美术教学心得(精华十九篇)
时间：2019-06-16美术教学心得(精华十九篇)。
✧ 美术教学心得 ✧
音乐、美术、文学三种艺术类型虽然都有着各自的物性，但是我们却不能忽视它们之间存在的内在联系。显然，对三种艺术形式的共同审美要素进行抽象和迁移，能培养幼儿一种综合性的艺术智慧，一种整体的反应能力。因此，在开展各种形式艺术活动同时，我还充分发挥综合优势，发展音乐、美术、文学艺术中共同的审美要素，按同构的原理加以沟通，以不同的艺术形式使幼儿获得美的熏陶。
幼儿的作品真是千姿百态，有△○—等，想象非常丰富。总之，只要我们在艺术活动中坚持以欣赏为切入点，以情感为激活因素，坚持形式美与内容美的高度统一能让幼儿的心灵在艺术的空间自由驰骋，必将为培养“审美型”人格打下坚实的基础。
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11月份参加了国培计划――美术教师远程培训，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。
虽然是远程培训学习，自我感觉是受益颇多。根据美术教学中教学领域进行指导。
通过为期七天的培训学习，自我感觉收获多多，小结如下：
1、提高了专业知识水平
深化了本学科基础知识，加强了对本学科基本知识和基本理论理解，掌握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课，使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究，进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容，引导好学生的讨论，培养学生合作的本领，提高学生团队协作的能力。另外听了单锦浦老师有关初中试验能力的培养和实践课，使我深深地认识到在美术当中培养学生的观察能力、、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授，使我在现在的教学中得到了很大的帮助。
2、教育观念得到更新
此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的.角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训，使我印象最深的就是学会聆听学生的心声，尊重学生的需求。
3、提高了现代教育技术的运用水平
在此次培训中，不仅使我更新了教育观念，还掌握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课，却使我受益匪浅，在现代教育技术、计算机应用(含网络技术和多媒体课件制作)的学习中，自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简单教学课件。我都深深地感到自己的思想在不断地充实，可以说这些理论是指导我们顺利开展各项工作的必要前提，也为我们的不断成长提供了有利的条件。通过老师的博客培训，使我深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺，为了提高自身的现代技术应用能力。为了适应社会发展的需求，成为一个不被社会淘汰的合格教师，我认识到必须要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。
4、教育教学理论掌握得更为系统
这样的培训非常及时，平时忙于教学，很少有机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的认识更加明晰；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充沛。
5、合作学习、共同成长
在十多天的学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，以后一定要互通信息，保持联系，我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的，这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论，这是一个非常好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。
总之，经过这次的学习，我的意志品质得到了一次很好的历练，使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富！不仅如此，培训学习所获得的更是一笔精神财富，我想，虽然我们要毕业了，但是我们仍然会孜孜不倦地学习，充满热情地工作，让这结束之时成为我又一崭新的开始。
最后让我校领导表示忠诚的感谢。感谢领导们给我这次学习机会！
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于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。
2.作品鉴赏课。
可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。
在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。
