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素描班家长须知和教学计划|素描班家长须知和教学计划(汇编15篇)

时间:2021-03-09

素描班家长须知和教学计划(汇编15篇)。

【1】素描班家长须知和教学计划

素描创意古筝教学计划

作为中国古代的传统乐器之一,古筝有着着迷人的音色和悠久的历史。在古筝的演奏过程中,除了音乐本身外,对于音乐家本身也有着很高的要求。因此,想要演奏出古筝的优美音乐,必须具备一定的音乐素养、音乐感知能力以及组织音乐的技能。在这个过程中,素描技巧与实践技能能够完全植入到古筝的学习中去,不仅可以提高学生的素描技巧,还可以提高古筝演奏的技能和表现能力。

因此,我们将结合素描技巧和实践技能,设计出一套创意的古筝教学计划,以提高学生的古筝演奏能力,让学生更好地了解古筝乐器,进而表现音乐魅力。

一、古筝基础知识学习

在学习古筝的过程中,了解古筝的基本构造、音域、演奏方法等知识,对于学习古筝至关重要。因此,在古筝教学计划一开始,我们将介绍古筝的基础知识,让学生了解古筝的构造和演奏方式,为后续的学习做好铺垫。

二、素描技巧与实践

在开始古筝演奏之前,我们将通过素描技巧的学习,提高学生的观察能力和手眼协调能力,为后续的古筝演奏提供支持。在素描技巧的学习过程中,我们将首先让学生了解素描基本工具的使用,例如铅笔、橡皮擦等,并且要掌握如何正确使用这些工具,才能使素描尽可能地真实地展现古筝的质感和形态。

同时,在古筝观察和绘画课程中,学生将学习古筝的造型特点、结构特征和空间关系,编写简单的古筝演奏曲目、绘制古筝或制作古筝玩具等实践活动,提高学生对古筝乐器的了解和认识,并以绘画的形式和展示学生的成果。

三、古筝演奏技巧和表达能力

在素描技巧和实践的基础上,进入古筝演奏的实践教学环节。在古筝演奏过程中,我们将注重学生的音乐感知能力、手指的灵敏度和古筝演奏的技巧。学生将进行古筝曲目的学习、自主学习和熟练演奏古筝曲目。

在这个过程中,要在课堂上根据不同的曲目和学生的情况,针对性地设计演奏训练。例如,提高学生的指法灵敏度,锻炼细小肌肉群的协调性。通过演奏虚商调的古筝曲目,让学生练习古筝演奏和表达能力的同时提高音乐性,培养学生感知音乐的能力和音乐表达能力。

四、展示和表现

在学习过程中,我们将组织学生进行演奏比赛、学术交流、电话演奏等多种形式的表演展示方式。这些展示和表演形式可以向外展示学生的成果,同时也可以鼓励他们关注音乐的实际表现和效果,以及对演奏中技巧的正确理解,并建立起巨大信心。

五、教学评估

在学习过程结尾,我们会对学生进行全面而细致的评估,包括学生对素描技巧的掌握程度、对古筝乐器知识的加深程度、学生的演奏技巧和表现能力等方面进行评估,并针对评估结果,为学生提供相应指导和帮助。

结语

素描技巧和实践与古筝演奏的结合是一个新颖而又实用的教学方法,在实践中得到广泛的应用。古筝演奏需要更多的音乐素质,而这些素质需要不断的培养和提高。通过这套创意的古筝教学计划,能够让学生更好的理解古筝演奏的要领,培养更高的音乐素质,将学生的古筝演奏水平发挥到极致。

【2】素描班家长须知和教学计划

精微素描教学计划

随着社会的不断发展,艺术的发挥也越来越重要。艺术是人类智慧的结晶,表现出来的是人类对现实的认知与探索,艺术作品在人们的生活中扮演着不可替代的角色。精微素描作为艺术的重要门类之一,不仅能够增强人们的审美能力,更能够帮助人们提高画图技能。因此,我们有必要制定一份“精微素描教学计划”,通过有效的教学方法,让更多的人了解精微素描这一艺术门类,从而引导人们更好地表达自己的情感和思想。

