心得体会|器乐作品欣赏心得体会（收藏13篇）
时间：2021-06-26器乐作品欣赏心得体会（收藏13篇）。
⍟ 器乐作品欣赏心得体会 ⍟
音乐，我很感兴趣，所以我选了这门选修课。我们的生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的`心态。音乐潜移默化的影响着我们的心灵。在这短暂的几节课我对音乐的兴趣更浓，也学到了很多，很多。对于我这样的非音乐专业学生这几节课学到的对我以后简单的品味音乐有着很大作用，我热爱这种感觉，这种和以前不同的感觉。了解了以及他们不为人知的艰难创作历程。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。平时我也只是听听音乐但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐。在老师的教导下，我们也欣赏到了许多著名的曲目。给我印象最深刻的就是《梁祝》和《义勇军进行曲》赏析。
《梁祝》用琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。老师给我们播放《梁祝》的时候，只感觉心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容。 在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。 乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。 草桥结拜、英台抗婚和坟前化蝶分别作为乐曲的显示部、展开部、再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉。最后化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点睛之笔并以浙江的越剧唱腔为素材，成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。 《义勇军进行曲》的作者是聂耳，他从小家境贫寒，对劳苦大众有深厚的感情，他在有限的生命中创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共产党领导的人民革命的产物。在这样的背景下聂耳仍然开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。它的歌词不多，字也通俗易懂，但它却是一部不朽的音乐名篇，是聂耳的代表作。它在中国人民争取自由解放的斗争上，起过巨大的作用，并于1949年9月27日被中国人民政治协商会议第一届全体会议通过为代国歌；1982年12月4日，经全国入民代表大会通过，定为中华人民共和国国歌，继续鼓舞着中国人民从胜利走向胜利。
歌曲开始是进军号角似的前奏，其三连音节奏立刻把人们带入战斗的气氛中去。歌曲从后半拍起句，上行的旋律走向，表现出亿万人民群众面对民族危亡的严竣形势而发出急切呐喊，和立即行动的昂奋情绪。歌词第三句“中华民族到了最危险的时候”，是前两句昂奋情绪的进一步发展，是全部歌词中最重要的警句。当出现全曲中最高、最强音和突然休止时，即造成一种特有的紧迫感，像发出最后的警报一样，提醒人们：中华民族到了最危险的时候！从而突出了形势的严重性。接着引出第四句：“每个人被迫着发出最后的吼声！”于是，一种不可遏止的力量进发出来了，既是更响亮的号召，又是立即行动起来的决心！连续三个“起来”处理得一个比一个高，表现出广大人民群众的情绪越来越高涨、歌曲也逐渐推向高潮，激动人心。
每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。
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在咱们的日子中玻璃能够随处可见。但是你知道各种玻璃是怎么制成的吗？想知道就请到我的文章中“一饱眼福”吧！
在长江西路马路一侧有一个夺目的建筑物，那就是：玻璃艺术馆。一走进展览馆的大门，就被眼前琳琅满目的玻璃制品牢牢招引。在这个陈设区能够买到许多美丽精巧的玻璃艺术品：又心爱的小乌龟、有一支支开放的五颜六色花儿、还有各种精巧的杯子。当然，它们的价格不菲哦！
顺着展区道路，我逐个观赏起来。第一个展区向咱们介绍了玻璃的成分和结构以及各种有颜色的玻璃石怎么构成的。在这里还陈设了许多古代玻璃艺术品。或许是古人的玻璃制造水平还没有彻底开展好，有的著作让我顿生疑问：是陶瓷仍是玻璃呢？
咱们来到第二个展区，也是我最喜爱的展区。在这儿能够看到许多制造玻璃的进程。通过一段段的视频介绍我才知道要做出一个玻璃制品要通过：高温烧热消融、进入模具吹拉、切开、冷却、定型等等进程。让我领会到就算是咱们日子中一个小小的酒杯，也是通过许多人、许多到工序造就出来的工艺品啊！
第三个展区但是要费心赏识才干领会的哦。在这里有许多大师们的玻璃艺术著作：有的做成一块块冰雕相同；有的又很笼统，不看介绍我都不理解是什么意思；有的是要看玻璃里边构成的五颜六色形状的著作，真是千奇百怪，让我大开眼界呀！
在玻璃艺术馆之游的最终，我和妈妈还在玻璃艺术店里买了两个十分美丽的杯子和两根娇小玲珑的调味棒，一个头上是一只碧绿的西瓜，一个头上是一只紫莹莹的茄子，它们都那么传神，我和妈妈可喜爱了。