而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说. 还有声调没有控制好，整节课就平了。
我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。
接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们理解的世界出发，比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。
几节课下来，我多了点体会和一些思考。
(1.)课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。
(2.)要想去感染学生，你必须要有真实的感受。
(3.)教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。
(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。
3.手工制作课。
最后的一个星期是手工制作课，主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折，我很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量，激发着人的情感。
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从事幼儿教育工作已经多年，由于自己美术方面较好，所以自然而然每教一个班，班里热爱美术，喜欢画画的小朋友都很多，她们没有跟着老师学，自己也会自学，每一幅作品都是他们最美丽的寄托。
慢慢地，开始趋向幼儿美术钻研工作，很想能结合自己的兴趣爱好和孩子们一起成长，所以，办起了幼儿美术兴趣班，挺好的，一路走来，得到了很多小朋友的喜爱，得到了家长们的认可，可得到了同行的肯定。虽然不是学美术出生的，但是在教授过程中，我都在不断地总结，归纳，反思，总是有一些新发现的，现在就把我在美术活动中的体会和感觉总结一下。
首先，我认为要想学好绘画，调动起孩子的学习兴趣非常关键。
孩子年龄越小，注意力越差，如果不感兴趣就很难调动起他们的主动学习兴趣。如何调动起孩子们的主动学习积极性呢？我用过：唱歌、表演、讲故事、编儿歌、讲常识等一些方法，效果都还不错。记得有一次，我教孩子们画母鸡和小鸡宝宝，有的小朋友注意力不够集中在一旁低头说着悄悄话，我灵机一动唱起了歌：“鸡妈妈呀数小鸡，一、二、三、四，五、六、七，少了一只小黑鸡，鸡妈妈呀真着急……”，孩子们一听顿时来了精神也跟着唱了起来。随后，我又利用故事的形式，一边讲故事一边带领孩子们进行绘画创作，孩子们的积极性被激发了，很快发挥了很高的绘画水平，圆满的完成了绘画的任务，他们自己也从中得到了绘画带来的乐趣。还有一次，画春姑娘，孩子们说：老师我们不会画春姑娘的身体，我就披上一块纱巾扮演春姑娘，孩子们看着我一个个兴致勃勃，然后我在适当的引导，很快孩子们画出了各种姿势的春姑娘，形象逼真、栩栩如生，我真是太高兴了。当然，调动孩子积极性的办法还有许多，这要细心的老师用心来设计才行。
其次、我认为要想学好绘画，注意由浅入深、适合孩子的年龄特点也非常重要。
孩子有了学习的兴趣，接下来就要实际操作，如果孩子一试很难，久而久之也就会失去兴趣。所以，我认为第二步就是要注意循序渐进、由浅入深、适合孩子的最近发展区。孩子感觉容易掌握，学起来就会有兴趣。例如：我在中班的时候教孩子们画人物他们就感觉比较难，而喜欢让我教画小白兔或小花猫，而到了大班孩子们就愿意画人物或比较难的动物了，所以绘画的难易程度要符合孩子们的年龄特点和最近发展区，这样孩子们就会比较愿意学也更加容易掌握了。
第三、我认为要想学好绘画，还必需让孩子掌握一些绘画技能。
我们在以往的绘画活动中，总是习惯让孩子们跟随我们一起画，而从来不单独拿出一定的时间来讲一讲绘画的技能和重点和难点，如果我们每次在进行绘画活动时，都先研究一下，把的重点和难掌握的绘画技能教一教孩子们，这样孩子们学起来就会更容易、更得心应手了。例如：有一次，我教孩子们画鲸鱼，孩子们对鲸鱼的掌握感到并不难，但难的是画不出起伏的海水与身体连接的部分来，总是把他们分开，我了解到这一情况后，就先在课前教孩子们画海水，各种个样的海水，并把实际的东西放进水里让孩子门观察，孩子们学会了海水的画法之后在添画鲸鱼、帆船、海豚等等就都不成问题了。还有各种各样的树枝、树叶等等也都是这样完成的。
第四、我认为要想学好绘画，还可以让孩子们互相欣赏作品，培养幼儿的审美能力。
幼儿通过互相欣赏、评价别人的作品，发现别人优点或不足，从而提高自己的绘画水平，我经常让孩子们看网上的作品、老师的作品以及各种展览时的绘画作品来提高孩子们的鉴赏能力、审美能力。说出这幅画好它为什么好，哪里好；这幅画不好，它为什么不好，哪里不好。并让孩子们互相欣赏、评比，从而共同提高绘画水平。
第五、我认为要想学好绘画，让孩子们养成良好的绘画习惯也非常必要。
我常常发现一些孩子画完了画，把画笔、橡皮扔在桌子上不管了，等下一次用的时候就找不到或少了几样，所以我要求他们每次用完之后，一定要收拾好自己的东西，把地上的纸拣干净后再出去玩，这样久而久之孩子们再也没有丢铅笔、找橡皮、满地扔纸的事情发生了，所以孩子们小时候的习惯养成非常重要。
