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资料|张爱玲作品赏析摘抄(实用十六篇)_张爱玲作品赏析摘抄

时间:2022-10-06

张爱玲作品赏析摘抄(实用十六篇)。

✦ 张爱玲作品赏析摘抄

《兰亭集序》描绘了兰亭的景致和王羲之等人集会的乐趣,抒发了作者盛事不常、“修短随化,终期于尽”的感叹。作者时喜时悲,喜极而悲。

文描绘了兰亭的景致和王羲之等人集会的乐趣,抒发了作者盛事不常、“修短随化,终期于尽”的感叹。作者时喜时悲,喜极而悲,文章也随其感情的变化由平静而激荡,再由激荡而平静,极尽波澜起伏、抑扬顿挫之美,所以《兰亭集序》才成为名篇佳作。全文共三段。

文章首段记叙兰亭聚会盛况,并写出与会者的深切感受。先点明聚会的时间、地点、缘由,后介绍与会的人数之多,范围之广,“群贤毕至,少长咸集”。接着写兰亭周围优美的环境。先写高远处:“崇山峻岭,茂林修竹”;再写近低处“清流激湍”;然后总写一笔:“映带左右”。用语简洁。

富有诗情画意。在写景的基础上,由此顺笔引出临流赋诗,点出盛会的内容为“一觞一咏”,“畅叙幽情”,“虽无丝竹管弦之盛”,这是反面衬托之笔,以加张表达赏心悦目之情。最后指出盛会之日正逢爽心恰人的天时,“天朗气清”为下文的“仰观”、“俯察”提供了有利条件;“惠风和畅”又与“暮春之初”相呼应。此时此地良辰美景,使“仰观”、“俯察”,“游目骋怀”、“视听之娱”完全可以摆脱世俗的苦恼,尽情地享受自然美景,抒发自己的胸臆。至此,作者把与会者的感受归结到“乐”字上面。笔势疏朗简净,毫无斧凿痕迹。

文章第二段,阐明作者对人生的看法,感慨人生短哲,盛事不常,紧承上文的“乐”字,引发出种种感慨。先用两个“或”字,从正反对比分别评说“人之相与,俯仰一世”的两种不同的具体表现,一是“取诸怀抱,晤言一室之内”,一是“因寄所托,放浪形骸之外”。然后指出这两种表现尽管不同,但心情却是一样的。

那就是“当其欣于所遇”时,都会“快然自足”,却“不知老之将至”。这种感受,正是针对正文“游目骋怀,足以极视听之娱”的聚会之乐而发,侧重写出乐而忘悲。接着由“欣于其所遇”的乐引出“情随事迁”的忧,写出乐而生忧,发出“修短随化,终期于尽”的慨叹、文章至此,推进到生死的大问题。最后引用孔子所说的“死生亦大矣”一句话来总结全段,道出了作者心中的“痛”之所在。

最后一段说明作序的缘由。文章紧承上文“死生亦大矣”感发议论,从亲身感受谈起,指出每每发现“昔人兴感之由”和自己的兴感之由完全一样,所以“未尝不临文嗟悼”,可是又说不清其中原因。接着把笔锋转向了对老庄关于“一生死”,“齐彭殇”论调的批判,认为那完全是“虚诞”和“妄作”。

东晋时代的文人士大夫崇尚老庄,喜好虚无土义的清谈,庄子认为自然万物“方生方死,方死方生”(《庄子·齐物论》),且把长寿的彭祖和夭折的儿童等同看待,认为“莫寿于殇子,而彭祖为夭”。

作者能与时风为悖。对老庄这种思想的大胆否定,是难能可贵的,然后作者从由古到今的事实中做了进一步的推断:“后之视今,亦由今之视昔”。基于这种认识,所以才“列叙时人,录其所述”,留于后人去阅读。尽管将来“事殊事异”,但“所以兴怀。其一致也”。这就从理论上说清了所以要编《兰亭诗集》的原因。最后一句,交代了写序的目的.,引起后人的感怀。文字收束得直截了当,开发的情思却绵绵不绝。

这篇序言疏朗简净而韵味深长,突出地代表了王羲之的散文风格。且其造语玲珑剔透,琅琅上口。是古代骈文的精品。《兰亭集序》在骈文的几个方面都有所长。

在句法上,对仗整齐,句意排比,如“群贤毕至,少长咸集”,“仰观宇庙之大。俯察品类之盛”,“或取诸怀抱,晤言一室之内;或因寄所托,放浪形骸之外”,两两相对,音韵和谐,无斧凿之痕,语言清新、朴素自然。属于议论部分的文字也非常简沽,富有表现力,在用典上也只用“齐彭殇”和“修楔事”这样浅显易储的典故,这样朴素的行文与东晋对代雕章琢句,华而不实的文风形成鲜明对照。

这篇文章体现了王羲之积极入世的人生观,和老庄学说主张的无为形成了鲜明的对比。

永和九年,时在癸丑之年,三月上旬,我们会集在会稽郡山阴城的兰亭,为了做禊事。众多贤才都汇聚到这里,年龄大的小的都聚集在这里。兰亭这个地方有高峻的山峰,茂盛的树林,高高的竹子。又有清澈湍急的溪流,辉映环绕在亭子的四周,我们引溪水作为流觞的曲水,排列坐在曲水旁边,虽然没有演奏音乐的盛况,但喝点酒,作点诗,也足够来畅快叙述幽深内藏的感情了。

这一天,天气晴朗,空气清新,和风温暖,仰首观览到宇宙的浩大,俯看观察大地上众多的万物,用来舒展眼力,开阔胸怀,足够来极尽视听的欢娱,实在很快乐。

人与人相互交往,很快便度过一生。有的人在室内畅谈自己的胸怀抱负;有的人就着自己所爱好的事物,寄托情怀,放纵无羁地生活。虽然各有各的爱好,安静与躁动各不相同,但当他们对所接触的事物感到高兴时,一时感到自得。感到高兴和满足,竟然不知道衰老将要到来。等到对得到或喜爱的东西已经厌倦,感情随着事物的变化而变化,感慨随之产生。

过去所喜欢的东西,转瞬间,已经成为旧迹,尚且不能不因为它引发心中的感触,况且寿命长短,听凭造化,最后归结于消灭。古人说:“死生毕竟是件大事啊。”怎么能不让人悲痛呢?

每当看到前人所发感慨的原因,其缘由像一张符契那样相和,总难免要在读前人文章时叹息哀伤,不能明白于心。本来知道把生死等同的说法是不真实的,把长寿和短命等同起来的说法是妄造的。后人看待今人,也就像今人看待前人,可悲呀。所以一个一个记下当时与会的人,录下他们所作的诗篇。纵使时代变了,事情不同了,但触发人们情怀的原因,他们的思想情趣是一样的。后世的读者,也将对这次集会的诗文有所感慨。

✦ 张爱玲作品赏析摘抄

摘要:莫奈是十九世纪中期的法国“印象派”代表画家之一。

他倡导在自然光下进行绘画,捕捉瞬间光影的效果,注重画面的视觉冲击力和气氛的表达。

他将毕生的精力投入到“印象派”的绘画创作之中,用独特的绘画技法创作出许多杰出的作品。

克劳德·莫奈(Claude Monet,1840~1926)生于法国巴黎,是十九世纪中期 “印象主义画派”的代表人物。

他将毕生的精力投入到“印象派”的绘画创作之中,用独特的绘画技法创作出很多杰出的作品。

其中《日出》《睡莲》《教堂》等最具代表性。

✦ 张爱玲作品赏析摘抄

论张爱玲作品中的女性意识

张爱玲的女性意识,从她的****作《不幸的她》已经流露。《不幸的她》作为张爱玲迄今为止所发现的第一篇**在某种程度上也代表了张爱玲在**中呈现女性意识的开端。在这部**中,"她"原来和她的"雍姐"一样是个活泼的女孩子,生命极为美丽,"眼珠中流露出生命的天真的诚挚的爱的光来"。

可是,随着时间的推移,"她"渐渐长大,"她二十一岁,她母亲已经衰老,忽然昏悖地将她许聘给一个纨绔子弟!"