这次玻璃艺术馆之游真是让我一饱眼福，收成不少啊！你是不是也想去感受一下呢？
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走进小提琴的音乐世界
感受乐器女王的无尚魅力
我们有一个活跃交流的小提琴论坛
格里高拉斯·迪尼库(GrigorasDinicu，1889-1949)，罗马尼亚小提琴家、作曲家，生于布加勒斯特。
1902-1906年在布加勒斯特音乐学院从名师学习小提琴。曾先后在罗马尼亚文化部的管弦乐团、布加勒斯特
爱乐管弦乐团和布加勒斯特专业音乐演奏团担任小提琴手。
《云雀》罗马尼亚作曲家迪尼库(Dinicu)独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。
乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表
现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤
音绝技一气呵成。
罗马尼亚迪尼库的小提琴独奏曲《云雀》，在欢快强节奏的伴奏下，十分动听迷人，打动了不少小提
琴爱好者，尤其是一般的听众，更是为之倾心。这首曲子十分适合在类似广场宣传，助兴的场合演奏，其
效果极佳。因而众多小提琴爱好者非常想拉好此曲，然而由于此曲旋律必须在强劲激情的伴奏下才能出彩。
并且需有清晰稳健的快弓功底，及高把位的左手基础，准确无误的快速换把，和快速旋律节奏弓法灵活运
用。以上原因使许多小提琴爱好者望而兴叹。
其实《云雀》的难度大概就在六七级。只要很好的解析它完全能够拿下他的。下面就我的体会谈谈如
何演奏，和学习的方法。1、理解能加深记忆，记忆能有效地帮助理解。首先要把全曲分段记忆。此曲好
多句子都是四小节一句，或一个层次。起，承，转，合的定式。而每个层次从弓法和指法都有共性。我们
可以分段的对指法和弓法研究练习。有助于掌握。
2、开始四个强音，一指保留二指奏出强音后离弦每以便第二拍的揉弦。这样可稳定把位，在后面的十
四六分音符演奏时起效，第八小节注意升D还原D指法的快速变化。由于有一指的保留，还原D二指靠近
一指便可。5到12小节注意4指和3指的打指颗粒型，这个音是重音。3、13小节高音B我的指法和谱子
不一样，我用二指大伸展按，拇指不动。这样可以快而准确的回按低音B。要有预先高音的音准概念，这
一点很重要。4、接下来这一组的困难，是跨小节的同音，三连音，装饰音，切分音，一指伸展音交织出
现。旋律音型难以把握。我的方法是变换节拍，每小节打一拍，简化节奏。三连音可以看作前两个为装饰
音。节奏顿时简化，极易掌握。这一组还有一难点。不同时值的快速弓法，在弓子的不同部位演奏，且运
动数量为奇数。要把握好弓子上部位一组，下部位一组，将用弓部位区分开便于演奏，注意上部位是上弓
开始快弓的。这部分是全曲的难点。5、22小节，换把指顺弦走，到位便停。下面的滑音脆全用二指。下
来BCD三音用二指，这样一指可方便的换把到低音A。6、下来一组，BA音弓法分两步上移。和下移。不
至于乱了弓法阵脚，可做到清晰稳健。7、16分音符组，可分两小节一组渐强，不可越拉越快，使音混乱
不清晰。8、高音E后换把，可一指带出低音E，然后拉4，3，2，1指。拉AGFE,的快弓16分音符。9、
反复回到前面时，注意衔接。后面的可结合以上方法，按照音型组，相同音型相同方法运用。练习时先
放慢节奏，一部分一部分的练，然后一点点串起来。最后整体安排提高加强美化。迪尼库大部分作品借鉴
了罗马尼亚民间音乐的旋律，因而他的创作风格属典型的罗马尼亚民族风格，节奏明快、旋律连贯，具有
较强的民间舞蹈特色。代表作品为雅俗共赏的世界名曲《霍拉舞曲》，曾被改编为爵士乐。
小提琴音乐鉴赏心得体会4
《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演
于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，
综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，
有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。
全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十
分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一
分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。
曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云
层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽
远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。
管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著