总之，我认为美术教育活动不单只是教幼儿画几幅画，它对幼儿的生长发育等许多方面都有良好的促进作用。它可以陶冶人的素养，提高人的认识；同时也可以培养幼儿对生命的热爱，对美好生活的追求与向往，树立积极向上的人生观的作用。
✧ 美术教学心得 ✧
有幸参加了10月11日经开区美术教研活动，为了探究小学生美术课堂的学习活动方式和方法，有效提高美术课堂的教学效率，提高学生对于美术学习的兴趣，许多美术教师都聚集在线上共同学习和交流，特别是关于大单元教学的理解和感悟，给我带来的新的关于美术教学的思考。
核心素养下的学科教学以学生为主体，教师要培养学生的学科核心素养，而不是狭隘地局限于传授知识技能。教师通过设计主题情境，让学生根据主题情境中设计的问题，运用自主、合作探究等方式获取知识点，使学生各方面的能力得到培养和提高学生最终实现树立学生正确的价值观、培养学生的科学思维方式、塑造学生优秀的品格，体现出核心素养时期的美术课程的综合性、人文性价值。而学生对知识点的获取，应该是系统的、递进的。这就要求教师要使用好教材，而不是照着教材教，教师要向“研究型"方向转变。
教师要建立整体的把握教材的意识，逐渐细化知识点；将新旧知识点进行关联，从而帮助学生在头脑中形成整体的知识结构。教师应注意分析教材，把握课题间的阶梯性，调整课题问的逻辑关系，重新安排课题的学习次序，实现教学的递进性、阶梯性。
通过这次教研活动让我们有机会学习更多新的教学方式方法，为我们年轻教师营造了良好的成长氛围。
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教而不研则浅研而不教则空，在大单元教学全面铺开，而大家还不能深谙其道时，杨洋、吕红玲、陶晓彤三位老师的但单元主题发言，解决了我们很大的困惑，让我们接下来大单元的设计和研究有了明晰的方向。
杨洋老师的主题是《落实国家课程标准，聚焦学生核心素养——核心素养导向的大单元教学设计》，杨老师从国家层面结合了教学大咖们的理论研究，分享了自己对大单元的理解，并将大单元运用于自己的教学中，通过设计初中居住环境这节课课程让我们对大单元有了更深一步的了解。吕红玲老师的《传统吉祥纹样教学案例分析》这个课例从单元概要、相关课程内容分析、单元整体构思、单元实施流程、单元评价工具这些方面进行了详细的阐述，吕老师的课例直观鲜明，让我们详细了解了她在课例中的想法、做法，非常值得我们去借鉴。陶老师的《像版画家一样去创作》铜版画做法的分享，让我们感觉耳目一新，跟随陶老师的脚步一步步去了解铜版画的历史、制作方法和制作过程，让我们了解了铜版画的技法。通过陶老师的分享，也让我们感受到了美术教师专业发展的重要性，接下来我们将在专业发展与教学之路上不断躬行，走出自己的特色。
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4月30日晚7：30——9:30，在潘彬老师的组织下，工作室的老师们认真聆听了尹少淳教授的美术教育讲座《核心素养美术教学的目标设定与评价方法》，尹教授2个多小时的讲座，让我顿悟感受颇多，尹教授从核心素养美术教学目标的设定、教育的探索案例、设定目标的评价方式以及对评价的认识、教师评价案例、评价解决问题的能力多方面来进行阐述。
以前对三维目标的表述方法到学科核心素养目标的表述概念不清晰，通过这次尹教授的讲座，让我对三维目标和核心素养了解得清晰直观。其实无论是以三维目标融入到学科核心素养里，还是以学科核心素养为主框架融入三维目标，都在帮助我解决教学困惑，终于明白了备课时关于两者之间的关系以及如何思考运用。
✧ 美术教学心得 ✧
双语教学是提高学生学习语言兴趣的一种手段，但从目前实施情况看双语教学任重而道远，不是一朝一夕就能达到的，作为青年教师当肩负重任，要勇于实践，在双语实践中走好每一步。
一、职业生涯规划的意义
1、以既有的成就为基础，确立人生的方向，提供奋斗的策略。
2、突破生活的格线，塑造清新充实的自我。
3、准确评价个人特点和强项。
4、评估个人目标和现状的差距。
5、准确定位职业方向。
6、重新认识自身的价值并使其增值。
7、发现新的职业机遇。
8、增强职业竞争力。
9、将个人、事业与家庭联系起来。
二、正确的心理认知
1、认清人生的价值
社会的价值并不被所有的人等同接受“人云亦云”并不等于自我的人生价值人生价值包括：经济价值、权力价值、回馈价值、审美价值、理论价值。
2、超越既有的得失每个人都很努力，但成就并不等同。后悔与抱怨对未来无济于事，自我陶醉则像“龟兔赛跑”中的兔子。人生如运动场上的竞技，当下难以断输赢。3、以万变应万变
任何的执着都是一种“阻滞”前途的行为想想“流水”的启示“学非所用”是真理
三、剖析自我的现状
1、个人部份健康情形：身体是否有病痛？是否有不良的生活习惯？是否有影响健康的活动？生活是否正常？有没有养生之道？自我充实：是否有专长？经常阅读和收集资料吗？是否正在培养其他技能？休闲管理：是否有固定的休闲活动？有助于身心和工作吗？是否有休闲计划？
2、事业部份
财富所得：薪资多少？有储蓄吗？有动产、有价证券吗？有不动产吗？价值多少？有外快吗？社会阶层：现在的职位是什么？还有升迁的机会吗？是否有升迁的准备呢？内外在的人际关系如何？自我实现：喜欢现在的工作吗？理由是什么？有完成人生理想的准备吗？3、家庭部份生活品质：居家环境如何？有没有计划换房子？家庭的布置和设备如何？有心灵或精神文化的生活吗？小孩、夫妻、父母有学习计划吗？家庭关系：夫妻和谐吗？是否拥有共同的发展目标？是否有共同或个别的创业计划？父母子女与父母、与公婆、与姑叔、与岳家的关系如何？是否常与家人相处、沟通、活动、旅游？家人健康：家里有小孩吗？小孩多大？健康吗？需要托人照顾吗？配偶的健康如何？家里有老人吗？有需要你照顾的家人吗？