从此"她"开始走向漂泊,只能"细细的在脑中寻绎她童年的快乐"。这篇于1932年发表在上海圣玛利亚女校年刊《凤藻》第12期上的仅一千四百多字的**虽然还很稚嫩,但是足以让我们感觉到张爱玲女性一直的最初现。在这篇**中,张爱玲运用跳跃式的叙事策略,简单而又深刻地展现了女性生命的历程,而这样的历程恰恰就是女性纯洁美好生命被毁灭的过程。

张爱玲,张爱玲的“她”在她的童年有幸福和快乐。一旦她成年,她就开始成为受害者,并被母亲雇为****。为了自由,为了"打破腐败的积习","她"离开了母亲,而离开母亲的结果便是没有了"奢华的生活",只能漂泊。在这里我们可以清晰地看到张爱玲对女性独立自主的追求,虽然这样的追求还是建立在女性反抗"腐败的积习"的基础上的,还仅仅是女性对婚姻自由的渴望,还没有深入到女性生存世界的根本,但它毕竟张爱玲在其**中首次流露出女性对自我的关注,因而这种流露完全可以说是张爱玲**女性意识的起点。

如果说《不幸的她》还仅仅是张爱玲**女性意识的起点的话,那么这样的起点自然是那么的不成熟。在《不幸的她》中,作者还仅仅把导致女性的悲剧性生命历程的原因归结于"腐败的积习",归结于母亲由于衰老而变得"昏悖"。在很大程度上,对女性悲剧命运根源的探索是模糊的,是可以克服和理解的。

并且,作者在这里只是把女性的悲剧性生命历程作为新生生命成长必然要遭受曲折、痛苦来对待,除了"她"的女性身份以外,"她"的女性特征并不明显。因此,我们完全有理由相信《不幸的她》仅仅是张爱玲**女性意识不自觉的流露。

《不幸的她》描述的是女性的悲剧生命历程,《牛》是控诉男性强权对女性的压迫和**,而《霸王别姬》则是女性对自身男性附庸地位的自省。从张爱玲的这三部短篇作品中,我们可以清晰地看到她女性意识增强的过程。《不幸的她》中"她"还没有清晰的女性性别特征,"她"只是一个简单而又模糊的符号,**对"她"的抒写充其量代表了张爱玲女性意识的偶露峥嵘。

面对悲剧性的命运,“她”只能逃避,余生只能漂泊。

到了《牛》,禄兴娘子有了反抗男性强权的意识和勇气,开始向男性权威发出挑战,**的女性意识由原来的模糊逐渐变得清晰。但是,禄兴娘子反抗的结果是当禄兴死后"她觉得她一生中遇到的可恋的东西都长了翅膀在凉润的晚风中渐渐地飞去"。女性对男性强权的反抗因为女性依附男性的根深蒂固而宣告失败。

再到《霸王姬》,女性对自我生命的关注视角由对男性权威的控诉和依附又转向了对女性自身存在形态的反思,女性开始感觉到由于依附男性所带来的女性自身话语甚至是价值的丧失,为了显示自己的存在,女性在反思的基础上有了行动的抉择,即走向自我毁灭。

可以说,从女性的符号化到女性的被动性再到女性的主动选择,张爱玲在她的三篇少作中完成了女性意识的化,即由原来的不自觉逐渐转向自觉,由原来的从人的生存世界大背景来表现女性悲剧性命运转向从两性关系的角度来发掘女性悲剧命运的根源,并且上升为女性的自觉行动。

但是,女性用自我毁灭来证明自我存在的行为固然代表了女性独立意识的绝对显现,也代表了女性主体意识的完全形成,但是生命毕竟是最可贵的,没有了生命人的一切都无从说起。因此《霸王别姬》中虞姬的勇气也正好说明了女性的幼稚和脆弱,或者说是女性主体意识的孱弱。对于作家张爱玲来说,《不幸的她》、《牛》、《霸王别姬》也仅仅体现了她的女性意识的兴起,却没有完全达到成熟的地步。

✦ 张爱玲作品赏析摘抄

1、我一直想从你的窗户里看月亮。这边屋里比那边看得清楚些。注:之前的遮遮掩掩缥缥缈缈其实都是那么撩人。只有这么躲躲闪闪地恋爱,才会让人觉得深刻。 ——张爱玲 《倾城之恋》

2、在没有人与人交接的场合,我充满了生命的欢悦。可是我一天不能克服这种咬啮性的小烦恼,生命是一袭华美的袍,爬满了蚤子。 ——张爱玲 《天才梦》

3、结婚若是为了维持生计,那婚姻就是长期卖淫。 ——张爱玲 《倾城之恋》

4、小小的忧愁与困难可以养成严肃的人生观。 ——张爱玲 《茉莉香片》

5、于千万人之中遇见你所遇见的人,于千万年时间无涯的荒野里,没有早一步,也没有晚一步,刚巧赶上了。 ——张爱玲 《爱》

6、生在这世上,没有一样感情不是千疮百孔的。人生在世上,还不就是那么一回事,归根到底,什么事真,什么是假? ——张爱玲

7、她不是笼子里的鸟。笼子里的鸟,开了笼,还会飞出来。她是绣在屏风上的鸟——悒郁的紫色缎子屏风上,织金云朵里的一只白鸟。年深月久了,羽毛暗了,霉了,给虫蛀了,死也还死在屏风上。 ——张爱玲 《茉莉香片》

8、你疑心你的妻子,她就欺骗你。你不疑心你的妻子,她就疑心你。 ——张爱玲 《谈女人》

9、女人……女人一辈子讲的是男人,念的是男人,怨的是男人,永远永远。 ——张爱玲 《红玫瑰与白玫瑰》

10、想做什么 立刻去做 都许来不及了。“人” 是最拿不准的东西。 ——张爱玲 《烬余录》

11、我不忍看了你的快乐,更形成我的凄清!别了!人生聚散,本是常事,无论怎样,我们总有藏着泪珠撒手的一日。 ——张爱玲 《十二岁发表作品不幸的她》

12、你就是医我的药。 ——张爱玲 《倾城之恋》

13、这世界上有那么许多人,可是他们不能陪著你回家。 ——张爱玲 《红玫瑰与白玫瑰》

14、你年轻么?不要紧,过两年就老了,这里,青春是不希罕的。 ——张爱玲 《倾城之恋》

15、爱的形式与分量从来不是设定在我们心里,你遇上一个怎样的男人,你便会谈一段怎样的恋爱。 ——张爱玲

16、极端病态与极端觉悟的人究竟不多。时代是这么沉重,不那么容易就大彻大悟。 ——张爱玲 《恨独》

17、女人的爱情实际上是一份无需求证的证明。它浓烈的芬芳终究会趋于平淡。然而温柔聪慧的女人却懂得将它植入心中,懂得用自己生命中的那分从容和细致来浇灌。这样的爱情,永远保鲜,实在无需任何求证。 ——张爱玲 《爱情求证》

18、假如失去了情人而仍然和原配妻子在一起,那么这个原配妻子就成了饭渣子老是粘在身上,情人就是心口那颗难以忘记的朱砂痣。 ——张爱玲 《红玫瑰与白玫瑰》

19、一个女人上了男人的当,就该死;女人给当给男人上,那更是;如果一个女人想给当给男人上而失败了,反而上了人家的当,那是双料的淫恶,杀了她也还污了刀。 ——张爱玲 《倾城之恋》

20、因为爱过所以慈悲,因为懂得所以宽容。 ——张爱玲

✦ 张爱玲作品赏析摘抄

在饶河街夜市,看到一只黄金鼠,全身长着拖地的长毛,背的部分是金黄色,尾端是银白色。它的长毛中分,一丝不乱,显然被仔细地梳理过。

那只金银两色的黄金鼠,引起逛夜市人群的围观,大部分的人议论纷纷:“从来没有见过这样美丽的老鼠呀。”当大家看到它竟然可以把食物藏在腮边,还可以自己洗脸时。

清洗长毛的时候,更是忍不住惊叹。

根据卖黄金鼠的小贩说,黄金鼠多是短毛的,原产于欧洲,性情乖顺,一般的黄金鼠是灰色或土色,他说:“从中古世纪以来,黄金鼠就是欧洲贵族的宠物,现在则是台北人最时髦的宠物。”

他轻轻抓起那金银两色的黄金鼠,说:“这一只更是稀有、名贵,这是变种的黄金鼠,才会有长毛,还有两种最珍贵的颜色呀!”

有人问说:“这一只要卖多少钱呢?”

小贩笑着说:“一只才1800元。”

“太贵了,哪有老鼠卖这么贵的。”问的人摇摇头,走了。

“这个价钱很公道,因为真的是很稀罕,很稀罕呀!”小贩对围观的人说。

“1800元?”站在一旁的我,也以为是听错,又问了一次。

“是,才1800元。”小贩加强语气说,“你要买便宜的也有哪,这个箱子里的每只150元,那个箱子里小一点的,一只100元。”

我仍然感到吃惊,眼前这只稀罕的黄金鼠虽是变种,又是长毛,也仍然是一只老鼠,一只老鼠卖到1800,在我的想像中是不可思议的。

我随着走过黄金鼠的摊位,隔壁正好是卖大陆陶瓷的摊位,一个米粒烧的瓷杯卖20元,一个很好的宜兴陶壶卖五百元。看着这些来自彼岸的物品,使我想起一只长毛黄金鼠的价格,正好是360元人民币,很多大陆人工作两个月的薪资,还比不上一只老鼠的价钱。这样想,使我感到一种幽微的痛心。住在台湾的人,玩狗、玩鸟、玩猫之不足,玩红龙、玩娃娃鱼,现在竟可以花1800元买一只老鼠了。

几天前看报纸,知道台北的宠物店无奇不有,鳄晰与变色龙一只要价七千元以上。

甚至有人进口青蛙当宠物,小丑蛙一只2500元,绿树蛙700元,最普通的红肚青蛙,一只也要卖400元。我不能了解为什么有人要花昂贵的价钱养这些野生动物当宠物,是为了时髦、好奇或是无事可做呢?