主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独
奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快，
笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。
相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，
却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言
悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。
第二段发展部里面有三小段:强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的
反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，
最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。
楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音
乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。
祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲
绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣
声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。
乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟
墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
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园林，是人类智慧和天地和谐的结晶，是一幅画卷，一个世外桃源。每当我走进园林，在那片绿草如茵、花开如海的景色中，我总能感受到一种宁静和舒适。园林鉴赏不仅让我领略了大自然的神奇和美妙，也使我深刻体会到人与自然和谐共生的重要性。
在园林中，我尤其喜欢观赏各种花卉植物。无论是五彩缤纷的牡丹，还是纤细娇媚的玫瑰，都给人以美好的感受。当徜徉在花丛之中，世界仿佛变得更加绚丽多彩。每一朵花都有自己独特的形态和花色，无不散发出浓郁的芬芳。而每一株植物都伸展出叶片，仿佛在和阳光争夺营养和生机，让人感受到生命的力量与坚韧。
园林的水景也是我鉴赏中的重要部分。清澈的湖水泛起涟漪，仿佛在和风吹拂下跳跃着音符。湖中的荷花盛开，花瓣儿娇嫩如水，静静地洋溢着优雅的气息。而小桥流水连成，汇集成一个小溪，潺潺的水声便是大自然对于生命的呼唤。我常常坐在小亭中，聆听这一切的声音，感受大自然与人类之间默契的美好。
园林鉴赏中，建筑也是不可或缺的一部分。古朴的亭台楼阁，别具一格的庭院，都能让人感受到中国传统文化的独特魅力。在中国传统园林中，狮子石雕作为一种典型的建筑装饰物，不仅有装饰作用，更透露出一种威严和庄重。而廊亭小楼，既提供了休息的场所，也起到了联系整个园林的作用，使整个园林布置得更加有序和和谐。在鉴赏园林中，了解和欣赏这些建筑的历史和文化背景，能让人更好地领略到其中蕴含的精神内涵。
园林鉴赏不仅是眼睛的享受，也是身心的放松。在园林中，我不仅可以呼吸到新鲜的空气，还能欣赏到大自然的美景，这不仅是一种视觉的享受，更是心灵的愉悦。园林中的一草一木，一花一叶，都是大自然的杰作，它们散发出一种特殊的气息，让我感受到它们的生命活力，也让我深刻地思考自己作为人类的责任和义务。
园林鉴赏，使我沉浸在自然的怀抱之中，让我体验到与大自然融为一体的快乐。每一座园林都有着不同的风貌和特色，都有着诱人的故事和传说。通过鉴赏园林，我不仅能欣赏到美景，还能了解到不同地域和文化背景所表达的情感和思想。园林向我展示了人类与自然和谐共生的美好愿景，也提醒着我珍惜自然，保护环境，与大自然和谐相处。
小编认为，园林鉴赏是一种独特的文化体验，它不仅可以满足人们对美的追求，也让我们感受到大自然的力量和魅力。通过园林鉴赏，我更加清晰地认识到了人类与大自然的紧密联系，也更加深刻地理解到了生命的奇妙和宝贵。未来，我会继续用心去观赏园林，感受大自然的魅力，向大自然学习，更好地与之和谐相处。
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小学语文新课标学习心得体会—让语文课堂回归本性通过学习《新课标》我再一次更清晰的认识到小学语文，首先姓“语”。其次，小学语文姓“小”，是儿童的语文教育，是儿童学习母语、运用母语为主的教育。我们的语文课应上出以下几个特点。
一、体现“语文味”