四、人生发展的环境条件
1、友伴条件：朋友要多量化、多样化、且有能力。
2、生存条件：要有储蓄、发展基金、不动产。
3、配偶条件：个性要相投、社会态度要相同、要有共同的家庭目标。
4、行业条件：注意社会当前及未来需要的行业，注意市场占有率。
5、企业条件：要稳定，则在大中型企业；要创业，则在小企业。公司有改革计划吗？公司需要什么人才？
6、地区条件：视行业和企业而定。
7、国家（社会）条件：注意政治、法律、经济（资源、品质）、社会与文化、教育等条件，该社会的特性及潜在的市场条件。
8、世界条件：注意全球正在发展的行业，用“世界观”发展事业。
五、人生成就的三大资源
1、人脉：家族关系、姻亲关系、同事（同学）关系、社会关系。[解决方案]沟通与自我推销
2、金脉：薪资所得、有价证券、基金、外币、定期存款、财产（动产、不动产）、信用（与为人和职位有关）。
[解决方案]储蓄、理财有方、夫妻合作、努力工作提高自己的能力条件及职位。
3、知脉：知识力、技术力、咨讯力、企划力、预测（洞察）力、敏锐力。[解决方案]做好时间管理、安排学习计划、上课、听讲座、进修、组织内轮调、多做事、反复练习、经常做笔记、做模拟计划。
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10月11日下午，通过中小学网络教研会议，聆听了张店四中杨洋老师、南定小学吕红玲老师和陶晓彤老师的精彩分享。杨老师以核心素养为导向讲解了她是如何理解大单元，如何设计大单元教学以，怎样提取大概念以及自己在大单元方面的做法等，理论与实际相结合的为我们详细阐述了现阶段我们应该怎样去落实大单元教学设计，使学生运用知识、技能体验像“艺术家一样创作”的过程。
吕老师则是分享了自己实施的传统吉祥纹样教学案例，向我们展示了她是如何成功开展“新课标”下的大单元教学的。陶老师分享了铜版画的相关知识、制作工艺步骤以及铜版画的优秀作品，使我在思想、专业方面都得到很大的提高。通过本次教研引发了我对今后教学的一些思考。首先教师要加强对新课标的认知和理解，认真研学和开展大单元、项目式等主题教学，以增强知识的连接和整合，同时也要形成良好的课程观，而不仅仅只是课堂观。在教学中，要根据《艺术课程标准(20xx)版》的指向和要求，真正体现美术教育始终以学生发展为本。
新课标的颁布，要求我们从一个单纯的美术教师角色向着合作型、创新型教师方向前进，努力提升自己的能力和素养，只有这样才能适应发展的要求，在未来成为一名合格的美术教师。
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下面是本人的教学过程中工作小结：
一、教学工作
本人在教学工作方面，能按常规做好课前、课中、课后的各项工作，认真钻研教材，课堂教学真正体现“教师为主导，学生为主体”的教学思想，优化教学方法，创设课堂情境，诱发学生的认知需求和创新欲 望，使学生主动参与学习;在培养学生形象和抽象、分析和综合思维能力的同时，有意识地培养学生求新、求异、聚合、发散等思维方式和方法;以学生创新学习为主线组织课堂教学活动，鼓励学生主动参与、主动探索、主动思考、主动操作、主动评价，运用启发学习、尝试学习、发现学习、合作学习等方法，在教学中求创新，在活动中促发展;课堂教学重视学生的训练，精心设计练习作业，对学生的作业严格要求，培养良好的作业习惯。根据学生的实际情况进行集体辅导和个人辅导，热情辅导中下生，有组织地进行课外活动，重视对学生的知识考查，做好学生的补漏工作。根据教材的特点进行德育渗透，对学生进行有效的品德教育。把堂上获取知识的主动权交给学生，让学生成为信息的主动摄取者和加工者。充分发掘学生自己的.潜能，使学生从被动接受的“要我学”转化为主动的“我要学”，变“学会”为“会学”，掌握基础知识的基本技能。同时，本人还积极参与听课、评课活动，虚心向有经验的老师学习，提高自己的教学水平。还与班主任、家长密切配合，互相沟通，反映学生平时的学习、活动、生活情况，共商教育孩子们的方法，共同管理好学生，使学生能健康发展。使家庭教育与学校教育同步，共同培育好青少年一代。
二、班主任工作
班主任，是班级工作的，组织者和实施者。作为班主任，每天面对的，是几十双渴求知识的眼睛，每天接触的，是几十颗等待滋润的心灵。如何让这一双双的眼睛充满智慧之光，怎样使这一颗颗心灵健康成长，这不仅需要班主任具有强烈的事业心，责任感，更需要班主任具备一定的组织管理能力。作为科任教师，我主要协助班主任做好下面工作：
1、思想教育工作常抓不懈
(1)发挥自身表率作用。
(2)建立一个良好的，科学规范的班级制度，即班规。
(3)及时开好班会课。
(4)不辞劳苦做好学生的家访工作。
2、耐心细致做好后进生的转化工作
(1)做学困生的知心朋友。
(2)尽职尽责转化好每一个后进学生。
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摘要:在静物素描教学中,教师以结构素描、光影素描及多种对比关系来进行教学,目的是要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力,并为以后的学习打下坚实的基础!