正在这样想,已经不知不觉走到夜市的尽头,看到有一堆垃圾,周围有两三只狗,四五只猫正在觅食垃圾里的食物。我在旁边仔细地观察着它们。狗是比较无觉的,对于我的注视浑然无知,或者说是懒得理睬。但敏感的猫很快就察觉到,警觉地抬起头来瞄我许久,发现我并没有要赶跑它们的意图,便继续埋首吃垃圾了。

其中有一只,外形特别美丽的,看了我一眼,立刻有些羞赧地跳下垃圾堆,它那跃下来时优雅与敏捷的动作似曾相识,呀!竟是我从前饲养过的那种白色长毛的波斯猫。

我不敢确定波斯猫也会流落到垃圾堆捡食物,不敢确定被称为“白猫王子”的波斯猫竟没有疼惜它的主人,于是跟随它走了一段路,直到灯光灿亮的路灯下才敢确定,没有错!是一只波斯猫!

是因为年纪老了?或者因为生病了?或者,是走失了?亦或是,主人养腻了?这纯种、有着美丽白毛的波斯猫,竞被它的.主人弃养,沦落成为街头流浪的野猫。当我思维的时候,白猫垃圾王子,迅速越过街道,消失在对街黑暗的小巷之中。

人间的是非正是如此难以评断,长毛的黄金鼠以一只1800元的价格被当成稀有的宠物;一向被当成宠物的波斯猫,流落在夜市的垃圾中寻找食物,这种相反的生命情境,使我有一种深刻的荒谬之感。

猫鼠原没有固定的价值,只是由于人的好恶而显出贵贱,当一只优雅的波斯猫在垃圾中寻找食物,它的内心是不是也有如是的感叹呢?

当然,我并没有资格评定动物的贵贱,只是我知道,不管面对什么动物,我们都要有珍惜的心,我相信,不能爱惜猫的人绝对无法疼惜一只老鼠;我也确信,不能爱惜田间青蛙与晰蝎的人,也绝不可能对变色龙或小丑蛙有真爱的心。

即使不是宠物,像提供我们食物的牛羊鸡鸭,不断地奉献生命,死而后已,我们的心里可曾有一丝疼惜与感念呢?

当我们买1800元的老鼠之际,我们是真爱那只老鼠,还是重视那个价钱?如果长毛黄金鼠一只18元,我们还会宠爱它吗?当我们花2500元买一只青蛙的时候,是因为价钱而重视青蛙,还是真爱一只青蛙呢?如果真爱青蛙,市场里多的是,一斤才40元呀!

在人世里,我们重视一个人不也如此吗?往往重视的是附加在人身上的名利、权位,甚至衣服,只有一个人能看透外在的虚妄,进人内在的照见与品质,才是真正的智者呀!

5.《海边的白蝴蝶》

我和两个朋友一起去海边拍照、写生。朋友中一位是摄影家,一位是画家,他们同时为海边的荒村、废船、枯枝的美惊叹而感动,白净绵长的沙滩反而被忽视了。我看他们拿出照相机和素描簿,坐在废船头工作,那样深情而专注,我想到通常我们都为有生机的事物感到美好,眼前的事物生机早已早已断失,为什么还会觉得美呢?恐怕我们感受到是时间,以及无常、孤寂的美吧! 然后,我得到一个结论:一个人如果愿意时常保有寻觅美好感觉的心,那么在事物的变迁之中不论是生机盎然或枯落沉寂都可以看见美,那美的根源不在事物,而在心灵、感觉,乃至眼睛。

正在思索的时候,摄影家惊呼起来:“呀!蝴蝶!一群白蝴蝶。”他一边叫着,一边立刻跳起来,往海岸奔去。

往他奔跑的方向看去,果然有七八只白影在沙滩上追逐,这也使我感到惊讶,海边哪来的蝴蝶呢?既没有植物,也没有花,风势又如此狂乱。但那些白蝴蝶上下翻转的飞舞,确实是非常美的,怪不得摄影家跑得那么快,如果能拍到一张白蝴蝶在海滩上飞舞的照片,就不枉此了。

我到摄影家站在白蝴蝶边凝视,并未举起相机,他扑上去抓住其中的一只,那些画面仿佛是影片里,无声、慢动作的剪影。

接着,摄影家用慢动作走回来了,海边的白蝴蝶还在他的后面飞。

“拍到了没?”我问他。

他颓然而地张开右手,是他刚刚抓到的蝴蝶。我们三人同时大笑起来,原来他抓到的不是白蝴蝶,而是一片白色的纸片。纸片原是沙滩上的垃圾,被海风吹舞,远远看,就像一群白蝴蝶在海面飞舞。

真相往往就是这样无情的。

我对摄影家说:“你如果不跑过去看,到现在我们都还以为是白蝴蝶呢!”

确实,在视觉上,垃圾纸片与白蝴蝶是一模一样,无法分别的。我们对美的感应,与其说来自视觉,还不如说来自想像,当我们看到“白蝴蝶在海上飞”和“垃圾纸片在海上飞”,不论画面或视学是等同的,差异的是我们的想象。

这更使我们想到感官的感受是非实的,我们许多时候是受着感官的蒙骗。

其实在生活里,把纸片看成白蝴蝶也是常有的事呀!

结婚前,女朋友都是白蝴蝶,结婚后,发现不过是一张纸片。

好朋友原来都是白蝴蝶,在断交反目时,才看清是纸片。

未写完的诗,没有结局的恋情、被惊醒的梦、山顶缥缈的庄园、缘尽情未了的故事,都是在生命大海边飞舞的白蝴蝶,不一定要快步跑去看清。只要表达了,有结局了,不再流动思慕了,那时便立刻停格,成为纸片.

我回到家里,坐在书房远望着北海的方向.想着,就在今天的午后,我们还坐在北海的海岸咣海风,看到白色的蝴蝶_喔,不!白色的纸片_随风飞舞.现在,这些好像真实经历过的,都随风成为幻影.或者,会在某一个梦里飞来,或者,在某一个海边,在某一世,也会有蝴蝶的感觉.

唉!一只真的白蝴蝶,现在就在我种的一盆紫茉莉上吸花蜜呢!你信不信?

你信,那么你是个有美感的人,在人生的大海边,你会时常看见白蝴蝶飞进飞出.

你不信,那么你是个重实际的人,在人生的大海边,你会时常快步疾行,去找到纸片与蝴蝶的真相

✦ 张爱玲作品赏析摘抄

作者冰水兰心

最近,连续读了张爱玲的几篇**:《倾城之恋》、《金锁》、《红玫瑰与白玫瑰》、《半生缘》。

想就此写写自己的感想。喜欢看张爱玲的书,是从了解了她的一些身世开始的,想想这样身世的人,写出的东西一定与常人会有不同,会用另一个视角,另一种眼光去洞察现实,洞察人生。同时,她也好奇自己会用什么样的笔触去触动社会,看透各种社会。

当我拿起她的书,用她的话寻找答案时,我的心是平静的。然而,当一行字摆在我眼前,当我终于捂住了音量,我再也无法平静下来。张爱玲何许人也?

在文人的笔下,在写者的笔中,爱情总是那么缠绵,那么美妙,那么富有诗意,那么温暖人心,是触及人心灵深处的痛或甜,是那么容易得到或失去。可是在她的笔中,那些人们乐此不彼追求的爱情,却显得那么深不可及,总在晃晃幽幽中不可触摸,不可岂及。是在写她自己么?

是她自己灵深处不可岂及的吟唱么?

