。它不只是少数人的、高精尖的舞蹈人才的舞蹈活动，是正常人美育需要的由全体学生参与的舞蹈学习；(2)普及性水平。不是高难度的舞蹈水平，而是重在学习基础的、简单的、常识性的舞蹈文化培养。

形体舞蹈课，通过对上肢、下肢与躯干的规范训练，掌握身体运动的规律，并在一定的音乐节奏与旋律中能够协调自如地运动。而大学生在学习了舞蹈语汇后，可以支配自己的躯体，抒发情感、宣泄激情。当他们需要歌唱抒发情感，就更需要通过肢体来加以演绎。舞蹈是一种易普及的艺术，它比音乐具体形象，比戏剧简单容易，适合表现他们的学习生活。大学生通过舞蹈可以协调肢体，调节文化学习造成的不动状态，更重要的是还能增强自信心，使人摆脱腼腆和拘谨。通过这些活动培养学生的审美情趣、健康的审美情操，充分展示当代学校的校园风貌与当代学子的思想、生活和情感。

(二)从公共舞蹈教育的作用来看

舞蹈训练是一种肢体训练过程，它不但可以使人的形体优美，而且还因为舞蹈经常是双人或多人配合的活动，所以舞蹈过程也是培养舞蹈者关注他人、关注配合、注重协调的过程。我国老一辈舞蹈家郭明达先生，在美国学习和考察后，作出了如下介绍：“几十年来，美国教育系统里的舞蹈设置目标，认为舞蹈活动可以强身健体，纠正姿态，调理肌肉，使动作准确。在心理方面，舞蹈对适应团体活动、接受领导、遵守纪律有帮助；对个人言行举止、表情达意也有益处。”因此，我们应该重视舞蹈课的训练，这是21世纪中国教育的要求。

(三)我国高校普及艺术教育的良好发展势头

从1988年国家教委印发了《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》，到1996年，国家教委又印发《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》，再到2006年教育部印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，充分肯定了艺术教育是实施美育的主要途径。各高校设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构，加强公共艺术教育师资队伍建设。并把艺术选修课逐步纳入教学计划，使得每一位学生在校期间可以选修公共音乐、公共舞蹈、公共美术等艺术课程。而舞蹈发挥其肢体语言的魅力，吸引了大批的青年学生，在高校艺术教育中占有重要的地位，发挥着重要的作用，与各类艺术教育形式共同存在。
 

二、普通高校公共舞蹈教育的发展方向

(一)公共舞蹈教育课程的设置

据不完全统计，各高校开设公共舞蹈课程一般可以分为两大块：(1)形体与气质的塑造。这一课程是老师教授学生训练形体、塑造气质的方法。学习舞蹈基本功，最大限度地开发肢体的表现力，学习常用的技术技巧和舞蹈风格韵律，增强舞蹈艺术的表现能力，学习舞蹈剧目，培养正确抒发感情、完整刻画舞蹈形象的艺术水准。(2)中外舞蹈艺术经典作品赏析教学。是通过视频媒介，对学生有计划、有目的的介绍古今中外优秀舞蹈作品，让学生了解每一种舞蹈形成的历史条件和社会背景，了解每一种舞蹈风格特点，从而培养学生认识舞蹈的美学特征，唤起他们内心向往美的追求。优秀的'舞蹈艺术作品可以给学生一个舞蹈知识的形象化的教育和一个合理的舞蹈艺术的知识结构，开阔他们的眼界，提升对美的鉴赏力。

(二)公共舞蹈教育的教学方法的研究

1、潜移默化、寓教于乐

组织学生观看舞蹈音像资料，以“画面”中那些优美舞姿，丰富的情感表达，来传达对美的感受，来激发学生的兴趣。从而，让学生有目的性的学习，进入自然的舞蹈学习状态。

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2、教学方法的多变性

“口传身授”是舞蹈教学的基本教学方式，通过教师用形象、精炼的语言讲解舞蹈动作要领，再通过肢体示范教学，直观地给学生展示动作，使得同学可以直接模仿，并用心理解和体会动作要领。但是随着高科技慢慢渗入教学，有了多媒体、电视教学等，更能成为很好的辅助教学工具。毕竟舞蹈是表演艺术，它是通过肢体来表达的，在教学中加以电视教材，可以更加直观、形象、生动地把握需要传达的意思。