所谓的语文味即是语文的文学藴味，包括语言、文字、文学、形象、构思、意境、哲学、情趣等藴味，也即是语文美。所以，语文课就要应有浓厚的语文味。而语文教学的过程，就是引导学生去体验、去发现、去感悟语言文字之美，作者情感之美、文章意境之美。首先，语文教学必须从语言文字入手，引领学生对语文作品反复诵读并体味。给学生创造充分阅读的时间，让学生在琅琅书声中，用心灵去拥抱语言，和作者的心灵直接对话，在思维和情感的强烈震撼中领会作者伟大的人格、深邃的思想和美好的情操。教师引导学生反复朗读、大量阅读、细细品读、深情诵读中反复涵咏体味，让学生领会语言文字之美，从而领会作者的言外之意，意外之境。其次，要围绕“语文本体”引导学生在充分的思维空间中，多角度、多层面，甚至是有创意地去理解、欣赏作品，产生对文本的情感美、语言美、形象美、构思美、意境美、哲理美和情趣美的认同与赞赏，并产生强烈的求知欲、创作欲，从而更加热爱祖国的语言文字。
二、体现儿童味
小学的语文是儿童的语文。语文教师的任务，主要不是教导学生和控制学生，而是通过文本向学生提供一个更活跃、更开阔的语文实践平台。在“还”的过程中，语文教师应该自起至终、自觉自愿地成为学生实践的组织者、服务者和帮助者。激发学生的阅读愿望和激情；洞察学生在语文实践过程中可能遇到的困难和障碍；诱发学生作为一名读者的发展和创见；带领学生经由语文课走向一片新的语文天地。要在语文课体现“儿童味”，更重要的是凸现儿童的主体地位，把儿童的精神融入语文课，让童声、童心、童趣在老师的唤醒、激励和鼓舞中真实体现。在教学中儿童自有儿童的感动，儿童自有儿童的诠释，儿童自有儿童的情怀，儿童自有儿童的梦想。语文的主人是儿童，我们要尊重儿童的原始表达，要体会语言的真意，要让儿童真情流露，语文课就要尊重儿童的语文世界，上出儿童味来。
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读鲁迅作品有感
其一
“灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。
寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。”
这首《自题小像》是作者写于1903年，附在剪发小像后赠予友人的。“灵台”出自《庄子·庚桑楚》中的“不可纳于灵台”,后由郭象注解为“灵台者，心也。”在这首诗中鲁迅将“神矢”—爱神之箭作为比喻民主主义思潮之工具。而“寒星”给人一种寒寂清冷之感，寄意于寒星的意思应是向人民传递民主进步思想，然而却不受重视。由此不难看出在晚清覆灭之际民众的思想和精神是何其麻木、呆滞！
由此，我不禁想起鲁迅在《藤野先生》中的描写：“……此后回到中国来，我看见那些闲看枪毙犯人的人们，他们何尝不酒醉似的喝彩……”这喝彩的人们，何尝不是我国当年国民懦弱无知的真实写照？这国民性的缺陷是中国人喝了几千年墨汁后，精神里生长起的罂粟，这游惰因子散发着懦弱、无知，只会将无数仁人志士推向无谓牺牲的崖边！
然而就在这时，一个振聋发聩的呐喊划破长空：“我以我血荐轩辕！” 掷地有声，它发出的清脆响声足以触动任何一个爱国青年的心，更激励着一个热血、坚毅、倔强的青年鲁迅走进革命的队列中。
此时周家已零落不堪：父亲猝然离世、二弟尚幼，家境也日薄西山，自己只能外出求学……因父亲离世而诱发的系列变故像一座大山压得鲁迅喘不过气，而作为长房长孙的他只能惨然应对。这使他过早成熟起来，也让我们可以在文章中捕捉到关于他凄凉童年的细枝末节。像《孔乙己》中那个还不如柜台高的小男孩，《父亲的病》里为请医问药而四处奔走的男孩，最后还要凄惨地喊叫濒死的父亲的名字……这些对于未成年的孩子来说无疑是一生都难以忘怀的伤疤。
个人的发展方向是与家庭息息相关，且不断发展变化的 ,无论在他年轻还是年老。通过这些便可了解鲁迅为何文笔犀利，性格倔强而难以相处，这与其缺少双亲关怀及兄弟意见相左的家庭内部矛盾相关，因此，先生能把冷峻的文笔保持一生。
“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”是先生一生的写照，《自题小像》中有鲁迅对民主革命的无限期待，也有因眼见现世愚昧而将热血寄意于自己、并以大无畏精神投身实践的勇毅。它不长，却写出了鲁迅的铮铮铁骨。
其二
1922年，北大在蔡元培校长的带领下，开始了对教育体制的系列改革。在蔡校长“兼容并包”的理念下，北大一改其往日旧官僚贪污纳垢的坏风气，学校开始焕然一新。然而，守旧势力仍不肯善罢甘休，常常公开挑衅，使校长左右为难，几近辞职。
在这新旧思想交替之际，冲突是难免的。然而，却有一批有新思想的先进知识分子，不畏强权，在启迪民智的路上踽踽前行。其中最突出、最有斗争意识的，就是鲁迅先生。
这一年，恰逢废除科举制度十周年，由于资产阶级革命的不彻底性，导致封建势力残存，甚至有卷土重来之势。最有代表性的就是科举制——这给与中国封建知识分子以美梦和渴望的制度，依旧残存于民间。
为“痛打落水狗”,鲁迅先生拍案而起，撰文《白光》、《孔乙己》等文章，以饱含同情与愤懑的心，将利刃付诸笔端，辛辣地鞭笞着科举制之弊端，揭示了封建科举“吃人”之事实，在那些愚昧且抱着‘进京赶考’幻想的落后知识分子的头上猛浇几盆冷水，泼醒了他们的春秋大梦。
比如《白光》里的陈士成很好地启迪了民众：‘陈士成看过县考的榜，回到家的时候，已经是下午了。……脸色越加变成灰白，从劳乏的红肿的两眼里，发出古怪的闪光。这时他其实早已不看什么墙上的榜文了，只见有许多乌黑的圆圈，在眼前泛泛地游走。……他耳边又确凿听到急促的低声说：“左弯右弯……”他耸然了，傾耳听时，那声音却又提高地复述道：“右弯！”……白光如一柄白团扇，摇摇摆摆地闪起在他房里了。“也终于在这里！”……陈士成狮子似的奔到门后边，伸手去摸锄头……’