记得曾有一位读者在读了张爱玲的作品之后是这样评价的:“喜欢张爱玲的人对她的书真是喜欢,阅读的本身就能给读书的人莫大的快感。阅读的快乐只有在她那里才可以得到,至少对我是这样。

读别的书你或许能知道道理,了解知识,得到震撼,但是只有读张爱玲的文章你才是快乐的。”我想,他能在张爱玲的文字里寻找到一种快乐,可能就在于他对张爱玲笔下真实生活的感悟和她波澜不惊的写作风格,她总是把悲伤的文字,痛苦的心情,用淡淡的语气说出来,象是在说别人的事,与自己丝毫没有什么关系,或者她想表达给读者的是:这就是真的生活,这就是真的爱情,没有什么可以大惊小怪的,生活嘛,原本就是样。

不得不说,她对爱的诠释是生活中真正的爱。不管你承认与否,现实生活中的爱情总是灰色的,没有纯粹的乌托邦式的爱情。人们之所以把爱情想象的那么美好,那么快乐,那么另人陶醉,只因为那么纯粹的爱情,那种因爱而爱的爱情,那种灵魂深处所碰撞出来的爱情,在现实生活中要裉色的,它永远屈居于生活之后。

也就是说:人只有在没有生活压力的情况下,充满温暖,才能在心中孕育真爱。可是人的欲望却又总是难以满足,人们总是在各种利益中盘旋,所谓“天下熙熙,皆为利来;天下熙熙,皆为利往”。

人们总在利益面前乐此不彼,然而人生又是短暂的,请问当真的已看破世事,看破利俗的时候,他的人生又还能剩下多少供他消费?

所以,张爱玲才是真正的人生圣人。她看透了生活中关于爱的真谛,用一种平凡的心去诠释,去触摸,去体会。

在《倾城之恋》里,范柳原与流苏的所谓的爱情,要靠一个城池的坍踏来成全。在他们的心中,可能也存在着追求真爱的欲望,然而生活才是必须的,流苏要为自己找寻一张长期饭票,范柳原要为自己找寻一种**。在《金锁》里,七巧怕去触碰爱情,她宁愿跌撞着“拉起窗帘的一角看她心中的恋人走远”,也不敢让爱情回到自己身边,她得为自己的财产找一个最稳妥最安全的保存方式。

在《红玫瑰与白玫瑰》里,爱情永远是徘徊于振保的生活之外的,当他“娶了红玫瑰,久而久之,红的变

了墙上的一抹蚊子血,白的还是‘床前明月光’;娶了白玫瑰,白的便是衣服上的一粒饭粘子,红的却是心口上的一颗朱砂痣”。在《半生缘》中,我们终于可以看到一段拍拉图似的爱情,然而这样的爱情注定是短暂的,注定了是空中楼阁,是可望而不可及的,这样的爱情注定了不得不屈服于生活,不得不居于生活之外……

张爱玲笔下的人物没有十全十美的,他们都是灰色的小人物,然而正是这些灰色的小人物,他们代表了一个时代,一个社会,代表着现实社会中每一个普遍而又真实的人生。现实社会中没有完美的人或完美的生活。人们将生活在遗憾中,在得失中。张爱玲正是用这样的笔触,用理智告诉我们,这就是人生,这就是你一辈子要走的路,包括你的爱情。

✦ 张爱玲作品赏析摘抄

《倾城之恋》是中国现代著名作家张爱玲创作的著名小说,也是她的成名作和经典代表作。《倾城之恋》讲述了一对现实中的庸俗男女在兵荒马乱的战争年代上演的一幕倾城之恋,叙述了一个动听而又近人情的爱情故事。此部作品是张爱玲最脍炙人口的文学著作之一,奠定了张爱玲在中国文坛上的重要地位。

《倾城之恋》的爱情故事发生在香港。女主角白流苏原是上海的白家小姐,在经历过一次失败的婚姻后,身无分文的她备受亲戚们的冷嘲热讽。在她失望之余,从此变得冷漠,看尽世态炎凉。一次偶然的机会,她与男主人公范柳原——一个多金潇洒的单身汉结识,于是孤注一掷,远赴香港,追求范柳原的爱与婚姻。他们两个情场高手在浅水湾饭店斗智斗勇,最终白流苏服输了。但在日军开始轰炸浅水湾时,范柳原打消了离开的念头,回来保护白流苏。在生死攸关时,两人于“一刹那”间体会到了“一对平凡的夫妻”之间的“一点真心”,最后终于结婚了。但是婚姻并不能改变范柳原之前的生活习惯与作风,白流苏也只能睁只眼闭只眼……

《倾城之恋》的作者张爱玲是中国现代最重要的作家,也是五四以来最优秀的作家。张爱玲原名张瑛,于1920年9月30日出生在上海公共租界西区。张爱玲家世显赫,童年时光却是黑暗的。她的生母流浪欧洲,她和弟弟是在后娘的监管下长大的,所以导致她的文学作品充满了悲观与势利。张爱玲一生创作了大量的文学作品,有小说、散文、电影剧本以及文学论著等,而她的经典代表作有《金锁记》、《倾城之恋》、《半生缘》和《红玫瑰与白玫瑰》等等。1995年09月08日,张爱玲于洛杉矶加州逝世,享年75岁。

《倾城之恋》是张爱玲最为倾心的作品之一,张爱玲以独特的韵味和情致讲述了一对痴男怨女纠缠不清的爱情故事。著名作家王安忆说:“她有足够的情感能力去抵达深刻,可她没有勇敢承受这种能力所获得的结果,这结果太沉重,她是很知道这分量的。于是她便觉攫住自己,束缚在一些生活的可爱的细节,拼命去吸吮它的实在之处,以免自己再滑到虚无的.边缘。”

原本是一场自私而畸形的爱情交易,却因为战争,让两人相嚅以沫、生死相依。“别的她不知道,在这一刹那,她只有他,他也只有她……” 品读《倾城之恋》,看张爱玲如何看透人性、看透人生。入选好书榜单:一生必读的60部名著。

✦ 张爱玲作品赏析摘抄

在学校的各类课程中,大多数孩子都喜欢绘画课,他们喜欢在美术活动中自由地表现、创作。他们的作品准确地表达了自己对周围事物的感知、认识和理解。儿童的内心是无比纯净的,因此孩子眼里描绘的事物总是透出几分童真。当然,儿童有时把绘画活动当作是一种有趣的游戏,他们并不会过多地注重技能和技法的运用,他们会很随意地画出他们内心的感受,无论是高兴还是悲伤。而绘画此刻就帮助儿童宣泄了内心的种种感受,通过宣泄,儿童的心理发展得到了平衡,促进了他们身心的和谐发展。那么,作为教师我们应该如何评价儿童的美术作品呢?下面粗略地谈一谈。

我们教师要转变评价观念,不要把像不像作为评价孩子作品的标准,要把想象力、创造力作为真正反映儿童绘画能力的重要指标。儿童绘画也是一个学习和创作的过程,因此儿童在任何时段的想法都非常有限,他们的目的也很单一,之后随着他们对线条、形状和颜色概念的发展,他们选择和组织的能力也逐渐增强,他们越来越深刻地认识到自己必须合理布局自己的作品。因此,教师在儿童每个绘画发展阶段,都应该做一些积极有意义的'鼓励性评价,而不是简单的评价好与坏。教师要低下头来,和学生一起欣赏他们的作品,并耐心倾听他们的表述,从而有效地分析评价学生的作品。通过对儿童绘画作品进行评价,教师进一步了解儿童绘画水平、兴趣,从而去培养儿童的创造力。

美术教育活动在儿童的身心发展过程中起着至关重要的作用。美术教育活动可以启迪孩子的心智,完善儿童的内心世界,促进其身心全面和谐发展,培养审美意识。

美术是一种视觉形象艺术,它既以鲜明生动的形象表现客观世界,又凝聚着创作主体突出的个性真挚的情感和独特的审美创造。美术的这些特点是非常符合儿童天性的,由于儿童年龄较小,生活经验不足和认识能力的局限性,不可能掌握过高的绘画知识和技巧。他们喜欢乱涂乱画,把画画看成是一种最自由的游戏活动。心理学研究表明儿童特别具有想象力,喜欢夸张、联想、随心所欲地表现自己所喜爱的一切。儿童在作画中所描绘的形象,常常是不受时空限制、凭直观感受将记忆想象创造出来的。正是这种幼稚天性才形成儿童独特的稚拙美。

因此教师要在每个发展阶段,给予儿童积极有效的评价,帮助他们顺利度过每个发展阶段,牢固他们的基础,在随后的发展中,他们的绘画活动便会变得轻松起来。

1.站在儿童的角度,充分理解儿童作品。儿童美术作品是伴随着儿童美术心理活动发展进行的。儿童美术活动的目的决定了评价儿童美术活动必须建立在尊重儿童创作意图和特点的基础上,而不能用成人所谓的“画得像不像”来作为评价儿童作品的标准和准绳,儿童在美术活动中更注重的是情感的宣泄,而不是考虑“画得像不像”,他们的绘画活动非常轻松、自由,没有约束,只画自己的感觉和感受。因此当我们在儿童的画展上,看到蓝色的太阳,红色的天空就不足为奇了。这就是儿童绘画的独特所在,他已把自己的情感融汇到创作中去了。在充分了解了儿童创作意图时,教师应给予积极的鼓励,有效的评价,同时通过与儿童的语言交流,进一步理解孩子的创作意图及内心的真实想法。

