爆裂鼓手经典台词（汇集12篇）。

看完一部作品以后，想必你有不少可以分享的东西，需要写4篇观后感好好地作记录了。那么我们如何去写观后感呢？下面是小编为大家收集的《爆裂鼓手》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

爆裂鼓手经典台词 篇1

20xx年，一部爵士音乐电影《爆裂鼓手》横空出世，影片不仅入围包括最佳影片、最佳改编剧本在内的多项奥斯卡提名，而且电影中包含的诸多激情爵士乐的元素把爵士乐硬生生扯了回来，它使人们想起来逐渐被遗忘在旮旯角落的爵士乐，并且引发了人们对爵士乐的大量关注。

主人公安德鲁在音乐学院中是一个十分不受重视的小鼓手，他以传奇乐手查理帕克为目标，一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在练鼓时被魔鬼导师弗莱彻相中，进入音乐学院的最强乐队，凭借对"伟大"的坚定追求和对爵士鼓的练习过程中所付出的地狱一般的代价，终于在大舞台上惊艳全场。

《爆裂鼓手》这部影片在很多人看来是反主流价值、反励志的，它不是西方传统的主角开挂从而顺利走向人生巅峰的题材。它将演奏者对于音乐技巧的独立追求等同于杂技，改换为与人类生理极限在同一对立面上。就像影片里的弗莱彻教导安德鲁：一个乐手应该极度苛刻的要求或者虐待自己，才有可能成为每个音都绝不出错的新的'自己。

像弗莱彻这种级别的演奏疯子，应该是很容易参透其中的奥妙了。但是却大谬不然，越有开始就越有不懂，到后来的一段时间，已经到了影响安德鲁心境的地步了。从事音乐这种感性工作的人，坚信精神的寄托也就是人性的东西，可安德鲁应该相信些什么呢？从荧幕内到荧幕外，我们又应该相信些什么呢？

音乐即自我。演奏家提高技巧并不是为了可以毫无差池的将作品演奏出来，就如同作曲家在创作音乐的初心并不是为了让别的演奏家毫无差池的将作品演奏出来，他们是为了在这一过程中用音乐来表达自己各种各样恣意迸发淋漓尽致的情感。

很多伟大的即兴演奏家全都技艺超群，因为他们要抛弃乐谱本身来即兴演奏，有些人听不惯甚至一点也不喜欢听他们听似无调癫狂杂乱的曲调，但都或多或少可以从他们激情的即兴中感受到他们勃勃迸发的情感。他们听似乱来的即兴正是基于他们演奏技艺的高超。这一点同中国武林的高手无招是类似的，当技巧到了一定的巅峰时反而要抛弃技巧本身。

我绝对不是反对技术，毕竟很多青年演奏者的重要任务还是要磨练自己的演奏技术。我只是想说技术不是最终目的，而是一个过程。但如果要完成一件事的过程太过漫长与艰难，人们就会在这个过程中迷失自己，或者痴迷于过程本身而不注重其他。

从一定的角度来看，技术主义本身就可以等同于进步主义。拿高音来说，如果人类的生理极限无法达到，就可以借助于电子音乐，而精准的节奏和复杂的编制，也可以交给日益成熟的电子音乐来完成。而弗莱彻却大反其道，他深陷“为了进步而进步”的沼泽深潭，在进步的深渊中拼命挣扎前行，即使已经失去了进步可以使人类社会变得更加美好的信念。从这一点来看，是不符合当今世界，尤其是西方崇尚的美好信念的价值主旋律的。

但安德鲁在影片中狂热追求技术主义的表现却又是合理的。他的杰出并不是浑然天成。他家境平平，也不是有钱人家可以随意玩音乐的富家小少爷，他磨练自己的技术是为了被认可。每一件与众不同的绝世好东西，其实都是以无比寂寞的勤奋为前提的，要么是血，要么是汗，要么是大把大把的曼妙青春好的时光。

在他的家庭聚会上，亲戚讥讽“音乐有什么了不起，它是感性的东西，没有评判标准。”那么安德鲁要向所有的人证明，音乐有准则，有技术高下之分。所以他为了打鼓而挥洒汗水，流下滚烫的热血，一方面说明他真的热爱，另一方面也证实他也需要用打鼓来证明自己。