这可怜的读书人真是中了科举的毒了，然而除了科举，还有封建迷信毒蛇般盘在那里。
陈士成又受到白光指引，跑去“山里”了。他惨然奔去，眼见所念的大好前程就要到手，然而作者却给了个阴惨的结局：‘身中面白无须’‘浑身也没有什么衣裤’。并无人去看且认领这浮尸。
小说中有很多类似的篇目，刻画了许多小人物。而《白光》着重描写了一个想中举快要入魔了的疯癫读书人，因入仕执念未果而赴死。无疑，这迂腐的读书人与封建社会无数入仕者一样，还对科考制度怀揣一丝希望。可是这制度已经腐烂了，如果还食古不化，故步自封，就是堵塞了发展之路。注定要毁灭。
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《呐喊》中常见这样故事性强、趣味横生又富有讽刺协和斗争性的小说。所以说，鲁迅不仅是20世纪最伟大的杂文家、批驳家和斗士，还是最优秀的小说家。他智慧地将一个个新思想的萌芽洒落在小说这片通俗、广阔的沃土上，让广大民众以’娱乐’而非‘枯燥’的方式去接受它，传播开来。并且给民众以深刻印象。他的‘战线’在无形中被拉长了。
尽管鲁迅先生是旧官僚家庭出身，但由于聪敏善学，其思想的进步性是远高于其同一时期的某些安于闲逸的教授的。也得益于紧跟时代潮流的思维 ,思想认知也随之不断更新。他那敏锐的天性，犀利的笔触都是那样难能可贵，是那个思想变革时期的最强音！
辜鸿铭曾说过：“我的辫子是有形的，可以剪掉。然而诸君脑袋里的辫子，就不是那么好剪得啦。”如果说是民国政府剪掉了民众头上的那根辫子，那么旧思想的剪辫人非鲁迅先生莫属。《呐喊》等皆为鲁迅的名作，其蕴含的进步思想及意义，至今读来，仍令人有“三月不知肉味”之感。
“好钢用在刀刃上。”鲁迅穷极一生，完成了作为‘钢’的使命。他用饱含深意的笔端铸就的民族魂，将永被被铭记。
原创作者：孙启呈
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经过了今天的音乐新课标研读学习，我们学习到了许多。随着课程改革的稳步推进，新的课程目标、理念已逐步深入人心，过程与方法、情感态度与价值观，知识与技能的三维教学目标，在音乐教学中以审美为核心，以学生为主体，教师为主导等的教学理念，让许多音乐教师在这轮改革的大潮中获得了新的感受与收获，学生的音乐审美、兴趣等方面较前有了较大的改观，音乐教学呈现出一派春意盎然、生机勃勃的景象。
在贯彻音乐审美为核心理念指引下，音乐教学中大力提倡音乐感受与鉴赏、音乐创造与表现的内容，注重学生的音乐体验，彻底改变了以往“以唱歌为中心，学习读谱”单一的教学模式。我们都知道“兴趣是最好的老师”。为改变应试教育中音乐课出现的机械训练，教学枯燥、呆板的模式，新的音乐课标提出了以“兴趣爱好为动力”的基本理念。
新编教材给我们提供的音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活，富有较强的参与、表现潜力，这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间，我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣，来提高学生的兴趣。专心倾听是学生主动参与学习过程，积极思考的基础，也是提高课堂学习效率的前提。因此，要培养学生上课专心倾听的习惯;培养他们合作交流的习惯，在教学中，必须使学生积极开动脑筋，乐于思考，勤于思考，善于思考，逐步养成与同伴交流的习惯;培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。音乐来源实际生活，教师要培养学生从平时看得见、摸得着的周围事物开始，在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。
面对新课程改革的挑战，我们必须转变教育观念，多动脑筋，多想办法，密切音乐与实际生活的`联系，要真正把新课标落实到每一节音乐课上，处理好继承与发展的关系，认真钻研教材，抓住音乐形象，采取适当的教学方法，多一些理性的去思考，让学生能静心体验音乐的美，用心去表现音乐的美，使音乐课真正成为学生美育的途径，学生的人格的得到更好的发展。
只有心中有“标准”，脚下方有路。新世纪英才学校音乐组将秉承新课程的理念，做到在体验中学习，在实践中运用，让孩子在愉快中学习音乐，让艺术核心素养真正落地！
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诗词是中国文化的精华，是我们民族特有的艺术形式。通过诗词欣赏，我深深地感受到其中所蕴含的哲理、情感和审美。在这过程中，我非常感慨和体悟到了一些道理，下面我将详细、具体且生动地阐述这篇文章，以展示我对诗词欣赏的心得体会。
诗词，是汉语言文字的瑰宝，它们是人们智慧和情感的结晶。诗，以优美的语言形式表达出了作者的情感，触动人心，让人陶醉其中；词，以简练的语言展现了作者对人生、爱情及纷繁世事的思考和感受，让人感叹于其妙语连珠之中所蕴含的思想。当我在欣赏古代文人的佳作时，我深深吸引于其中蕴含的哲理和智慧。