2.用欣赏的眼光评价儿童美术作品,尊重儿童美术的创造性。在儿童的美术活动中我们随处可以看见儿童想象力的发挥,作品很具创造性。记得一次孩子们画自行车,一个男孩子设计的自行车既可以在陆地上骑行,又可以在水里游行,同时自行车还安装有翅膀装置,不用说,这辆车还会飞,我们不禁惊叹于孩子丰富的想象力和创造力。对于这样的作品,我们要及时展示,给予高度的评价,肯定孩子丰富的想象力,从而激发出孩子的创作欲望。

罗恩菲尔德在他的名著《创造与心智的成长》一书认为:对儿童美术作品施以评价只是使老师更透彻地了解儿童的成长,前者能帮助老师了解儿童的创造意图和其他生活情形,后者徒然使儿童对寻找自我和创造表现丧失信心,对儿童作品的任何评价,只有能帮助老师了解儿童并有效地提示儿童从事创作才有意义。

总之,评价儿童美术作品的目的在于了解儿童美术发展的特征与作品中所反映的小学低年级儿童其身心发展的特质。对儿童作品的评价要以充分理解和尊重为基础,同时在评价儿童美术作品的时候,也不要一味地鼓励表扬,要及时指出孩子在绘画活动中存在的诸如构图等问题,及时消除不正确的表达方式。从而建立良性的评价体系,真正促进儿童美术活动健康地成长。

参考文献:

南希・雷・史密斯,福尔纳,肯尼迪,等。教孩子画画.贾茜茜,译。湖南美术出版社,-08.

✦ 张爱玲作品赏析摘抄

从前人家过年,墙上贴着:“抬头见喜”与“童言无忌”的红纸条。这里我用“童言无忌”来做题目,并没有什么犯忌讳的话,急欲一吐为快,不过打算说说自己的事罢了。小学生下学回来,兴奋地叙述他的见闻,先生如何偏心,王德保如何迟到,和他合坐一张板凳的同学如何被扣一分因为不整洁,说个无了无休,大人虽懒于搭碴,也由着他说。我小时候大约感到了这种现象之悲哀,从此对于自说自话有了一种禁忌。直到现在,和人谈话,如果是人家说我听,我总是愉快的。如果是我说人家听,那我过后思量,总觉得十分不安,怕人家嫌烦了。当真憋了一肚子的话没处说,惟有一个办法,走出去干点惊天动地的大事业,然后写本自传,不怕没人理会。这原是幼稚的梦想,现在渐渐知道了,要做个举世瞩目的大人物,写个人手一册的自传,希望是很渺茫,还是随时随地把自己的事写点出来,免得压抑过甚,到年老的时候,一发不可复制,一定比谁都唠叨。

然而通篇“我我我”的身边文学是要挨骂的,最近我在一本英文书上看到两句话,借来骂那种对于自己过分感到兴趣的作家,倒是非常切当:“他们花费一辈子的时间瞪眼看自己的肚脐,并且想法子寻找,可有其他的人也感到兴趣的,叫人家也来瞪眼看。”我这算不算肚脐眼展览,我有点疑心,但也还是写了。

不知道“抓周”这风俗是否普及各地。我周岁的时候循例在一只漆盘里拣选一件东西,以卜将来志向所趋。我拿的是钱——好像是个小金镑吧。我姑姑记得是如此,还有一个女佣坚持说我拿的是笔,不知哪一说比较可靠。但是无论如何,从小似乎我就很喜欢钱。我母亲非常诧异地发现这一层,一来就摇头道:“他们这一代的人……”我母亲是个清高的人,有钱的时候固然绝口不提钱,即至后来为钱逼迫得很厉害的时候也还把钱看得很轻。这种一尘不染的态度很引起我的反感,激我走到对面去,因此,一学会了“拜金主义”这名词,我就坚持我是拜金主义者。

我喜欢钱,因为我没吃过钱的苦——小苦虽然经验到一些,和人家真吃过苦的比起来实在不算什么——不知道钱的坏外,只知道钱的好处。

在家里过活的时候,衣食无忧,学费、医药费、娱乐费,全用不着操心,可是自己手里从来没有钱。因为怕小孩买零嘴吃,我们的压岁钱总是放在枕头底下过了年便缴还给父亲的,我们也从来没有想到反抗。直到十六岁我没有单独到店里买过东西,没有习惯,也就没有欲望。

看了电影出来,像巡捕房招领的孩子一般,立在街沿上,等候家里的汽车夫把我认回去(我没法子找他,因为老是记不得家里汽车的号码),这是我回忆中唯一的豪华感觉。

生平第一次赚钱,是在中学时代,画了一张漫画投到英文《大美晚报》上,报馆里给了我五块钱,我立刻去买了一支小号的丹琪唇膏。我母亲怪我不把那张钞票留着做个纪念,可是我不像她那么富于情感。对于我,钱就是钱,可以买到各种我所要的东西。

有些东西我觉得是应当为我所有的,因为我较别人更会享受它,因为它给我无比的喜悦。眠思梦想地计划着一件衣裳,临到买的时候还得再三考虑着,那考虑的过程,于痛苦中也有着喜悦。钱太多了,就用不着考虑了;完全没有钱,也用不着考虑了。我这种拘拘束束的苦乐是属于小资产阶级的。每一次看到“小市民”的字样我就局促地想到自己,仿佛胸前佩着这样的红绸字条。

这一年来我是个自食其力的小市民。关于职业女性,苏青说过这样的话:“我自己看看,房间里每一样东西,连一粒钉,也是我自己买的。可是,这又有什么快乐可言呢?”这是至理名言,多回味几遍,方才觉得其中的苍凉。又听见一位女士挺着胸脯子说:“我从十七岁起养活我自己,到今年三十一岁,没用过一个男人的钱。”仿佛是很值得自傲的,然而也近于负气吧?

到现在为止,我还是充分享受着自给的快乐的,也许因为这于我还是新鲜的事,我不能够忘记小时候怎样向父亲要钱去付钢琴教师的薪水。我立在烟铺眼前,许久,许久,得不到回答。后来我离开了父亲,跟着母亲住了。问母亲要钱,起初是亲切有味的事,因为我一直是用一种罗曼蒂克的爱来爱着我母亲的。她是位美丽敏感的女人,而且我很少机会和她接触,我四岁的时候她就出洋去了,几次回来了又走了。在孩子的眼里她是辽远而神秘的。有两趟她领我出去,穿过马路的时候,偶尔拉住我的手,便觉得一种生疏的刺激性。可是后来,在她的窘境中三天两天伸手问她拿钱,为她的脾气磨难着,为自己的忘恩负义磨难着,那些琐屑的难堪,一点点的毁了我的爱。

能够爱一个人爱到问他拿零用钱的程度,那是严格的试验。

苦虽苦一点,我喜欢我的职业。“学成文武艺,卖与帝王家”;从前的文人是靠着统治阶级吃饭的,现在情形略有不同,我很高兴我的衣食父母不是“帝王家”而是买杂志的大众。不是拍大众的马屁的话——大众实在是最可爱的顾主,不那么反复无常,“天威莫测”;不搭架子,真心待人,为了你的一点好处会记得你到五年十年之久。而且大众是抽象的。如果必须要一个主人的话,当然情愿要一个抽象的。

赚的钱虽不够用,我也还囤了点货,去年听见一个朋友预言说:近年来老是没有销路的乔琪绒,不久一定要入时了,因为今日的上海,女人的时装翻不出什么新花样来,势必向五年前的回忆里去找寻灵感。于是我省下几百元来买了一件乔琪绒衣料。囤到现在,在市面上看见有乔琪绒出现了,把它送到寄售店里去,却又希望卖不掉,可以自己留下它。

就是这样充满了矛盾,上街买菜去,大约是带有一种落难公子的浪漫的态度吧?然而最近,一个卖菜的老头秤了菜装进我的网袋的时候,把网袋的绊子衔在嘴里衔了一会儿。我拎着那湿濡的绊子,并没有什么异样的感觉。自己发现与前不同的地方,心里很高兴——好像是一点踏实的进步,也说不出是为什么。

✦ 张爱玲作品赏析摘抄

张爱玲一生创作大量文学作品,类型包括小说、散文、电影剧本以及文学论著,她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。下面是关于张爱玲美文摘抄的内容,欢迎阅读!