爆裂鼓手经典台词 篇2

F老师终其一生都在寻找下一个“查理”，将他们腿上音乐圣堂的至高点，可惜世事难料具有音乐天赋和执着进取精神的学生却寥寥无几，在他魔鬼般的训练下，有的学生在问鼎圣堂的道路上，承受不住内心的煎熬最终放弃生命;有的干脆转行去做医生;还有的根本就是他利用的工具，用来激励天才学生的潜能。

安德鲁是个有强烈企图心的学生，在明知F在寻找鼓手的情况下，深夜练鼓吸引F老师的关注。安德鲁是个单亲家庭出生的孩子，从小就缺少关注关爱，性格孤僻没有朋友，在家庭聚会中也不太受关注，他和F老师一样偏执认为只有成功才有意义，忽视打鼓以外的一切，在他成为核心之后正志得意满的时候，F老师却安排了一个新鼓手来接替他的位置，以此激发安德鲁的潜能，安德鲁为了争回核心位置，放弃了女友全心投入到打鼓练习中，最后打到双手流血再用冰敷。最终在一次彩排中经过无数次的考核、精神折磨和肆虐而疯狂的打鼓后终于赢回了核心位置。却因为一场车祸受伤不能参与比赛。F老师却轻易的放弃了他，使积怨已久的安德鲁将满腔的怒火发泄到F身上。两人在舞台中央扭打起来。使整部电影节奏感加强，戏剧冲突达到顶点，人物关系具有张力。

安德鲁心灰意冷承受了巨大的精神折磨放弃了当鼓手，而F老师因为他指证，以虐待学生为理由被音乐学院辞退。

故事结尾，在一次巧遇后，F老师给了安德鲁一次上台的机会，这次台下都是音乐界的大佬，对乐手过目不忘，只要一次表演失败就再也没有立锥之地。F在临开演前对安德鲁说：“我知道是你告发我的。”并故意告诉他错的乐谱，使他弹不出音符，安德鲁黯然离开了舞台，父亲张开双臂准备用爱慰藉失落的儿子。怎料剧情大逆转安德鲁转身返回舞台，控制住了局面。

有人说这是F老师恨他告密故意要在众目睽睽之下毁了他，但我认为F不需要这么大的局来毁掉安德鲁，他本身也放弃了音乐梦想，重要的是他已经没有心了，况且这么大的秀对于F来说也是至关重要的，毁掉整场演出对他也没有好处。其实F是个偏执狂，一个极端的疯子，不能用一般道德水准来衡量他，他的老辣、狠毒、冷血，专门揭别人的弱点和伤痕来凌虐他的学生，以此达到刺激他们更加努力突破自己的极限超越自我。失败者对于F老说就是LOSEER不值得同情和可怜，所以加入安德鲁失败了，F也无所谓。之所以安排安德鲁参加这场秀是因为在F潜意识里面隐约预感到安德鲁很可能是他要找的下一个“查理”，最后不出所料，安德鲁用自己的坚韧征服了台上挑剔的F老师，而他自己也得到了升华，两个偏执狂的对弈折磨最后成就了彼此。他们这种亦敌亦友的关系在此刻达到了最美好的平衡。

爆裂鼓手经典台词 篇3

主角安德鲁·内曼曾无数次聆听偶像巴迪·里奇的《鸟乐园》，渴望成为他那样的一流鼓手。他的渴望正是这部电影的精神源泉。看到男主安德鲁练鼓手磨破出血，敷冰继续苦练时，我在想换成是我能不能做到？之后因巴士爆胎，租车赶演出把鼓槌忘在了租车店，后急赶回取时出车祸，满身鲜血参加演出，我又在想如果此时是我，我肯定是放弃，身体要紧！最后弗莱彻设局要将他打入尘埃，他在拥抱父亲之后，像着魔一样重回舞台，引领乐队，疯狂打鼓，我在想换成是我，我有没有勇气？又有没有实力？

再说到安德鲁的导师弗莱彻，他剥夺了学生正常的生活，温和的情绪，把他们的自尊摔在地上，竭尽所能的侮辱他们。因为弗莱彻非常清楚，这是有史以来效率最高的方法，它能最快的逼出一个人的上限，并检验他是不是真的是干这一行的料筛选出真正能承受摧残的料子，把他们逼成大师。