一、教学目的

1. 培养学习者的审美观。通过学习精微素描,让学习者认识到美的表现形式多样,增强其欣赏美的眼光。

2. 培养学习者的画画技能。精微素描是一门高级的画画技艺,需要经过长期的学习和不断的练习才能掌握其中的技巧。

3. 提高学习者的文化素养。在精微素描的学习过程中,人们会涉及到很多古代人物和历史文化,通过学习精微素描,人们不仅能够提高文化素养,更能够开拓自己的思维。

二、教学安排和教学方法

1. 教学安排

(1)推荐学习课程。在纸上进行初步的构图,绘制轮廓线、内部的部分与形态特征,最后进行线的加强。

(2)实践兼备的教学安排。在实践中学习,通过连续的实践锻炼手和脑之间的配合,让学习者掌握精微素描的技巧。

(3)对比学习的教学安排。在精微素描的学习过程中,需要不断地观察自己的作品,并对比艺术大师的作品,找出自己的不足。

(4)多样化的教学内容。在精微素描的教学过程中,可以适当地引入一些文字方面的知识,这样就不仅可以帮助学习者了解艺术的历史,同时也能够扩大学习者的语文知识面。

2. 教学方法

(1)启发式教学方法。尝试引导学习者自己思考,通过自己的思考和过程同他人进行交流,达到共同提高的目的。

(2)示例教学法。老师可以使用精美的示例来帮助学习者更好地理解。

(3)适应性教学法。针对不同的学习者所出现的问题,在教学中进行适当地调整。

三、教学评估

教学评估是对教学效果做出判断的重要方法。可以通过考试、朗读、作品等多种方式获取数据,对每个学生的学习效果进行评估。教学的最终目的是要让学习者在学习之后有所提高,在评估时要将学习者的实际情况纳入到评估的考虑之中。

综上所述,“精微素描教学计划”是一份针对精微素描艺术门类的有效教学方案。它为学习者提供了多样化的学习方式,让学习者能够在教学过程中更好地提高自己的审美能力和文化素养,从而更好地表达自己的情感和思想。

【3】素描班家长须知和教学计划

素描美术课件已经为大家准备好啦,老师们,大家可以参考以下教案内容,整理好自己的授课思路哦!

1、本课内容的地位和作用:

习、物体塑造和画面整体感觉,是静物素描中不可缺少的课程。

②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的'比例)

⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。

步骤一:从长线分割画面空间,确定大体构图,运用描绘单个物体的基本形的方法,画出所有物体的基本形态。

步骤二:从主体物开始,运用线条造型方法,画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化,主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

步骤三:画出明暗交接线的位置,把背光部位和投影稍加渲染。

步骤四:认真检查,整理画面的各种关系使之准确、协调,调整完善画面。

【4】素描班家长须知和教学计划

高级静物素描教学计划



一、教学目标



本教学计划旨在提高学生的静物素描技巧和美学素养,培养学生对静物艺术的理解和欣赏能力,使学生通过素描表现出物品的特征、形态、质感和构图等方面的特点,为今后的美术创作打下坚实的基础。



二、教学内容



1. 静物素描的基本技法和要领:包括如何掌握光影变化、透视关系、比例关系、形态和质感的表现方法,以及如何运用线条、阴影和层次等元素来表现物品的特征和形态。



2. 静物素描的构图和创意表现:包括如何运用构图原理和思维来设计作品的组合、排列和表现方式,如何运用创意和个性来丰富表现内容和形式,为作品赋予独特的思想和情感内涵。



3. 静物素描的材料和工具使用:包括如何选择适合静物素描的纸张、铅笔、橡皮、刀片和涂料等工具和材料,以及如何正确使用和保养这些工具和材料,提高作品的质量和耐久性。



4. 静物素描的实践和作品创作:包括在教学过程中的课堂练习和作业,以及课外练习和作品创作,运用所学技法和知识,以自己感兴趣的主题和素材,创作出具有艺术性和实用性的作品。



三、教学方法



本教学计划将采用以下教学方法:



1. 技法讲解:通过讲解、演示和示范的形式,详细介绍静物素描的基本技法和要领,帮助学生正确掌握和运用。



2. 教学实践:通过指导和辅导的形式,引导学生在课堂上进行素描练习和作品创作,不断提高技能水平和创作能力。



3. 个性发展:通过鼓励和启发的形式,引导学生在创作过程中发挥自己的个性和创意,不断探索和实践,形成自己的艺术风格。



4. 评价反馈:通过作品评价和反馈的形式,对学生的作品进行分析和评价,指导学生改进和提高作品质量,同时激发学生的表现欲和自我认识能力。



四、教学进度



本教学计划共分为16节课,具体进度安排如下:



第一节:入门基础-- 熟悉铅笔练手,线条练习,光影变化



第二节:初次实践-- 熟悉透视关系,基本比例,简单物品



第三节:向深度迈步-- 内容:复杂物品,层次渐变,质感变化



第四节:掌握颜色知识-- 内容:渐变色彩,明暗关系,颜色运用



第五节:体验创意表现-- 内容:概念性物品表现,想象力培养



第六节:模仿大师作品-- 内容:选取一位大师的作品进行模仿



第七节:形象塑造能力提升-- 内容:人物静物的素描实践,动态练习



第八节:实践感官体验-- 内容:绘制能展现味道、气味、声音等物品的素描



第九节:情感表达实验-- 内容:选取文学文本或画面,将情感表达于静物素描中



第十节:模型素描-- 内容:用实际三维模型静物进行模拟练习



第十一节:情境构想与实践-- 内容:情境构想创作,借助小故事或背景将创作物品融入情境。



第十二节:思想内涵表现-- 内容:运用颜色和线条表现思想内涵的静物



第十三节:形式多样性表达-- 内容:运用多种媒介表达静物,如彩笔、墨水等



第十四节:创意作品展示-- 内容:学生自由创作,展示个人作品



第十五节:作品展览与评比-- 内容:学生作品展览,获得教师和同学评比



第十六节:总结回顾-- 内容:教学总结回顾,学生自我评价和反思,为今后艺术创作打下坚实基础。



五、教学评估



本教学计划将采用以下评估方式:



1. 课堂练习和作业考核:通过对学生在课堂上的素描练习和作业进行评价,检验学生对技法和要领的掌握情况,帮助学生及时纠正和提高。



2. 课外创作考核:通过对学生在课外时间内的素描创作进行评价,检验学生的创作能力和美学水平,鼓励学生发展个性风格和创新思维。



3. 作品展览和评比:通过对学生作品的展览和评比,激发学生的表现欲和自我认识能力,培养学生的竞争意识和优秀品质。

【5】素描班家长须知和教学计划

近年来,随着文化艺术的普及和古筝的流行,越来越多的人开始接触古筝,学习古筝。但是,古筝的学习一般只是单纯的技艺练习,并没有更深层次的探索和创造,实现古筝的多元化发展。

因此,为了提高古筝学习的效率和创造力,实现古筝艺术的多元化发展,我们提出了"素描创意古筝教学计划"。这个计划旨在以素描为切入点,通过古筝的音乐和素描的画面,一起探索古筝和素描艺术的创新之路。

首先,素描是视觉艺术的一种形式,是绘画的基础。古筝则是音乐艺术的一种形式,是弹奏演奏的基础。将这两种基础艺术形式融合在一起,可以使学习者更全面地感受到古筝和素描艺术的内涵和魅力。

其次,素描创意古筝教学计划将注重学习者的创意和探索。在学习过程中,我们将为学习者提供多元化的素材和古筝曲目,学习者可以自由地选择和搭配自己心仪的素材和曲目,通过素描表达出自己对音乐的理解和感受。

再次,我们将注重教学的综合性和跨学科性。除了古筝和素描艺术,我们还将引入声乐、舞蹈、戏剧等相关艺术形式,进行跨领域学习和创作。通过多种形式的学习和创作,可以提高学习者的综合素质和创造力。

最后,素描创意古筝教学计划将不仅局限于单一的学习和教学机构,而是将开放给社会大众。通过线上和线下相结合的教学方式,可以让更多的人参与到古筝素描教学和创作中来,使古筝艺术得到更广泛的传播和发展。

总之,素描创意古筝教学计划将为古筝艺术的多元化发展提供新的方向和思路,通过学习和创作的互动,实现古筝艺术的新领域和新高度。

【6】素描班家长须知和教学计划

教学目的:

在几何形体写生的基础上,对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘,注重质感的表现,提高造型能力,在具备了形体塑造的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点:

形体的塑造,固有色、质感、空间、光线相结合。

教学难点:

1、形体空间感、体积感

2、形体结构与明暗、质感的结合

教学场所:

画室

授课方式:

课堂讲授、写生实践

教学用具:

静物

教学内容提要:

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合

3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法

复习思考题:静物写生训练在绘画中的作用

讨论练习:

1、结构的产生

2、形体结构、空间结构之间的关系

3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系

4、结构素描与全因素素描的关系

教学过程:

一、导入:举生活中的生动图片。

二、素描的含义;

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。

5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语??