《私语》

第一个家在天津。我是生在上海的,两岁的时候搬到北方去。北京也去过,只记得被佣人抱来抱去,用手去揪她颈项上松软的皮——她年纪逐渐大起来,颈上的皮逐渐下垂;探手到她颔下,渐渐有不同的感觉了。小时候我脾气很坏,不耐烦起来便抓得她满脸的血痕。她姓何,叫“何干”。不知是那里的方言,我们称老妈子为什么干什么干。何干很像现在时髦的笔名:“何若”,“何之”,“何心”。

喝完满满一碗淡绿色,涩而微甜的六一散,看一本谜语书,唱出来,“小小狗,走一步,咬一口。”谜底是剪刀。

毛物的母亲又怪两个媳妇都不给她添孙子,毛娘背地里抱怨说谁教两对夫妇睡在一间房里,虽然床上有帐子。

我弟弟实在不争气,因为多病,必须扣着吃,因此非常的馋,看见人嘴里动着便叫人张开嘴让他看看嘴里可有什么。

病在床上,闹着要吃松子糖——松子仁舂成粉,掺入冰糖屑——人们把糖里加了黄连汁,喂给他,使他断念,他大哭,把只拳头完全塞到嘴里去,仍然要。于是他们又在拳头上擦了黄连汁。他吮着拳头,哭得更掺了。

我开始认字块,就是伏在床边上,每天下午认两个字之后,可以吃两块绿豆糕。

我母亲和我姑姑一同出洋去,上船的那天她伏在竹床上痛哭,绿衣绿裙上面钉有抽搐发光的小片子。佣人几次来催说已经到了时候了,她像是没听见,他们不敢开口了,把我推上前去,叫我说:“婶婶,时候不早了。”(我算是过继给另一房的,所以称叔叔婶婶。)她不理我,只是哭。她睡在那里像船舱的玻璃上反映的海,绿色的小薄片,然而有海洋的无穷尽的颠波悲恸。

读到“太王事獯于,”把它改为“太王嗜熏鱼”方才记住了。那一个时期,我时常为了背不出书而烦恼,大约是因为年初一早上哭过了,所以一年哭到头。——年初一我预先嘱咐阿妈天明就叫我起来看他们迎新年,谁知他们怕我熬夜辛苦了,让我多睡一会,醒来时鞭炮已经放过了。我觉得一切的繁华热闹都已经成了过去,我没有份了,

檐前挂下了牛筋绳索那样的粗而白的雨。

我们搬到一所花园洋房里,有狗,有花,有童话书,家里陡然添了许多蕴藉华美的亲戚朋友。

英格兰三个字使我想起蓝天下的小红房子,而法兰西是微雨的青色,像浴室的磁砖,沾着生发油的香,母亲告诉我英国是常常下雨的,法国是晴朗的,可是我没法矫正我最初的印象。

我父亲对于“衣食住”向来都不考究,单只注意到“行”,惟有在汽车上舍得花点钱。

他们的离婚,虽然没有征求我的意见,我是表示赞成的,心里自然也惆怅,因为那红的蓝的家无法维持下去了。幸而条约上写明了我可以常去看母亲。在她的公寓里第一次见到生在地上的瓷砖沿盆和煤气炉子,我非常高兴,觉得安慰了。

“下一代的人,心真狠呀!”一直等她出了校门,我在校园里隔着高大的松杉远远望着那关闭了的红铁门,还是漠然,但渐渐地觉到这种情形下眼泪的需要,于是眼泪来了,在寒风中大声抽噎着,哭给自己看。

母亲走了,但是姑姑的家里留有母亲的空气,纤灵的七巧板桌子,轻柔的颜色,有些我所不大明白的可爱的人来来去去。我所知道的最好的一切,不论是精神上还是物质上的,都在这里了。因此对于我,精神上与物质上的善,向来是打成一片的,不是像一般青年所想的那样灵肉对立,时时要起冲突,需要痛苦的牺牲。

父亲的房间里永远是下午,在那里坐久了便觉得沉下去,沉下去。

房屋里有我们家的太多的回忆,像重重叠叠复印的照片,整个的空气有点模糊。有太阳的地方使人瞌睡,阴暗的地方有古墓的清凉。房屋的青黑的心子里是清醒的,有它自己的一个怪异的世界。而在阴阳交界的边缘,看得见阳光,听得见电车的铃与大减价的布店里一遍又一遍吹打着《苏三不要哭》,在那阳光里只有昏睡。

我回到家里来,我父亲又炸了,把一只大花瓶向我头上掷来,稍微歪了一歪,飞了一房的碎瓷。

我父亲扬言说要用枪打死我。我暂时被监禁在空房里,我生在里面的这座房屋忽然变成生疏的了,像月光底下的,黑影中现出青白的粉墙,片面的,癫狂的。

我也知道我父亲决不能把我弄死,不过关几年,等我放出来的时候已经不是我了。数星期内我已经老了许多年。我把手紧紧捏着阳台上的木栏干,仿佛木头上可以榨出水来。头上是赫赫的蓝天,那时候的天是有声音的,因为满天的飞机。

花园里养着呱呱追人啄人的大白鹅,唯一的树木是高大的白玉兰,开着极大的花,像污秽的白手帕,又像废纸,抛在那里,被遗忘了,大白花一年开到头。从来没有那样邋遢丧气的花。

开了门,把望远镜放在牛奶箱上,闪身出去。——当真立在人行道上了!没有风,只是阴历年左近的寂寂的'冷,街灯下只看见一片寒灰,但是多么可亲的世界呵!

我在街沿急急走着,每一脚踏在地上都是一个响亮的吻。

我逃到母亲家,那年夏天我弟弟也跟着来了,带了一双报纸包着的篮球鞋,说他不回去了。我母亲解释给他听她的经济力量只能负担一个人的教养费,因此无法收留他。他哭了,我在旁边也哭了。后来他到底回去了,带着那双篮球鞋。

何干偷偷摸摸把我小时的一些玩具私运出来给我做纪念,内中有一把白象牙骨子淡绿鸵鸟毛扇扇,因为年代久了,一扇便掉毛,漫天飞着,使人咳呛下泪。至今回想到我弟弟来的那天,也还有类似的感觉。

考进大学,但是因为战事,不能上英国去,改到香港,三年之后又因为战事,书没读完就回上海来。公寓里的家还好好的在那里,虽然我不是那么绝对地信仰它了,也还是可珍惜的。现在我寄住在旧梦里,在旧梦里做着新的梦。

写到这里,背上吹的风有点冷了,走去关上玻璃门,阳台上看见毛毛的黄月亮。

迟暮

多事的东风,又冉冉地来到人间,桃红支不住红艳的酡颜而醉倚在封姨的臂弯里,柳丝趁着风力,俯了腰肢,搔着行人的头发,成团的柳絮,好像春神足下坠下来的一朵朵的轻云,结了队儿,模仿着二月间漫天舞出轻清的春雪,飞入了处处帘栊。细草芊芊的绿茵上,沾濡了清明的酒气,遗下了游人的屐痕车迹。一切都兴奋到了极点,大概有些狂乱了吧?在这缤纷繁华目不暇接的春天!

只有一个孤独的影子,她,倚在栏杆上;她有眼,才从青春之梦里醒过来的眼还带着些朦胧睡意,望着这发狂似的世界,茫然地像不解这人生的谜。她是时代的落伍者了,在青年的温馨的世界中,她在无形中已被摈弃了。她再没有这资格,心情,来追随那些站立时代前面的人们了!在甜梦初醒的时候,她所有的惟有空虚,怅惘;怅惘自己的黄金时代的遗失。咳!苍苍者天,既已给与人们的生命,赋与人们创造社会的青红,怎么又吝啬地只给我们仅仅十余年最可贵的稍纵即逝的创造时代呢?这样看起来,反而是朝生暮死的蝴蝶为可羡了。它们在短短的一春里尽情地酣足地在花间飞舞,一旦春尽花残,便爽爽快快地殉着春光化去,好像它们一生只是为了酣舞与享乐而来的,倒要痛快些。像人类呢,青春如流水一般的长逝之后,数十载风雨绵绵的灰色生活又将怎样度过?