首先，诗词欣赏让我感受到了人生的短暂和无常。在《登鹳雀楼》一诗中，王之涣写道：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这四句诗简练而富有哲理，告诉我们人生短暂，要珍惜时间，追求进步，不断向前。这使我深感到，人生只有一次，我们要及时行乐，做自己喜欢并且有意义的事情，才能不留遗憾，活出精彩人生。
其次，诗词欣赏让我感悟到了爱情的伟大和纯洁。在《鹊桥仙·纤云弄巧》一词中，秦观借鹊桥之喻来表达恋人间深深的思念和对爱情的向往：“翌日 ，天仙木许之情借别， （空言 共誓情深未倦）。”这句词境界高远，用词精炼，尽情描绘了男女之间相思之情。读到这里，我仿佛身临其境，感受到爱情的力量与美好。爱情不仅是一种情感交流，更是一种精神寄托，使人们彼此濡湿心灵，促进彼此的成长和进步。
最后，诗词欣赏让我领悟到了自然的壮丽和人与自然的和谐共存。在《静夜思》这首诗中，李白描绘了一个临窗思故乡的境界：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这四句简单而又富含意境的诗句，让我感受到大自然温馨而又壮丽的美景，也从中领悟到了人与自然和谐共生的智慧。
通过诗词欣赏的过程，我不仅能感受到诗词中蕴含的文化底蕴和审美魅力，更能够点燃自己的内心，启发自己的思考，激发自己的创造力。诗词与我产生了共鸣，让我更加热爱生活，用一种温柔而雅致的方式去思考和面对人生，赋予我更加深入的人生体验和认知。
综上所述，通过诗词欣赏，我不仅领悟到了人生短暂的价值，爱情的伟大与纯洁，还感受到了自然的壮丽和人与自然的和谐共存。诗词给予了我们内心的满足和愉悦，使我们能够更好地体会到人性的真善与美。诗词欣赏让我更加热爱生活，懂得更好地去把握和珍惜每一分每一秒。在今后的生活中，我会继续欣赏和研究诗词，让这种美好的艺术形式成为我灵感的源泉，指引我走向更精彩的人生。
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为了营造更好的校园文化气氛，促进我校素质教育的发展，在我校领导指示下，本学期开展了戏曲兴趣小组活动，尝试着把戏曲这特色艺术引进第二课堂，作为一项探究性课题来开发。在课堂教学中主要着手于让学生欣赏、模仿唱京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等戏曲作品选段，初步了解各种戏曲的发展情况以及相关的知识；了解唱段内容，感受其情感表现，理解角色的思想感情，学会演唱部分戏曲选段，能够用简单的、经过提炼的动作进行戏曲唱段表演并能尝试有个性的创造性活动。通过学习和实践，培养和发展学生对戏曲艺术的兴趣与爱好，激发其参与艺术实践活动的积极性。
在我校举办的庆祝“五.四”运动九十周年文艺联欢晚会中首次戏曲节目登场的“戏曲联唱”——《十八相送》、《天上掉下一个林妹妹》《夫妻双双把家还》让广大师生耳目一新，深受他们的喜爱和好评。参加演出的学生表现出对戏曲深深的喜爱和充满自信的表现欲望。充分体现了戏曲兴趣小组活动是一种“寓教于乐”的教学活动，不但提高了学生的艺术鉴赏能力而且提高了他们艺术表现力和创造力以及综合能力。
在搞好教学工作和辅导学生的同时，学校还注重教学经验的积累，积极参与有关戏曲课题理论研究，以科研引领和提升自己，力求在下一次的第二课堂教学搞出新花样，挖掘出新人才，为我校教学增添一点色彩。
在喜看取得的成绩的同时，也在反思自己的在工作的不足。对于音乐新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中还缺少大胆的尝试，比如在新课程实施中学生需要用到各方面的道具、服装，准备起来实为不易，教学活动受到束缚。又顾虑多方面因素，始终有这个心没这个胆。除此之外，还不能及时将一些教学想法和问题及时记录下来，进行反思。下个学期要及时记录教学点点滴滴，希望能在组里进行交流和学习，希望能得到各位领导与同行的帮助和指导。
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音乐欣赏就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的思想感情及艺术美，从而培养我们的审美能力，陶冶我们的情操。从其定义看出，音乐欣赏就是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感
当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。在欣赏同一个音乐作品时，往往每个人所领略的感受或者从中听出来的内涵是不一样的，跟作者的创作的原意也不一定相同。这是跟几个因素有关系的。
第一，这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。在不了解作者创作时的感情，音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的具体内容时，我们在欣赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。例如在欣赏贝多芬《致爱丽丝》这首音乐作品时，如果我们不了解该音乐的题目以及与该音乐相关的一系列信息，我们大概会觉得旋律悦耳，再根据个人情感赋予它一些内容。不过当我们知道这个作品的题目以及可能是写给一位贝多芬的学生还有作者的'背景，我们或者会赋予这首作品一些浪漫的色彩，并且体会到更多与作者相近的情感。在我们听《wearethechampion》，我觉得此作品就是一首鼓励人心的歌曲，而从来没想过原来作者创作用意是鼓励同性恋的。