在静物素描教学中,以几何形体作业作为素描学习的开始。使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理,以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映;引导学生由摹写过渡到造型语言的思考和把握。在静物素描的教学中,我们以线性结构素描、色调素描及多种对比关系来进行教学。
用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对物象内在构造上加以理性分析,以达到对物象的深刻认识;进而从形体结构中感悟结构、空间,提炼线条自身的美感形式。结构素描教学侧重于透视法则的掌握、合理的结构分析和画面的有序组织这三方面的把握。
其要点是使学生明白平行透视(一点透视)、成角透视(二点透视)的基本规律;并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视,并准确地掌握角度、比例,应把看不见的部分(虚体)也画出来,让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来。
结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体结构方面去认识,在构造上去把握,本质地把握其内在关系和变化规律,从而达到掌握素描表现的深刻性。
即画面的构成因素,“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然,把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式,也就是运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循此法,要求学生从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系,物象与背景的生存关系,对布纹进行有意味的主观取舍,从而构成画面一个有序的整体。
用明暗塑造的方法,概括表现出客观物象的三大面、五大调,以达到光影真实,达到立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中,应加强光影与黑白意识,关注明暗色调变化的节奏规律,以及增强立体观念与空间意识。
光影产生明暗,明暗构成黑白,它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物;明暗是光线照射下物体形体结构的反映;物体本质结构,决定了物体明暗值的变化,而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白,要引导学生关注物体与背景的正负空间,以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。
整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中,使学生意识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间灰色调之间,通过人的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲,物象最亮、最暗之处,只有一处;其它次亮、再次亮……依次递减,从而产生色素调子有秩序的变化规律。
体积感与空间感,是整个素描训练过程的追求目标之一,也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积,又要有细节的体积。作画前,首先要分析形与体的关系,关注形体结构线、转折点;注意形体的起伏变化,外形与明暗交界线的变化,与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在和透视规律,并服从于画面的整体。
具体地说,就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中,我们抓住从质感表现、对比意识、艺术处理这三点来展开并实施教学。
物体本身的材质所形成的物理表象,其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品,在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润等各自不同的视觉感受。如何表现作画者的内心感受呢?要观察物体纹理的规则是紊乱的、粗糙的还是细腻的,这是表现的突破口。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹,或点、刮等多种手段去模拟纹理的质感,从而达到视觉的真实感受。
线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿,以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润,等等,均会产生两极相压的对比。对比形成反差,反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中,运用反差对比,可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美,发现具有审美价值的艺术因素。教学中,要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察,发现其中的形式美感、形的质感、量感、空间感、节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用,积极有效地表现对象、表现感受。
在实施教学中,教师要充分发挥教学的主导作用,以课题单元形式,有针对性地进行训练。要注意探索与研究科学的教学方法,适当运用现代教学技术。因材施教、因人施教。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力,为学生进一步的学习打下基础,因为素描是一切绘画的基础!几何体,静物的学习又是学好素描的基础!
美术课堂教学是贯彻美术新课标的主渠道。随着人类社会的发展,美术与人的生活联系越来越密切。生活中许多方面都离不开美术。美术对陶冶学生情操,提高学生素养,培养学生创新精神和实践能力,促使学生全面和谐发展具有十分重要的作用。因此,能否激发学生美术学习的'欲望,拓展美术教育视野是提高初中美术教学质量的保证。
一、美术教师要激发兴趣,激活课堂,才能激起学生探索事物的强烈欲望
愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝,是一堂美术课的最基本的要求。美国教育家布鲁纳说:“学习的最好动力是对学习材料的兴趣”。初中美术教学的过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。教师要要坚持循序渐进的教学原则,使学生觉得只要稍加努力就会获得成功,让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。要尽可能地融合各种形式,充分调动人体的全部感觉器官,从中体会美术艺术的魅力。要通过长期不间断的鼓励、诱导,才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣。所以教师在设计美术教学活动时,不但要有趣,更要有效,如新颖的教具能激发孩子的学习欲望,特别是设计应用课时,老师要带些漂亮新颖的教具,以吸引孩子的眼球,然后在课堂上还要注重演示制作过程,让学生能很快地掌握制作方法,这时他们的学习兴趣会十分高涨。也可以使用挂图、画册、录象、幻灯、光碟等,让学生观看欣赏。通过生动丰富的素材资料,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。教师要鼓励学生以探究性方法主动自主学习。组织学生进行“看看,想想,画画,做做,玩玩”等学习活动,根据教学内容来创设情景,激发兴趣,增强美术知识和技能练习的兴趣性。千万不能一味地采用讲授的方法,使学生被动接受知识。教师要运用引导发现法、问题法、实践探索法等方法启发学生开动脑筋,使课堂气氛活跃。还应采用现代的教学手段,激活课堂,要优化教学设计,精心“预设”,使“预设”更充分,更具有针对性和实效性,努力做到教学设计信息化、教师合作共享化、教学资源档案化。