她,不自觉地已经坠入了暮年人的园地里,当一种暗示发现时,使人如何的难堪!而且,电影似的人生,又怎样能挣扎?尤其是她,十年前痛恨老年人的她!她曾经在海外壮游,在崇山峻岭上长啸,在冻港内滑冰,在广座里高谈。但现在呢?往事悠悠,当年的豪举都如烟云一般霏霏然的消散,寻不着一点的痕迹,她也惟有付之一叹,青年的容貌,盛气,都渐渐地消磨去了。她怕见旧时的挚友。她改变了的容貌,气质,无非添加他们或她们的惊异和窃议罢了。为了躲避,才来到这幽僻的一隅,而花,鸟,风,日,还要逗引她愁烦。她开始诅咒这逼人太甚的春光了。……

灯光绿黯黯的,更显出夜半的苍凉。在暗室的一隅,发出一声声凄切凝重的磬声,和着轻轻的喃喃的模模糊糊的诵经声,(差一段)她心里千回百转地想,接着,一滴冷的泪珠流到冷的嘴唇上,封住了想说话又说不出的颤动着的口。

✦ 张爱玲作品赏析摘抄

一个女人无论做了什么事情(只要不是太出格的事情),男人都不应该对她在大街上动手。因为这样显现的男人自己不仅仅没有风度,同时也会惹来众多人的指责。有句话说女人天生是用来疼的,岂能用暴力就能解决事情。

《气短情长及其他》中第一则就揭露了男人的臭毛病,也看到了女人对爱的态度。大多数时候,女人需要男人的哄骗,说好话(即使你不是从自己的意图开始),也需要男人的让步。第三则写家主,倒好像是在说每个人都可以成为主人,没有谁雇佣谁的问题,说明当时整个社会背景在发生变化,民主的思想也在渐渐深入民心。

在任何时候,社会大环境的变化都会促使一些人变化,有的人成长起来成为时代的弄潮儿,有的人却被束缚在固定的圈子当中,没有跳跃的可能。

狗的鼻子是凉的,那会我家的花花还活着,我有摸到过。可惜它被一辆过路的汽车给碾死了,那会母亲还为这件事几天也乐不起来,心沉沉的,专程给我打了几次长途**,也弄的我有些叹息,心被戳痛了好几次。今天,我在张爱玲的文章中看到她也写过狗。不可避免的是,我们家和它们一起玩耍的情景在脑海中闪现。

我们这家子人就是这么重情的人,说不上来为什么。

小时候常常听大人说做这个事情是吉利的,做那个事情不吉利,就连结婚的、丧葬的都要选一些良辰吉利日子方可。据估计,这些日子的起源有一个历史传统,一直延续到今天,也许有一些道理。反正我们这一代人倒不忌讳什么日子了,大的一些好日子还记得一些,细碎的小节根本不知道什么。

父母那一辈的人也是零零散散地知道一些,似懂非懂的,但在我们面前还装成一副过来人的样子,好像在宣示着她们是有经验的。还经常在阴天背着父母去理发,回家后由母亲点了一顿饭,说以后结婚那天会下雨什么的。我不相信,我也不把这些日子当作事实。

《借银灯》,无非是借了水银灯来照一照我们四周的风俗人情罢了。水银灯底下的事,固然也有许多不近人情的,发人深省的也未尝没有。《桃李争春》中的妻子为了保住死去丈夫的后脉,可以和丈夫的情人一起生活,这些戏剧性的剧情似乎有些不太可能,却被搬上了银幕,或许只是为了搏得高额的票房,但确实不得不让人去延伸思想思考人生的许多重大问题。

在《烬余录》中,当时的香港沦陷,整个经济瘫痪,一切都似乎在围绕着最基本的生活资料——食物来运转着。民以食为天,在任何时候都是重要的,也是最根本的。这在广州、上海、北京和重庆都有发展。

她描述的是香港战前、战中、战后的状况,由环境到人物,再到人物的一些神态和行动,每一笔都淋漓尽致地展现在眼前。她说:“想做什么,立刻去做,“人”是最拿不准的东西。

”是的,曾经一起海誓山盟的人,如今又在何方?曾经一起长大的发小,如今为何如同陌路,少了交谈?曾经的亲情,如今又为何七沦八落的,反目成仇?

拿不准的东西总是那么的多,让人有些时候难以喘气,但也不得不默默地一个人在心底压着。面对死亡和生存,只有活着才是最高的理想。

时代的车轰轰地往前开。我们坐在车上,经过的也许不过是几条熟悉的街衢,可是在漫天的火光中也自惊心动魄。遗憾的是,我们只是忙着在转瞬即逝的商店橱窗里寻找自己的影子——我们只看到自己苍白而渺小的脸:

我们的自私和空虚,我们无耻的愚蠢-每个人都像我们,但我们都是孤独的。

上海人是传统的中国人加上近代高压生活的磨练,新旧文化种种畸形产物的交流,结果也许是不甚健康的,但是这里有一种奇异的智慧。上海人会奉承,会趋炎附势,会混水里摸鱼,然而,因为他们有处世艺术,他们演得不过火。好人喜欢听坏人的故事,坏人不喜欢听好人的故事。

所以张爱玲用上海人的观点来察看香港,为上海人写了一本香港传奇,包括《泥香屑》、《一炉香》、《二炉香》、《茉莉香片》、《心经》、《琉璃瓦》、《封锁》、《倾城之恋》七篇。张爱玲的著作能够红极一时,在那个年代或许就是她抓住了这个点,亦或许她高攀了当时政局里的宣传部长胡兰成,但也不乏她本人的才华和魅力。

她是一位同情底层社会群体的作家,是一位有正义感的女性,更经常代表大多数人的利益和呼声。这一点在她的作品《打人》中可以看出。(大约因为我的思想没受过训练之故,这时候我并不想起阶级革命,一气之下,只想去做官,或是做主席夫人,可以走上前给那警察两个耳刮子。

)在当今社会,这种现象如何?曾有一次在方山县城里,见过一个交警队长给一个下属一巴掌,很是气愤,反而这个下属却笑脸相迎,还说着客套的话。太突然了。缺乏舞台经验的人往往没有时间调整面部表情。这就是社会。

在张爱玲看来,写作只是表达意见。养成写作习惯的人往往无言可言,而没有写作习惯的人则无言可言。职业文人的病是过度表现在“自我表现”上,使他们无病呻吟,而普通人却嫌不够而无聊。

年轻的时候,他不敢说话,但是没人理他。到了中年,在社会上有了地位,说出话来相当分量,谁都乐意听他的,可是正在努力的学做人,一味的唯唯否否,出言吐语,切忌生冷,总拣那烂熟的,人云亦云。等到年纪大了,退休之后,比较不负责任,可以言论自由了,不幸老年人总是唠叨的居多,听得人不耐烦,任是入情入理的话,也当做耳边风。

这是人生一大悲剧。一般的说来,活过半辈子的人,大都有一点真切的生活经验,一点独到的见解。他们从来没想到把它写下来,事过境迁,就此湮没了。

西方有个成语:“诗人自言自语,被世界听闻。"诗人之写诗,纯粹出于自然,脑子里决不能有旁人的存在。

可是一方面我们的学校教育却极力的警告我们作文的时候最忌自说自话,时时刻刻都得顾及读者的反应。要迎合读者的心理,办法不外这两条:(一)说人家所要说的,(二)说人家所要听的。

说人家所要说的,是代群众诉冤出气,弄得好,不难一唱百和。有时我们用别人的语气写别人的生活,有时我们写阶级和阶级斗争。说人家所要听的吧,要争取众多的读者,就得注意到群众兴趣范围的限制。

大多数迎合低级趣味的人都很高,不注意读者,这就埋下了失败的根源。

是个故事,就得有点戏剧性。戏剧是冲突、苦难和麻烦。人生恐怕就是这样的吧?

生活就是麻烦。怕麻烦不如死。麻烦刚刚完了,人也完了。无论如何,谁不希望这个社会充满真善美,然后点亮社会秩序?

这就是整个世人的宇宙观。

中国的新诗,经过胡适,经过刘半农、徐志摩,就连后来的朱湘,走的都像是绝路,用唐朝人的方式来说我们的心事,仿佛好的都已经给人说完了,用自己的话呢,不知怎么总说得不像话,真是急人的事。生活在中国,有这样可爱的东西:脏、乱、悲,珍贵的东西到处都会找到,让人一上午、一整天、一辈子快乐。

前些日子,一直为一些琐碎的事情发愁,不知道为什么,整个人犹如丢了命一样,轰轰恶恶的,丝毫没有了活着的生气。不明白自己每天究竟想做些什么,一味地钻进了钱眼里,除了钱还是钱,似乎钱可以摆平所有。后来想想身边的亲人和朋友,还有自己的女友,一下子又感觉这就是生活的真实,心里又安慰了许多。

古话说:没结婚,先看你的丈母娘(因为丈母娘就是妻子老来的影子)。这句话似乎有些道理,但又些不太可靠。我不相信。

但是看丈母娘来挖掘她女儿的性格和一些看法或生活习惯,倒也能看出几分来。《双声》以爱玲和她的挚友獏貘梦一起买鞋后在咖啡店吃饭聊天的形式出现的。她们聊各个国家间女人和丈夫的感情,也聊出轨的问题,似乎她们之间无话不谈。

我有点嫉妒。一个人一生中遇到这么几个关系这么好的人,是多么令人愉快和欣慰啊!一定要珍惜它,因为没有人会故意对待你,除非他或她另有安排。

对于《私语》,她没有隐瞒什么,而是剖析了自己的一些过去。8岁以前,她和弟弟在天津渡过,也去过北京,母亲和姑姑一起出国留洋后,也没有照顾她和弟弟,这倒没有给她的生活留下什么缺憾,但父亲找了个小姨太太与她们一起生活,多少也给爱玲这样的女性增添了很多的顾虑,在这里她没有提到更多。根据她当时的物质生活,那是一个小康水平。