第二，与我们的人生阅历相关。在我们听同一音乐作品的时候，人们通过联想来丰富音乐作品的思想情感。因此，我们给这首歌赋予的内涵就会具有个人主观色彩。在音乐面前人人都是平等的，人人都有欣赏音乐的权利。每个人都有选择自己爱好的音乐的权利，欣赏自己偏好音乐的自由。欣赏音乐不应该是刻意的。一个音乐作品创作出来供大家欣赏，人们就可以根据自己的个人主观思想从中听出不一样的感受，不一定要刻意让自己体会到作者的原意。
欣赏古典音乐或流行音乐皆是欣赏音乐，不必从中区分高尚与低俗。因为每一个音乐作品都是该作者的心血，抒发情感的产物。人们只要从欣赏音乐当中获得心情的放松，情感的释放即可。
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作为大三学生，修满选修课的学分可谓是当务之急，所以，我选这门课的初衷是为了修满选修课的学分。看到这门第一次开设的课程信息时，我认为它能够让我轻松地获得学分，并且能够让我获得音乐上的享受。果然，这门课没有让我失望。无论是老师所讲的内容，还是音乐本身，我都觉得受益匪浅。经过半学期的'学习与了解，在音乐方面也略有所知，通过聆听这种方式，了解我国音乐的发展和许多著名音乐人士的经历，从而得到了审美的喜悦。开始学习这门课就感受到了音乐的魅力所在，就像老师说的，我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
在了解了一首歌或者一首曲的制作背景以及作者所要表达的思想之后再去听一首歌曲，感觉真的很不一样。不像以前总是盲目地听歌，根本什么都不了解，只是一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐都遗忘了。因为高晓松，我很喜欢《同桌的你》这首歌，学习了《同桌的你》的时候，不仅仅是勾起了过去美好的回忆，还让我的脑海里浮现了这么一幅场景：在男多女少的清华园里，众多理科学子为了获得女生的青睐，在草坪上弹唱自己创作的歌曲，充满朝气与追求。
音乐欣赏课在每一个周五的下午，让我能够从音乐中挣脱上了一周知识课带来的烦闷的情绪的禁锢，每次上课的时候，一听起优美的音乐就感觉时间过得很快，不知不觉三节课就过去了，意犹未尽。很庆幸自己选了这门课，既对音乐有了很好的了解，又调节了心情。这门课为我的大学时期的选修课时光画上了完美的句号，在课上我真正体会到了学习的轻松愉快和耳目一新的感觉。
最好感谢老师的付出，希望这门课可以带给更多人以愉悦、幸福的感觉。在此，对老师提点小小的建议，希望老师能够在布置作业的时候，详细说明要求，最好能以书面的形式上传到群上，因为口头上传达的信息可能不够准确。另外，希望这门课越办越好，越来越红火！
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这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。
老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。
记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。
民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着优美动听的歌声。
在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。
鹰是帕米尔高原上神圣动物，它是自由勇敢的象征。鹰是塔吉克族先民的图腾，至今塔吉克人仍自称为鹰的传人，鹰文化在帕米尔高原上源远流长、奔腾不息，它已成为了一个民族的灵魂所在、力量之源。当人们走近它时，无不为之感动。塔吉克人的音乐艺术宝库中，有一颗耀眼的明珠——鹰笛，塔吉克语称“那依”，它就是用老鹰的骨头做成的笛子。鹰笛，是塔吉克人的骄傲，是塔吉克族乐舞的灵魂.但是现在国家已经禁止射杀鹰了，所以现在鹰笛一般是买不到的，他们一般都是把捡到的病死或老死的鹰的骨头来做。
还记得老师放过一个“花儿”的视频，唱歌的是一位老爷爷。虽然我已记不清他的名字，但是他却让我记住了“花儿”这个民歌。
“花儿”是流传在青海、甘肃、宁夏三省(区)广大地区的民歌。“花儿”又称“少年”。男青年唱的叫“少年”，女青年唱的称“花儿”。据说，“花儿”至少已有四百多年的历史了。它内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，深受回、汉、藏、东乡、土、撒拉等民族的喜爱。现在甘肃最具代表性的是“洮岷花儿”。岷县“花儿”传承的中坚力量，也是被省民协命名为“甘肃省花儿歌手”的有41人，大多年龄都在30岁到40岁之间，而他们当中大部分不识字，文化程度低。这一批歌手成长在上个世纪60年代末到70年代初，家庭生活困难，没有机会读书，在长期的生产劳动中锻炼成长为“花儿”歌手。相对而言，出生于80年代或90年代的年轻人大都走进了学校，他们基本没有机会学习“花儿”，而校园文化和流歌曲等新兴的娱乐活动也在弱化着“花儿”对年轻一代的熏陶。