1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面;

1、感觉能力

2、知识透视学、解剖学、色彩学

3、技巧:勤,练。

五、观察能力:在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度,

如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。

六、素描的要求:

1、物图得当。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。

七、素描考试指导:构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。

八、静物写生:

1、构图,上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。

6、整体调查。

a、形体比例处理。

b、形体色调表现。

c、形体背景有空间感。

d、物体质感。

九、教师从总体上进行总结,让学生有一个系统的知识结构。

【7】素描班家长须知和教学计划

一、教学目的:

解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。

二、教学重点:

正确的`观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理、作画步骤

四、教学方法设计:

美术教学比较吸引孩子,在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣,那就要有好的教学方法,我们可以进行谈话法、启发式进行教学,让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣,诱导学生学习更多的美术知识。

认识常用的色彩及形状,并能用绘画工具表示各种色彩,体验不同媒材工具,用各种方法表达想法,欣赏感受作品。探究感知学习,自己会口头归纳感受。

培养学生思维创新精神,注重个性发展。在学习中举一反三。

五、教学评价方案:

我将美术评价方案分为两大项内容:

学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分,分书本的爱护5分。

【8】素描班家长须知和教学计划

儿童素描班教学计划是以教授儿童素描技巧为主要内容的教育课程。在这门课程中,教师们将耐心指导学生,让他们掌握绘画的基本技巧,培养他们的创意和想象力,发掘他们的潜能。这篇文章将详细介绍儿童素描班教学计划的内容、教学方法和教学效果。



一、教学内容



1、基本素描技巧



学习素描最重要的是基本技巧的掌握,例如线条、阴影、透视、比例、构图等。在学习这些基本技巧时,还需掌握基本绘画工具的使用方法,如铅笔、炭笔、水彩笔、蜡笔等。基础技巧的熟练掌握为之后的创作打下坚实的基础。



2、创意与想象



素描不仅仅是技术,还要注重表达能力和创意。在课程中,除了掌握基本素描技巧,还需要学生培养自己的想象力和创造力,帮助他们创作出独特的、有创意的素描作品。



3、自由表达



本课程注重鼓励学生自由表达,鼓励他们创作自己喜欢的主题或画面。学生可以根据自己的兴趣爱好选择绘画主题,例如动物、植物、建筑、人物等等。学习过程中,教师会根据学生的个性和兴趣点进行指导,并引导学生把自己的感性体验、情感表达、想象构思和理性思考融入作品之中。



二、教学方法



1、教师示范



这种方法一般是在课前由教师准备好一个具有代表性的主题,以班级全体的学生为观众,进行现场示范和演示。这样做能够更直观地展示教师应用技巧的方法和技术细节,让学生进一步了解素描的技巧精髓。



2、个别指导



由于每位学生的成长发展速度和学习状况不同,所以采用个别指导方法,对学生进行个别察看和操作指导,能够更有效地帮助他们更快地掌握技巧,培养他们的创作能力和自信心。



3、创意挖掘



在孩子们参与素描的过程中,教师会以互动的形式和孩子们一起创作,发扬创意、培养观察、感受美学等能力,督促孩子们在创作中更好地理解技巧,在更高层次上感受绘画的魅力。



三、教学效果



通过本课程,学生可以获得以下收获:



1、美学表现能力的提升



在学习素描的过程中,学生不仅掌握了基本技巧,同时也在审美能力方面得到了提升,更好地理解和感受生活中的美。



2、想象创意能力的培养



在素描课程中,孩子们可以自由创作,培养自己的想象创意能力,帮助他们更好地表达内心的想法和感受。



3、全面发展



素描是一门多方位发展的学科,可以帮助学生全面发展。学会掌握基本技巧之后,学生可以在日常生活中更好地观察、表达、创造。



综上所述,儿童素描班课程旨在培养学生的美学表达能力和想象创意能力,注重创新和自由表达。同时,素描班还是锻炼学生全面发展能力的途径之一。

【9】素描班家长须知和教学计划

高级静物素描教学计划

作为一种传统的绘画技法,静物素描已经在艺术世界中有了历史悠久的地位。静物素描不仅可以让学生掌握绘画技巧,还能够提高学生的审美能力和创造力。为了更好地进行静物素描教学,本教学计划将围绕以下三个主题进行讲解:素描基础技能、创意发散训练以及结构概念探究。