就算放在现在的社会,也绝对称得上是中上层人民了。8岁后,她随父亲来到了上海,当时母亲也留洋回来,在一定程度上,母亲和父亲成了两个人物,在思想上彼此也有些不融合了,这点或许也是很正常的。最后,没有办法。她的父母仍在协议离婚的路上。她母亲去了法国,她父亲吸食鸦片继续沉沦。

当时的张爱玲有海阔天穷的计划:‘中学毕业后到英国去读大学,有一个时期我想学画**影片,尽量把中国画的作风介绍到美国去。我要比林语堂更出色。 我想穿最独特的衣服,环游世界,在上海拥有自己的房子,过上简朴的生活。

’中学毕业后,母亲回国。她向父亲询问出国留学的事,但由于上海站的原因,被搁置了下来。因为这件事的唆使,她父亲打了她和姑姑,但姑姑毕竟还是偏爱她。

由于受母亲的影响,后来预备着考伦敦大学,但是因为战事,即使考上了,也不能上英国去,改到香港,三年之后又因为战事,书没读完就回上海来。其实在她的心里,她所渴望的依旧是一个完整的家,一个温馨的家,因为家是避风的港湾,家是疗伤的园地,家是快乐的源泉。

在生活的过程中,有快乐的事也有悲伤的事。细细地回想,快乐的事情似乎总比忧伤的事情要少的多,所以总有人在说自己的生活痛苦不堪,总有人说自己是最受伤的一个。其实,在生活中,如果有亲人、爱人、朋友陪伴,那就是幸福。

家在任何时候都是快乐的元素。没有家我们还能谈什么?幸福需要自己去寻找。没有人能说出什么是幸福。

✦ 张爱玲作品赏析摘抄

  早上一个小时不到的公交车上站着看完的,才发现这是个短篇。

  因为之前看过色戒的电影,所以读起来很快,还一直找着电影中的情节。

  我认为这是张爱玲写得非常好的故事了。

  不论是背景,还是人物。

  可能还是电影更好些。这个故事看起来就像是一个片段,只写了那男人最后逃跑的片段。

  也可能比电影还好些。因为这个故事明明白白的写了男人和女人的心理活动。直白的告诉了我,他爱她,以及她爱他。

  其实看这样的故事,什么背景都不是很重要,人物叫什么名字也不甚重要。只知道一个男人和一个女人的那些心思。

  从整个间谍任务来看,女的失败了,男的成功了。但是从二人的故事来看,却又是两个人的成功与失败。可,爱情这事,并没有什么成与败,只看到她爱上了他,因此,放他走了。只看到他爱上了她,因此也少了些许记恨。到最后无论发生了什么,让二人心有所安慰和回味的,只是,他/她原来确实是爱我的。证实了这一点,什么欺骗什么失败,似乎都不那么重要了。

  太太们依旧打着牌,闹着要请客吃饭。外面的局势依旧动荡。在这么一个世界里,谁发现他们之间竟有过一场爱情的花开。

  又回味了这故事。竟觉得凄凉。

  先不去探究我的心是否爱你,单单我能相信你是爱我的,便什么也都无所谓了。

  看这故事的时候,不免会和《潜伏》里的镜头有点混淆。。竟混到觉得是翠平正约着姓易的在咖啡店里坐着,余则成从外面开了枪。

  

✦ 张爱玲作品赏析摘抄

《渔家傲》

黄庭坚

三十年来无孔窍,几回得眼还迷照。

一见桃花参学了。

呈法要,无弦琴上单于调。

摘叶寻枝虚半老,看花特地重年少。

今后水云人欲晓。

非玄妙,灵云合被桃花笑。

【赏析】:

这首《渔家傲》援禅家语入诗词,以增加其理趣。所演绎的是南岳临济宗福州灵云志勤和尚的故事。

首三句,讲灵云三十年茫昧混沌,几番出入于迷悟之间。最后一见桃花,终于参悟。“无孔竅”,典出《庄子》,亦即“鯈忽凿竅”之寓言。据《淮南子》:“夫孔竅者,精神之户牖也。”此用来比喻灵云三十年来的不彻不悟。“得眼迷照”,是说灵云几次将悟还迷。佛家有“五眼”之说,即肉眼、天眼、慧眼、法眼和佛眼。其中肉眼和天眼只能看见世间虚妄的幻象,慧眼和法眼才能看清事物的实相。因此,此处的“眼”,当指慧眼或法眼。“参学了”的“了”,作“完成”讲。

下面两句讲灵云参悟的境界。“呈法要”即是得佛法的意思。“无弦琴”,用陶渊明故事。“(渊明)不解音律,而蓄无弦琴一张,每酒适,辄抚弄以寄其意”(萧统《陶靖节传》)。黄庭坚以此作比,意阐释至法无法的禅理。

词的下片,由灵云之事生出感想,大意是说灵云为求“悟”的境界,历经曲折,虚度了半辈子。我们应以此为鉴,趁着年少及早悟道。岂但见花能悟道,天地万物,流水行云无不蕴藏着道机禅理,因此,参禅学佛实非高不可攀之事,灵云三十年方悟道,真该见笑于桃花了。这里所着重阐扬的,仍是“顿悟”之说。黄庭坚看来。灵云三十年的蹉跎,是大可不必的。因为他身上,顿悟之中尚有“渐”的痕迹。诗的末句所揭示的就是纵横自,纯任本然的意境。

✦ 张爱玲作品赏析摘抄

吉米·罗恩(Jim Rohn), 1930年生,2009年卒。美国最杰出的商业哲学家,成功学之父、成功学创始人。代表作品:《快乐致富 ——获得财富与快乐的7个策略》。

“吉米是我所遇过的讲师中,最能言善道,最具影响力和最发人深省的演说家。他独特的演讲形式和个人风格令他成为一位出类拔萃的讲者。”

“吉米·罗恩确实了不起!他是美国最有涵养而且最专业的演说家之一,他带来的讯息值得每个人细意聆听。”

“吉米·罗恩是我个人成长的启蒙老师,他使我明白到人只要有充份的理据,便能胜任一切,兴趣与立志的分别,是后者需要有理据的支持。”

“吉米·罗恩是现代的Will Rogers ,他对成功的理解激发了成千上万的人,使他们踏上一次改变一生的奇妙旅程,令他们逐步迈向成功与幸福,我真的期望你能亲自去认识吉米·罗恩。”

汤姆·霍普金斯 - Tom Hopkins International总裁

“自我早年于Bestline Products共事以来,我一直是吉米·罗恩的学生。自始至今,他也是我有缘遇到的所有人中,拥有最渊博思想和灵活心智的人之一。”

✦ 张爱玲作品赏析摘抄

因为悲观,所以矛盾。张爱玲的性格中聚集了一大堆矛盾:她是一个善于将艺术生活化,生活艺术化的享乐主义者,又是一个对生活充满悲剧感的人;她是名门之后,贵府小姐,却骄傲的宣称自己是一个自食其力的小市民;她悲天怜人,时时洞见芸芸众生“可笑”背后的“可怜”,但实际生活中却显得冷漠寡情;她通达人情世故,但她自己无论待人穿衣均是我行我素,独标孤高。

她在文章里同读者拉家常,但却始终保持着距离,不让外人窥测她的内心;她在四十年代的上海大红大紫,一时无两,然而几十年后,她在美国又深居简出,过着与世隔绝的生活,以至有人说:“只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂”。

剖析了张爱玲的复杂性格,在回到这本书中,她的多面性格与矛盾心里在书中得到了很好的体现,并最终转化成了一些饱富哲理的句子:“男人彻底懂了一个女人之后,是不会爱她的”。“因为爱过,所以慈悲。

因为懂得,所以宽容”。“男人憧憬着一个女人的身体的时候,就关心到她的灵魂,自己骗自己说是爱上了她的灵魂。惟有占领了她的身体之后,他才能够忘记她的灵魂”…… 这些华彩而深刻的句子也许正是这本书最大的价值所在,它们既增强了作品的可读性,使之脍炙人口,也成为人们生活中永远的导向与精神追求。

✦ 张爱玲作品赏析摘抄

每次评价美术作品时,我都用印章给孩子们印上与美术活动内容相关的特体形象,收到了意想不到的效果。

如让幼儿学画蘑菇时,我对幼儿说:“谁画的蘑菇漂亮,小兔子就会来采。”幼儿的`绘画积极性马上被调动了起来。为了招徕“小兔子”,他们画蘑菇时特别认真、仔细。讲评时,我一边巡视,一边在他们的美术作品上印上“小兔”。幼儿一边数,一边兴奋地交谈着:“我有四只小兔子来采我种的蘑菇,你呢?”“我有六只。”

就这样,我如法炮制:画小虫,我印“小鸡”;画花儿,我印“蜜蜂”;画冰淇淋,我印“孩子”……采用这种方式后,每次讲评时幼儿都充满了期待。当然,他们的绘画兴趣和技能也随之提高了。

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