“花儿”分三类根据“花儿”的发源地，我们可把“花儿”分为三类：
第一类是“河州花儿”，发源于河州地区，即今甘肃省临夏县，现在遍及临洮、康乐、和政、广和、永靖、夏河等县，有的流传到宁夏。
第二类叫“洮岷花儿”，在洮岷地区，即现在甘肃省的临潭、岷县、单尼一带。
流行曲目第三类是“西宁花儿”，发源于西宁地区，即现在青海省的西宁、湟源、贵德、乐都、循化一带。还有那蒙古朋友喜欢的马头琴，马头琴是中国蒙古族民间拉弦乐器。蒙古语称“绰尔”。琴身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯形。声音圆润，低回宛转，音量较弱。相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。郭小川《平炉王出钢记》诗：“牧区的人们听说钢花喷，蒙古包里拉起了马头琴。”
虽然真正记住的内容并不多，大多数只是有一个大概印象，但我自己感觉上这门课还是有很大收获的，希望以后自己可以多看看这方面的书，使自己对新疆的音乐有更加全面的了解。
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这座热浪滚滚的城市跟往年一样，让我无所适从，虽然已经逐渐从陌生的异乡客转为当地居民，一个写作人的身份依然告诉我，距离这片土地还是那么遥远。岁月的印痕留下了诸多遗憾，这期间，迷惘过，伤痛过，也曾欢乐过，撕裂与陪伴如影随行，没有什么可以计较。唯一跟往年不一样的是，编辑完中短篇小说集《陌生的城市》的时候，多少有些欣慰，在繁忙的工作之余写下的文字，那些在时间的缝隙里生出的杂乱的思绪、记忆的碎片以及一闪而过的未来的光亮，陆续有了示众的机会。
我告别了十三年的教学生涯，开始以一个文化专干的身份，进入到陌生的群众文化领域，真正步入到了有号称大染缸的社会，校园的单纯与群众工作的复杂在我的生命中呈现出两个极端，千头万绪的事务性工作开始让我应接不暇，与形形色色的人打交道也常常令我在夜深人静的灯下苦闷不堪，局限的书本知识显然远远不能适应千变万化的工作环境，在无数次的梦想碰壁后，我曾经以为只要凭着扎实的专业知识，一切都能迎刃而解的天真念头瞬间土崩瓦解。这个时候的诸多想法，我将它记载下来，日积月累之后，反倒促成了一篇篇凝聚心血的文章。绝不可以怨天尤人，生活中的每一个细节都可以成就一段美妙的文字，或悲或喜，或苦或甜，或完整或琐碎，或细腻或粗犷。
我的写作时间极其有限，白天忙于处理各种事务，大脑也无暇顾及创作，素材往往要搁置一两个月，才有动笔的机会，真正写作也是利用午休和晚上，等到一切都沉寂下去，思维渐渐有了清晰的脉络，方才把蠢蠢欲动的想法一股脑倒出来，也不管结果如何。然而，一旦进入状态，我就会感觉下笔如有神助，笔端甚至跟不上思维，刷刷刷，那是我最为享受的时刻。这，大抵也是我始终不愿意放弃写作的原因，即便在我工作忙乱生活一团乱麻情绪低落到极致的境地，我也不断给自己鼓励加油：也许写作并不能给自己带来什么荣耀，但写作至少让自己足够充实。
如今，网络盛行，文字泛滥，情感贫乏，对文学不屑一顾的人比比皆是，他们认为这是个写书人远远超过读书人的时代，写书的人完全是沉浸在自己的小圈子里自娱自乐，根本就没有市场。事实也的确如他们所言，在文化大繁荣大发展提出若干年后的今天，依然不乏以追求产值为主，把经济效益放在首位的城市，我们本该在物质富足的社会感谢上苍，但是，当我们的奔走呼号成了一纸空文，我们的心血被遗忘在角落无人问津，谁又能否认这不是时代的悲哀？
我从事的非物质文化遗产保护工作必须要走进田间地头古镇院落，才能掌握最真实的材料，我有许多近距离接触民间艺人的机会，他们分布在偏僻贫穷的山乡，从事着常人难以为继的民间艺术，没有经济来源，没有收入保障，有的甚至只靠政府低保救济；他们中有的人顶着艺术大师的头衔，却过着常人难以想象的卑微生活，他们的光环让局外人产生无数的遐想和错觉，但是，久而久之，你会被他们的无欲无求深深地感染，似乎艺术压根就不能跟金钱扯上关系。他们随口说出的笑话在乡间的小道肆无忌惮地奔跑，很长一段时间，我都不习惯在大庭广众之下，听那些不堪入耳的乡俗俚语，但是，随着交往的深入，他们的苦楚，他们的期冀，以及他们纯朴的人生理念，都让我萌生出这样的念头，不管怎样，我都应该做一名文学的守望者，把这些接地气的点滴感悟化为文字，不求名不逐利，只为实现儿时的美好梦想。
在这里，让我怀着一颗无比真诚的感恩之心，向我一直感念的几位恩师说声谢谢，他们在创作道路上给予我莫大的扶持和帮助，在我遭遇人生困惑的艰难时期，总是及时地点燃我日渐消减的创作热情，已经故去的小小说大师曹德权，如今享誉小小说界的名家凌鼎年、王孝谦，对我寄予厚望的《小小说月刊》原主编、画家赵禹宾，中国青年作家学会会长孟翔勇、文学的引路人官华彬、曾新等，他们中的任何一个名字都在中国的文坛熠熠生辉。我感到不安的是，他们在繁忙的工作之余，依然在遥远的异乡关注我的成长，而我还在踯躅不前。还在等什么呢？我必须拿出百倍的.信心和勇气，去攀登文学的一座又一座高峰。
我只想做一个文学的追梦人，用一生的时间，来证明我的正确抉择。
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