3、结对帮扶教学 

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这8个星期，我发现，我长大了，这比起我在学校，天天喊着要长大，要变成熟来的更实际，这8个星期，我都会想很多，想着怎样去和别人相处，想着怎样去提高自己的上课能力，想着自己的未来。终于明白，我已经不是一个小孩子了，我要长大，虽然妈妈的怀抱还是为我张开着，但是，我也要负起一些责任，例如自己，家庭，未来，工作。这些都是我的责任，以前，不管遇到什么事情，都喜欢做一个乌龟，因为，我知道，总会有人帮我把事情解决的，但是，现在不行了，因为，责任已经在我的肩膀上了。

我要对我自己负责。不管我现在做出什么决定，也不管最后结果如何，已经没有人能够为我自己或者是我的未来负责，所以，我没做一个决定，每走一步的路，都要经过慎重的思考，都要想着，这是对的吗？年轻的我，什么经验都没有，这时，长者就有长者的优势了，很多时候，过来人都会给你很多建议，所以，我们要虚心向别人请教，可能他们给我的建议不会是最好的，但是，他们可以让我们少走些弯路。我就是我，对自身负责的人也只有我。

我要对我的家庭负责。爸爸妈妈都老了，弟弟妹妹也都长大了，作为一家最大的孩子，我的责任是否是很重大呢？虽然爸妈说：你做好自己就行了，家里的事情你不用担心。但是，每看到爸妈劳累的样子，我心疼，所以，我要负起家庭的责任，为了爸妈，为了弟弟妹妹，杨诗妮要努力呀。

我要对我的工作负责。一直以来，都想着，如果我的工作可以让我自己来选择，那就好了。那样，我就在我想工作的时候就工作，想玩的时候就玩，想干什么就干什么，自由自在的，这是人生的最大一个乐趣呢。但是，现实跟理想总是有一段距离的，而且，我的理想根本不可能实现。所以，既然选择了当老师这一条路，那么，就好好走下去吧，而且，要做一个老师，也不是那么容易的，你要面对着一个班几十个人，这个责任，也是很重大的。

不管怎么说，做一个有责任心的人。

很多人都说，从华师走出来的学生都是淳朴的。这句话一点都没错。来清远一中实习的人一共有17个，但是，每一个队友都那么可爱，那么热心，安抚了我来实习之前的那一份忐忑不安的心。因为我是一个比较内向的人，而且，我接受陌生人的时间会比一般人的要长一点，所以，在实习之前，我很害怕我不能很快融入这一个团体里面。和他们一起来到实习学校的时候，我发现，一切都没有我想的那么难，因为队友们都很容易相处，我也发现，只要你用心去和别人交往，一般人是不会拒绝你的，所以，在实习的过程中，我学会了怎样去和别人交往：用心，多交流。我们宿舍，都是一批笑点比较低的人，所以，在宿舍的时候，经常会笑声连连。一开始，因为我们的大声说话大声笑，还被学生和宿管投诉了，不过，经过我们的努力，我们已经做到不被投诉了，但是，我们还是照样的那样开心的笑，只是，笑的时间不一样而已。这一段时间来，我们在一起都比较开心，实习快要结束了，回到华师之后，我们要开始忙着找工作了，到时，我们要聚在一起的机会就不会很多，所以，要好好珍惜剩下的几天相聚的时刻。

天下无不散之宴席，实习，终要结束，之后，我要开始我自己的新生活了。很是感谢清远市第一中学给我一个那么好的平台，让我有锻炼的机会，也很感谢我的班主任指导老师和科任指导老师，能够将他们好的经验传授给我，并且不断的指点我，让我不断的进步。也好感谢高一12的学生们，接受了我这个对一切都那么陌生的实习老师，让我有机会和他们一起进步。

◈ 吴晓邦舞蹈教育思想总结 ◈

一、引言

学前教育是培养幼儿全面发展的重要环节，而舞蹈作为一种艺术形式，对幼儿的身心发展有着极为重要的作用。本文将详细总结学前教育舞蹈实训的经验和感悟。

二、实训目标与计划

在学前舞蹈实训中，我们制定了明确的目标和计划。首先，我们的目标是通过舞蹈让幼儿更好地表达自己的情感和思想。其次，我们的计划是通过舞蹈教学帮助幼儿提高动作协调能力和节奏感。