二、美术教师要科学合理地使用教材,加强与各科教学的联系,拓展美术教育视野
教师要认真学习美术课程标准,掌握教材特点,科学处理教学内容,用好用活教材。要认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理,选用能使学生快乐,符合学生认知习惯,有利于学生身心健康发展,富有时代气息的教学内容进行教学。要根据学校和学生的实际情况,对美术教材中内容过于浅显和繁杂的作适当补充和调整。作为美术教师要允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣的不同方向,承认学生存在的个体差异,承认学生对知识掌握的速度有快有慢,接受知识的能力有强有弱,要发掘教材本身的内涵价值,落实美术课堂的教育目标来提高美术教学的质量,正确处理美术的知识技能与设计创造的关系,根据其间的相互辅助关系,以及学生的实际情况,在比例上可作必要的调整处理,并注意寓知识技能于设计创造之中,使知识技能与设计创造同时并进,注意相关教学内容的合理整合。要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识,努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境。虽然美术是一门相对独立的学科,但不是孤立的学科,它与许多学科都有着密切的联系,教师必须让美术课堂走向综合,在美术课堂教学中,让美术与其它学科相综合,与现实生活相联系,以及与其它学习领域相结合,只有这样,才会使美术教学更有内涵。因此,综合运用各学科之间的链接点,与其它各元素的优点,就会增强美术课堂的生动性、形象性,学生就会学而不厌,乐而不散,始终保持旺盛的学习热情。
总之,广大美术教师要努力激发学生学习美术的欲望,以新的教学理念,充分发挥学生的个性、潜能、创造力,搞好课程资源的整合,积极主动地加强与各科教学的联系,拓展美术教育视野,有效发挥学生想象力、提高美术课堂教学的质量。
✧ 美术教学心得 ✧
随着新一轮国家基础教育课程改革的实施，我校大力开展校本培训，转变教育教学观念，明工作心得体会一句话确了工作心得简短“课题带教研，以教研促发展”的思路。在校研究课题理念下，美术学科在根据学工作心得简短科与课题的特点下，我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识，大胆进行实践工作心得一句话励志，有针对性地开展课题的教研活动，使我从中学到了不少东西。给我工作心得的精简句子最大的感触有，明确了课题的研究工作心得怎么写方向、研究目的与课题研究的整合思路，以及在开展课题研究中实施的相关内容。
课题研究的主要目的是改进自己的教学实践，促进自己的专业发展;研究的工作心得一句话励志对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题;在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习，主要培养学生的探究能力。通过工作心得体会感悟理论的学习现将本次研究体会、感悟总结如下：
一、加强学习，提高自工作心得体会感悟简短身的理论素质
作为课题研究的实施者，有一定的工作心得体会感悟简短教育教学理论指工作心得50字导实践工作心得体会感悟是十分必要的。于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研工作心得体会一句话究，阅读相关教育教学故事与案例，积极学习他人的成功经验和科学理论，使研究有效和有质。所以从一开始我就树立了终身学习的理念，非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买，收集了大量相关资料，开拓视野。
二、积极开展课题的研究工作
通过阅读学习，教学实践，力求做到：
1、改变学生学习美术的方式，激发学习兴趣，提高学生与人交流合工作心得的精简句子作工作心得的精简句子的能力，培养学生研究问题的能力。
2、通过各工作心得体会感悟简短种工作心得体会一句话美术学习方式的实践，充分发挥学生学习的主观能动性，让他们主动参工作心得简短与学习。
3、通过各种美术学习方式的实践，使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到工作心得和谐发展。作为教师必须要懂教育学、心理学，应了解不同学生的学习心理特点，选择工作心得科学合理的、适合本班学工作心得一句话励志生的学习策略，并在上课工作心得一句话过程中多加思考，适时改进教学方法和策略，以艺术的眼光去对待教学，争取精益求精。在新课程改革的背景下，认真地贯穿新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战，使学生的`工作心得简短身心都能得到健康的发展。
三、及时总结经验，改进不足
在课题研工作心得简短究过程中，及时总结在教学实践中的不足。由于学生性格参差不齐，接受能力有高有低，家庭环境也不同，如何培养好每个学生的学习习惯，还应在平时的实际工作中对症下药，争取寻求更好的方法。
通过开展课题研究，不仅使学生的综合素养得到有效的提升，展示出了较高的人文素养与科学素养。同时，不断吸收和消化现有的研究成果，并工作心得简短转化为教育资源，努力促进学生总体素养的提高，教师通过参与课题研究，也促进了自身的专业成长和综合素养的发展。
✧ 美术教学心得 ✧
“做一名好老师”是许多老师一生所追求的目标，也是我的目标。自踏入这个岗位以来，我始终以勤勤恳恳、踏踏实实的态度来对待我的工作，以“师德”规范自己的教育教学工作，以“当一名好老师”作为自己工作的座右铭,现将一学期的工作总结如下：
一、在思想上爱党爱国，积极进取。
我积极参加各种学习培训，认真参加政治学习，认真学习了党章，我还深知要教育好学生，教师必须先身先之率，时时做到教书育人、言传身教、为人师表，以自己的人格、行为去感染学生，在工作中，我积极、主动、勤恳、责任性较强，乐于接受学校布置的各项工作;我还注重学习，在不断的学习中，努力使自己的思想觉悟、理论水平、业务能力都得到较快的提高。
二、在教育教学上，敬业爱岗，严谨治教。
把学生教好，让学生成功，是每位教师的心愿、的荣誉。在备课中，力图体现新课标。背文本，背学情.现在对于课程改革环境下的教师，光有一桶水是不够的，要根据学校与地方的实际，拓展学生学习资源。我注重研究现代教育技术在课堂教学中的应用，通过把本地的教学资源与网络资源相结合，进行教学资源的重组，尽量使课堂教学效果优化。
抓住学校安排外出听课的机会，虚心学习，不耻下问，及时消化，吸取别人的精华，在自己的教学中为断实践，不断总结，不断提高。平时向书本学习、向身边有的老师学习，提高自己的课堂教学水平。
三、在分管工作上，服从安排，积极主动
我们的学校无论是环境还是领导、教师都给人一种宽松、和谐、民主、团结的好感，所以在这样的集体中工作虽然有时任务较重，但心理上还是比较轻松、愉快的'，所以工作上比较主动，希望自己能限度地为学校的建设献出微弱的力量。平时能及时把工作情况、问题、困难向领导请示、汇报。同志之间能做到顾全大局，服从安排，互相关心，互相帮助，互相沟通。
四、提高素养，不断创新
在不断的工作实践中，我深深地认识到，课程的改革需要我不断的加强学习、，提高自身的素养。如何做到科学计划、科学落实、科学评价学生和教师，这些还需不断地努力。
总之，在这一学年中，我不仅在业务能力上，还是在教育教学上都有了一定的提高。但我平时工作中出现需改进的地方也较多，如理论知识不够，论文精品意识不强;电脑知识长进不快。在今后的工作中，我将扬长补短，不断努力。
✧ 美术教学心得 ✧
上好每一节美工作心得一句话励志术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。但初二有一部分学生上课积极性不高。我经常在思考这个问题，如何来调动他们上课的积极性，让课堂既活泼生动，又能收放自如呢?