还有对于复仇的感触，复仇分两种，第一种是曾经拥有什么，结果被人无情的夺去，你为了把它抢回来，涌起滔天的怒火，奋起滔天的干劲，力量之大，且绵绵不休。第二种，是需要去证明什么。证明自己不是怪胎，证明自己并不无能，证明自己有价值，证明自己不该被无视。力量之强，能逼出人的极限！就像电影的主角一样，他没有办法放弃靠音乐出人头地的愿望，家人对他的嘲笑，女友对他的不解，父亲的摇摆不定，同辈的竞争压力这些都想让他证明自己。他要成为这个圈子里最顶尖的人。他要被人记住。他宁愿吸毒酗酒，34岁就家破人亡，成为美国人晚餐上的话题。也不愿意腰缠万贯红光满面的活到90岁，死后没人记得。

为了练琴，不在乎身体健康，练到满手是血，放弃爱情，放弃所有的空闲时间，这就是练得比别人好的代价，这就是成功的代价。在传统励志片中，似乎总是宣传着一种思想，只要努力，只要用心，就什么都可以做好，就可以办到。但是有些时候，成功并不是只要你努力，用心就可以做到的，你必须要放弃些什么，这样你才有更多的精力去做到最好。你不想碌碌无为一生，你想被世人记住，你就必须要付出比常人艰苦上千上百倍的努力，这才是残酷的真相。

追求音乐，不疯狂不成魔，是不能成为大师的。这也是为什么，很多事业上成功的人，在感情上都没有好的结局，人的精力毕竟是有限的，不可能什么都好，人生是没有十全十美的。很多的天才都是疯子，我觉得这是必须的，追求艺术，追求更高层次的东西，必须要有一种大家都没有的毅力，冲劲，闯劲。天才永远是孤独的。不被人理解的。对待事业，不能有满足的想法，有时需要别人逼你一把，需要精益求精，永远往最好的方向发展，才能得到最好的，这是培养天才的方法，培养顶尖人物的方法，如果你真的要成为顶尖人物，就必须承担这些，唯有全力前进，才有可能达到你所预想的成功。

爆裂鼓手经典台词 篇4

《爆裂鼓手》看之前以为是一个励志故事，一个少年在魔鬼老师的带领下，最终成才。但是看完之后，特别是电影在高潮中戛然而止时，我的思绪停了十几秒才反应出电影结束。

可以说电影非常真实，也非常夸张。看到鼓手在刚进乐队被魔鬼老师打耳光，摔东西发泄，语言羞辱时，同情的流泪了。但是电影不是讲一个小白兔的故事。鼓手在成为core drumer后，渐渐自大，以需要更多时间练鼓从而成为伟大的音乐家为由甩了女友；在因比赛迟到，不得已出了车祸影响比赛而被退学后，出卖了魔鬼老师从而使老师被开除；到后来遇到老师却不道歉也不觉得羞愧，都表现出鼓手心理一点点的变化。这样的细节还有很多，看其他影评说鼓手最后被老师逼出极限，魔化，才会有最后的爆发。在老师的影响下，变成了和老师一样的人。其实我想说，鼓手当时未必是被魔化，因为鼓手在演出前得知想要挽回的前女友又有了新的男朋友，而自己在当时这场纽约十分重要的演出中，由于老师的陷害，彻底毁了，根本毫无前途可言。在这样的极限下，做出最后的爆发也可以理解。毕竟最后魔鬼老师眼中也有了肯定，鼓手最后的发挥和老师最后的指挥共同呈现了完美的爆发。这本来可以理解是一个happy ending，鼓手用自己的努力征服了老师，从而一释前嫌。

是不是这样呢？导演给出了他的解释，他认为电影是一个悲剧结尾。

那就很清楚了，鼓手终于从一个小白兔，变成了和魔鬼老师一样的，打着艺术的名头，不顾旁人感受，疯狂追求自己认为对的事上。老师认为现在的学生被鼓励的太多，从而不会一直进步，所以人们才会总是叫jazz退步了。所以他的魔鬼教学，就算导致学生自杀也没有什么不对。鼓手认为就算背叛了老师，但是也没什么不对，老师对不起他在先，无需道歉就可以参加演出。这样发展下去，鼓手最终会成为和老师一样的人，不得不说是一个悲剧。这也是影片想要传达出的背后的意义吧。