三、实训内容

1. 选择适合幼儿的音乐和动作。在学前舞蹈实训中，我们精心挑选了一些适合幼儿的音乐和动作，既能吸引幼儿的注意力，又能让他们快乐地参与其中。

2. 创设良好的舞蹈教学环境。在实训中，我们重视营造一个良好的舞蹈教学环境，将教室布置得温馨而富有创意，使幼儿在舞蹈中感受到快乐和安全。

3. 引导幼儿感受音乐和舞蹈。我们通过多种方式引导幼儿感受音乐和舞蹈，例如让他们闭上眼睛倾听音乐，用画笔描绘自己对音乐的感受等。这样的实践让幼儿更加深入地理解舞蹈艺术。

4. 学习基本舞蹈动作和技巧。在实训中，我们倾注大量精力教授幼儿基本的舞蹈动作和技巧，并通过反复练习来提高他们的舞蹈表演水平。

5. 培养幼儿的自信和合作意识。通过舞蹈实训，我们的目标是让幼儿从中获得成功体验，培养他们的自信心和合作意识。我们鼓励幼儿敢于表达自己，在集体实践中学会与他人合作。

四、实训效果

经过学前舞蹈实训，我们发现幼儿在多个方面取得了显著的进展。首先，他们的动作协调能力得到了明显提高，能够更自如地运用身体表达自己。其次，他们对音乐和舞蹈的理解进一步加深，能够更好地感受舞蹈的艺术魅力。最后，他们的自信和合作能力得到增强，愿意在集体中积极参与并展示自己。

五、实训心得与体会

1. 教学方法要因材施教。每个幼儿的特点和兴趣爱好都不同，我们在实训过程中要充分了解幼儿的个性，并采用多样化的教学方法，以满足他们的学习需求。

2. 多样化的动作设计。幼儿的注意力时常不集中，所以我们要设计多样化、有趣的舞蹈动作，以吸引他们的注意力和兴趣。

3. 鼓励和肯定。幼儿在学习舞蹈过程中往往会出现一些困难和挫折，我们要及时鼓励和肯定他们的努力，并帮助他们克服困难。

六、结语

通过学前教育舞蹈实训，我们不仅收获了丰富的教学经验，也见证了幼儿在舞蹈中的成长。舞蹈作为一种形式独特的艺术，对幼儿的身心发展有着不可忽视的作用。我们相信，在学前舞蹈实践中，我们将为幼儿打开更广阔的发展空间，让他们更好地展现自己的才能和个性。

◈ 吴晓邦舞蹈教育思想总结 ◈

当前舞蹈艺术教育中存在着的诸如师资素质不高、教学水平较低、教学模式单一，缺乏相对系统、科学的教学体系以及教学环境较差等等问题已经成为老生常谈。如何解决这一系列的问题，我以为至少可以从认真考虑课程设置和院校培养人才的定位等问题着手。

人才培养目标与社会需要脱节?

就全国范围来说，舞蹈高等教育主要有两类院校：一是以北京舞蹈学院为代表的职业院校；一是以北京师范大学为代表的高等师范教育院校。这两类院校对各自的教学目标和人才定位是完全不同的，高师院校主要是为各大、中、小学培养师资，重视综合素质的培养，而舞院则是以为各专业歌舞团体培养职业舞者为主，强调专业技术技巧的训练。当然，无论备院校的教学目标有多么的不同，就业问题都是被共同关注的。那目前我们的就业情况如何呢?社会的需求又是什么?

舞蹈的就业情形应该说是处在一种畸形之中。一方面，许多专业剧团在舞蹈演员的需求上嗷嗷待哺"，另一方面，许多大学毕业生却无法找到自己适合的工作。作为舞蹈教育工作者，面对这样的趋势，我们有必要进行反思。每年：就业压力的严峻形势固然是客观存在的，我们仍应该更多地从内部因素来寻求解决问题的途径。舞蹈教育需要从培养专业的舞蹈艺术人酒才"，转变为适应社会需求的综溯合人才。

在传统舞蹈教育体制下，我们可以看到，每学期的专业技术课占60％以上，舞蹈内容"成为舞蹈艺术院校培养学生的主要部分，而所谓的文化课程，仅占30％多甚至更少。从课时比例上，足以看出重视的程度。可能我们已经习惯鏊于专业技术课一边倒"的课程设置，这样能够体现舞蹈的专业性，可以培养不同舞种的专业人才，而不是社会需要的全能型实用人才。强调专业性的训练，无可厚非，可一味追求技能性的训练只能培养出将才，充其量是一个记忆很多舞蹈组合和舞蹈剧目的机器人而已，无法满足这个创新时代的需求。因此我们需要根据社会需求来进行课程设置和人才培养，使舞蹈教育体制步入到良性教育的循环链中。

教学模式单一 copyright?