我在一次思考与实践的检验中寻找答案，要充分利用好课堂，提高学生上课的兴工作心得50字趣，就必须让精彩纷呈的课堂知识与课工作心得一句话励志堂教学环节相互利用，相互渗化，融合工作心得一句话。保持课堂内容的新鲜感，提高学生的参与性，让工作心得他们做课堂的主人。今反思如下:
1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提高到美术文化学习的层面。要创设一定的文化情境，使学生加深对美术文化及工作心得体会感悟文史知识的认识。如我上《漫画》课时，有单纯教学生如何画漫画，而是让学生了解思考环境保护问题。三毛所处的'生存环境和社会问题，渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖工作心得一句话励志与下层劳动人民的悲惨命运等。学生有参与、思考，发表不同看法，课堂气氛活跃，在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的工作心得体会、情感的桥梁。
2、加强美术与其他学科的联系，培养学生综合思考问题的能力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、工作心得佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识，不局限于美术领域里的知识传播。
3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化，未用多媒体教学手段，未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特别是上欣赏课和技法理论课时，容易单调、枯燥、乏味、不够形象生动。怎样把乏味的教学内容，让学生学得有滋有味，这是这次顶岗实习来让我感到头工作心得痛的问题。思考暂时的办法有几个:一是借鉴先学后教的教学模式，让学生先自学、阅读、思考，后在黑板上出示思考题，引导学生思考大方向。二是尽量多准备一些形象的资料，化平面的问题思考为立体的形象思维方式。三是让学生多参与，发表意见解、疑问。老师尽量不讲出答案，有个工作心得简短别同学回答甚至学生思维能力和思辩能力。这样也有少数不思考问题的差生趁机讲小话、废话，扰乱课堂工作心得体会感悟简短纪律，关注这部分人的表现，维持正常的教学秩序，这时候老师就要一心二用、眼观耳听八工作心得体会一句话方，这也是现在某些内容教学困惑。从长远工作心得体会一句话考虑，我也在思工作心得简短考更工作心得一句话换一些生动有趣，能调动学生学习的积极性、参与性的因没有这方面的经验，有待在实践中检验。最近驻县教师要求我工作心得体会感悟们一工作心得50字周听评课两次，写听课记录，写反思，这让我在课堂管理方面的经验收获了许多!顶岗实习，工作心得体会感悟真的对我们工作心得一句话励志的成长起到很大的作用!
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艺术表现实质上是内在情感的外部表现。它是将情感呈现出来供人欣赏的，是由情感转化成为可见或可听的形式。在开展各类艺术活动时，我注意挖掘艺术作品情感因素，帮助幼儿把握情感基调，从而获得各种不同的情感体验。例如：中班童话《金色的房子》，在欣赏时，用语气、语调、表情手势等加以突出，让幼儿感受到小动物们的心情：好奇、渴望、友好、宽容，对生活的热爱，当遇到小姑娘拒绝时，毫无埋怨责怪，而小姑娘从孤傲到孤独，再到融入集体的欢乐，这个情感脉络幼儿不能作理性的分析，但内心完全能感受到，通过朗诵、表演达到情感的自然表露，并内化为自己的理解，从而调节自己的行动。
✧ 美术教学心得 ✧
在潘老师的推荐一下有幸聆听了尹教授的课受益匪浅。尹教授谈到美术评价的重要作用，对于这一点我深有体会!
当前对于美术教学评价的要求越来越高，因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”然而，美术评价也是我们美术教师容易忽视的环节，实际的教学工作中，往往存在虎头蛇尾的现象，听了尹教授的课，我决心改变过去的一些不好教学习惯，在教学过程中，始终贯穿适合学生的美术教学评价，尽自己的最大，努力不断完善美术教学。
✧ 美术教学心得 ✧
随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术，而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉，去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。
在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。
1、多方面激发兴趣
兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分上多下功夫。
2、通过欣赏作品激发想象力，培养创造力。
欣赏，从某种意义上讲，是观察者在创造的心理活动，因此，教师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的，在一幅范画面前，学生常会羡慕不已，创作激情油然而生，教师有声有色，准确巧妙的启发，很快就成为学生在黑暗中探索的指明灯。因此，教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听，它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响，其意义和作用不容忽视。
3、音美结合在无意中受到熏陶。
在绘画中，注意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一，韵律的有机结合，无声与有声艺术的结合，使学生在练习中充满激情，让美术作品充满活力。课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。
4、积极评价，培养学生的自信心
学生做完画之后，急切得到别人的评价。因此，要经常进行作业展评，评价一般有学生自评和教师评价。学生自评，就是在学生做完作业后，把作业都摆在桌子上，学生有顺序的进行欣赏，并作评价，这样在"评"与"比"的过程中，有的同学发出"啧啧"的赞叹声，有的显露出尴尬的神色，有的学生显出不甘落后的神色，一瞬间，学生的上进心、竞争心充分的被激活了，下次作画时，学生一定会以积极的态度好胜的心态作画。教师评价主要是对低年级来说的，学生的一幅作品一旦得到老师的认可，那么学生的兴趣会更浓，信心也就会更强。
总而言之，在以后的学习生活中不断的总结经验，学堂运用更多，更好的教学方法，让学生想画、敢画、质朴，充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
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✧ 美术教学心得 ✧
《工作心得简短幼儿创意美术》培训，为我们教师在美术教学中打开了一条新的思路，对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分，在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。
我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们工作心得体会感悟领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动。只要我们认真、用心去做，我们工作心得体会的美术教学就会越来越精彩!
虽然一天的培训时间短暂，但让我工作心得体会感悟简短感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，同时，通过《幼儿创意美术》的培训，也给了我启发，举一反三，创意美术的教学理念，也可以运用到其它的教学过程中，作为幼儿教师应抛开传统的工作心得怎么写教学方法，顺应孩子的发展，开创更具创意的'新型课程，让我们的教学更有趣更具有工作心得的精简句子吸引力，更能贴切幼儿的情感，使孩子们工作心得一句话励志能主动愉快的参与教育教学活动，从而学习本领，增长知识。
✧ 美术教学心得 ✧
从成为光荣的人民教师的那一刻起，我便下定决心用自己全身心的精力投入到学生的身上。作为小学美术教师，刚毕业的自己在面对一个个可爱的孩子时竟会有些害怕，怕的是自己不能给予他们最好的，虽然四年的大学里学习的是美术教育专业，但都只是停留在理论的学习，而短暂的实习也是像打预防针一样，让我初尝教育的快乐，从理论的学习转到实际的教学，面对活生生的学生，自己需要的是如何走进他们，了解他们，为此我开始了我的教学之旅。
我所教授的对象是二、四、五年级的学生，面对不同年级段的学生，我做足了充分的准备，有意识的考察他们不同年龄段所掌握的美术知识，在这个过程中我惊奇的发现，学生们的美术基本素养大致相同，但所画的美术作品相差甚远，为此我将他们的作品进行一次又一次的比较，并注意观察他们在绘画时的表现，最终我总结为自信心强的学生作品效果佳，而自信心弱的学生作品效果差，而画面的效果包括构图的大小、线条的流畅、色彩的搭配。找出问题的所在之处后，后面的问题就迎刃而解了。
因此，培养学生的自信心成为了我在教学中的一大课题，为了寻找到有效的方法，我进行了一些尝试，比如表扬和奖赏，对在作业中连续获得五次以上a++的学生进行表扬和奖赏，或者多提问胆子小的学生，再者在课堂中多让学生展示，并鼓励他们，肯定他们的表现，不管是尝试哪种方法，始终贯穿的目标便是画面中没有所谓的对与错，有的只是能否充分展示内心的东西。这样引导学生，大胆表现，鼓励学生展示真实的自我，培养学生的自信心不是一朝一夕的事，而是长久要坚持的课题。从确定做这件事开始，我便在每节课的教学中贯穿这样的目标，而时实施了半个学期之后，虽然不是每个学生都有了自信力的提高，但也有少数的学生在这样的'教学中改善了许多。
就以一年级的某个学生为例，这个学生在我上的第一节课时，他没有动笔绘画，而是呆呆的坐在那还有一副担忧的表情，他之所以这么表现并非他不喜欢美术课，在课后对他的交谈中，他说了一个字：“怕”。我就很纳闷的回应他：“你是怕老师吗？”他回答：“不是！”停顿了一下又说：“我怕画错了，因为我经常错。”我顿时笑着应他：“美术课不像语文课和数学课那样，只要你动笔了，那就是棒的。”经过这次的交流，第二节课，他动笔完成了作业，即使作业的效果不是很好，但至少他勇敢的迈出了第一步，战胜了恐惧。我有了些许的安慰，说明谈话鼓励是有效果的，像这样的学生在一年级很常见，对他们，我都采取了谈话鼓励的方法，而且有了一定的效果。
而除了谈话鼓励外，对大多数学生起效果的应该要数涂鸦教学了。针对一年级的学生，我都要上一堂“涂鸦”课，让学生拿着彩笔在纸上乱画。每个学生都可以毫不困难、随心所欲的大胆涂画，使他们一开始就感到自己是有能力进行绘画活动的，从而树立良好的心态。如果学生无意中画出长线、短线、点线、粗线、细线、曲线、乱七八糟的线或是方形、圆形、三角形、不规则的形状时，只要用鼓励的口吻说：“你真行，能画出这么多线条和图形来，你看这是雨点、这像小草、那是一条爬行的蛇，哦，这是跳舞的线条、那是旋转的线条、还能画像太阳光芒一样的线吗？”“能！”孩子们回答得兴奋而自信。一堂课下来，学生的画纸填满了各种各样的线条和形状。这时的孩子们不会不敢下笔画画了，他们已经体验了并认识了自己能画出各种各样的线条和形状，树立了自信心。
培养学生的创新能力，是美术教学的根本目的。学生在创造的时候，也是他们在表现自我，表达情感，张扬个性的时候，老师尤其不要束缚学生手脚，应鼓励学生大胆发挥，培养学生的创新能力，是美术教学的根本目的。学生在创造的时候，也是他们表现自我，表达情感，张扬个性的时候，老师尤其不要束缚学生手脚，应鼓励学生大胆发挥。
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