在传统教育体制下，我们的舞蹈教学还是从前的口传身授，这样的教学方式，以今天高科技信息化的角度来看，是老化落伍的，课堂上永远是单一素材的组合教学，注重的是对于组合教材的模式和记忆，而实用性和创造性的教学相对偏见，甚至没有。出现这种现象的`原因，除了受限于舞蹈艺术的特性动作性之外，最主要的原因是师资的问题。不论是高等师范院校，还是各职业艺术院校，担任专业课的教师多数是毕业全国高职艺术院校的高材生。他们所受的教育是自古传承的口传身授的教学方式，因为这个是我们长期接受和掌握的内容，所以我们也只能用这些去教授自己的学生。甚至很多学生在进入高等院校继续深造时，发现学习的内容竟与中专所学课程没有差别，唯一不同的就是换了一位教师，换了一间教室，换了周围的同师而已。教师自身缺乏创造力和综合行知识结构，造成了舞蹈教学模式的单一反复，没有达到教学相长的效果，一个教师，如果自己没有综合型的知识结构，那么他只能将自己所学的原样照搬地教给学生，缺乏创新，不适于当下的教育理念与发展要求。

相对于职业院校而言，高等师范院校一直以培养所谓的帅才自居，培养的学生应是综合实力强，有较好专业技能，同时具备较强的理论研究能力，是可编可演可研究的全才。可是一些院校的教学模式依旧是职业院校的单一组合教学，没有形成高师特有的教学模式。究其原因，这些院校在引进师资的时候，都会遵循一个潜规则，即作为教授舞蹈理论课程的教师，他们会首先考虑高师舞蹈专业毕业的学生，而教授技术技巧课的教师则以舞蹈学院等职业院校与歌舞团体的学生或演员为先!，这样的高度统一，致使舞蹈教育如同工业化复制一样，培养出来的学生都是一模一样的，失去了个性和特点，无法看到自身的优势和闪光点。

考核制度的缺乏

没有教不好的学生，只有教不好的老师。可见教师在教学环节中的重要作用。作为知识传承的载体，教师是教学过程中不可或缺的重要环节，他需要根据学生不同的心理认知程度，运用适宜的教育手段和方法，组织教学内容，确保学生快速吸收，保证教学质量。因此，不论是职业艺术院校，还是高等师范院校，在少币资评定方面都应具备一套考核标准。对于舞蹈教育管理来说，考核监督是一个鲜少触及的话题，它包括完善的考试制度、科学公正的检验标准以及强有力的监督措施。

就目前舞蹈教育现状而言，以上三点都是弱化、甚至缺乏的。

从考试形式来看，大多开设舞蹈专业的地方院校，每学期的专业课考试都以看课汇报的形式来完成。无论中专还是大学，考试形式都是一样的，内容也是教师事先安排训练好的，学生们只是被动地接受。考试结束之后，学生们会忘记所有的动作和试题，这是一种最纯粹的应试行为，最终测试的是学生的记忆力，而不是舞蹈能力。舞蹈考核的是学生对于备不同风格舞种的掌握和表现，因此，对于学生的考试成绩和评定标准，会存在很大的主观因素，教师的个人喜好在很大程度上会影响考核成绩的公平性。正是因为我们舞蹈教育缺乏有力的教学监督措施，才会出现教师教学随意，没有目的性，盲目对学生进行训练的现象。作为高等院校，特别是职业艺术院校，必须建立评定师资教学质量的制度，做到有制可依、有制必依、严格执行、违制必究，这样才能促使教师在教学中秉持科学系统的训练万法，有计划地展开自己的教学，从而达到预期的教学目标，完成每学期的教学任务。

舞蹈是个开放而广博的学科，包括舞蹈表演、编导、理论、教育等相关内容，面对现今更加广阔的舞蹈市场，面对现在人们对舞蹈的热爱与关注程度的不断加深，我们的舞蹈教育者们有责任培养出适于社会需求的舞蹈人才。从根本上，将人们过去对舞蹈的一些偏见与错误认识纠正，向人们传输一种思想，这种思想不仅在舞蹈艺术中引领风尚，而且在其它领域可以同样给入以启迪!

◈ 吴晓邦舞蹈教育思想总结 ◈