一、素描基础技能

素描基础技能是静物素描教学的基础,同时也是学生必须掌握的技能。在教学过程中,我们应该首先训练学生掌握唯一正确的制图技法——基调制图。除了训练基调制图之外,我们也要注重学生对色调、线条、层次、明暗等方面的把握。素描技巧的训练还包括对清晰的线条和灰度值之间的掌握,学生应该在正确的比例下进行绘画真实的静物。

二、创意发散训练

静物素描不仅仅是按照现实中的还原进行绘画, 更需要表现出学生的创造力。在静物素描的教学过程中,我们也需要注重学生的创意想象力的培养。我们可以通过让学生变换观察角度,创造不同光影效果,或者加入自己的想法和构想等来提高学生的创意想象力。

三、结构概念探究

在素描教学中,需要特别关注学生对物体结构的理解。物体的结构与其的形态、大小、位置息息相关,静物素描的教学在培养学生结构意识方面具有很大的作用。因此,我们将向学生介绍各种这一领域的词汇概念,例如,透视、引导线以及阴影等,使他们对观察物体的结构更加敏感和深刻,对静物素描的技巧控制能力更加自如。

结语

通过上述 three 个主题,我们会仅限于静物素描教学中的重点,并清晰地阐述了授课方法。我们相信这个静物素描教育计划将击中潜在的静物描绘者,并使用现代创意图像的挑战性。因此,我们渴望看到我们的学生能够更加全面和深入地运用课堂所学,创造出令人惊叹的艺术作品,掌握素描这一技能。

【10】素描班家长须知和教学计划

一、指导思想:

为加强我校学生德智体美劳全面发展,培养我校优秀艺术人才,经校领导批准,决定开设美术素描兴趣小组。本兴趣小组宗旨在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活,为今后我校培养美术人才起着积极推动的作用。

二、活动目的:

1.学习素描的基本知识和绘画方法,锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合;以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。

2.在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力,手的表现力,及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。

3.让孩同学明白素描、速写是绘画的基础,加强孩子的意志锻炼,培养科学的人生观、世界观。

三、活动地点及时间:

地点:体艺组办公室

时间:每周二、每周四中午11:3012:30

四、活动内容及形式:

1、使学生系统了解一些简单的美术常识知识,(美术种类,绘画工具,素描基本绘画方法)。

2、以素描为主,一对一对学生进行素描基础培训(石膏几何体、静物、石膏像)。

3、凡有绘画比赛,辅导学生自己创作作品。

第三四周:

单个几何体写生配单色衬布,如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等,初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识,简单的明暗关系。

第五六周:

主要进行两个几何形体及贯穿体写生,深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等,经过本期的学习,学生作品基本达到:构图适当,比例形体基本准确,结构完整有简单的黑白灰关系。

第七八周:

主要进行多个几何形体组合写生(三个以上)及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线,深入学习素描造型知识,通过本期的学习,画面达到构图完整、比例、结构准确,能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

第九十周:

训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生,配有灰色衬布和稳定光线,继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习,使画面构图完整、比例、结构准确,黑白灰关系明确,能较好的表现各静物的立体感和质感。

第十一十二周:

静物增加:瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练,深入学习素描造型能力,画面:构图完整,比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感,刻画深入。

第十三周第二十周:

主要进行石膏像五官写生(口、眼、鼻、耳、大卫局部)训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入,有质感和体积感。

【11】素描班家长须知和教学计划

精微素描教学计划



近年来,随着社会和科技的快速发展,艺术教育越来越受到人们的关注。尤其是素描这一基础学科,已经成为各类艺术院校的必修课程。而精微素描作为素描的高级形式,越来越多的人开始对它产生兴趣和需求。针对这一市场需求,本文提出了“精微素描教学计划”,以期通过精心设计的课程体系和教学方法,帮助爱好者们全面提升素描技能,培养出更具实践能力的艺术人才。



一、学科背景



素描是绘画、设计等各门艺术的基础和基本功,是一种用勾线和线条渲染的画法。它可以表现出物体的形体、结构、体积和空间关系等因素,是艺术创作和设计的重要手段之一。而精微素描则是在传统素描的基础上,更加注重线条的精准度和细腻度,较为复杂的场景要求更高的技艺和绘画水平,也更能体现出艺术家的个人风格和水平。



二、授课目标



本计划主要面向对精微素描感兴趣的学生,通过精心设计的课程体系,帮助学生掌握以下几个方面的技能:



1. 基础素描技能:包括掌握绘画工具和材料的使用方法、线条的基础练习和动作协调性的提升等。



2. 精微素描技能:重点针对线条的精准细致度的训练,包括代表人物、风景等复杂对象的绘画技能。



3. 艺术表现和创意能力:帮助学生发挥个人艺术特长进行创作,并赋予自己的作品更高的表现力和更丰富的内涵。



三、教学内容与方法



一、基础素描



教学方法:以讲解与实践相结合的方式,通过教师讲解和学生练习相结合,掌握基础素描技能。



1.绘画工具和材料的认识:笔、纸张、橡皮、画板等绘画工具,以及素描所需的纸张等材料。



2.线条基础练习:通过练习点线面的关系,提高线条的稳定性和精度。



3.动作协调性的提升:通过练习察觉目标、感知形态和认识比例等方法,提高动作和认识的协调。



二、精微素描



教学方法:注重范例展示和实践演练,发挥学生的个人创作能力,通过教学与实践相结合,提升学生的技艺。



1. 线条精准度的提升:侧重对于更细、更准的线条练习和技能的训练。



2. 表现复杂场景的技巧掌握:让学生练习代表人物、风景等多种复杂对象的绘画技能。



3. 促进学生艺术创作的个性发展:鼓励学生进行个人艺术特长的发挥,让每一个学生的作品都有自己独特的魅力。



四、教学评估



学习结束后,通过以下三个方面进行教学评估:



1. 教学笔记:学生需要提交自己在课程中的笔记、课堂作业和学习进度记录。



2. 作品集评估:学生将交作品集,教师将根据学生的作品来判定学生的成绩,注重鼓励学生的个性发展。



3. 群体讨论:教师组织学生讨论素描作品展示,让学生之间进行互相的评价和交流,提高学生的艺术创造力。



五、结语



随着社会和科技的不断发展,精微素描的影响越来越大,在未来的艺术创作中,精微素描的技巧和应用将越来越广泛。这就要求我们在教育上对素描技能的提高做出更多的努力,而探索精微素描教学计划则是其中的关键一环。本计划通过注重实践、鼓励个性、提升技能等多方面的教学方法,帮助学生全面提升素描技能水平,培养出更具实践能力的艺术人才。

【12】素描班家长须知和教学计划



素描班是一种为孩子们提供基本绘画技能的基础艺术课程。其主要目标是训练学生的手眼协调能力,增强他们的空间感知和视觉表现能力。在素描班上,孩子们不仅学会如何观察和理解物体的形状和结构,还将学习如何使用阴影、线条和纹理来描绘物体的深度和质感。本篇文章将详细地介绍如何设计一份富有生动性的儿童素描班教学计划。



1. 认识素描



在第一堂课上,教师需要向学生介绍素描的概念。可以通过播放一些有趣而富有生动性的教学视频或者图片来引起学生的兴趣,并激发他们的好奇心和理解欲望。此外,教师可以给学生展示一些艺术家的素描作品,并和他们一起讨论这些作品的风格和技巧,这有助于加深学生对素描的认识和兴趣。



2. 基本绘画技巧的演练



在素描班的前几节课中,教师需要重点讲解一些基本的绘画技巧,如线条和阴影的运用。学生可以通过绘制简单的几何图形来练习这些技巧,如圆形、正方形、长方形等。当学生掌握了这些基本技巧后,教师可以要求他们绘制一些简单的物体,如苹果、茶杯等,以巩固所学技能。



3. 进阶技巧的学习



在学生掌握了基本的绘画技巧后,教师可以引导他们学习一些进阶技巧。例如,学习如何使用线条和阴影来表现不同质感的物体,如水果和布料等。此外,教师还可以介绍一些常见的透视原理和图形学知识,让学生了解如何正确表现物体的空间关系和比例。



4. 创意绘画的实践



尽管素描班的主要目的是训练基本的绘画技能,但在教学计划中,也需要为学生提供一些创意绘画的机会。这有助于培养学生的艺术创造力和想象力。例如,在一次课程中,教师可以为学生提供一张空白的纸板和一些颜料和笔,让他们自由发挥创意,绘制自己喜欢的图案、角色或情景。



5. 绘画技能的评估



在素描班结束时,教师需要评估学生的绘画技能和进步情况。可以要求学生提交一份作品集,以便教师进行综合评估。此外,在评估过程中,教师还应该鼓励学生积极参与课堂活动,并提供有针对性的建议和指导,以帮助学生更好地提高他们的绘画水平。



总之,儿童素描班教学计划需要兼顾基础技能的演练与高级技巧的学习,同时也要为学生提供足够的创意绘画机会。通过这样的教学方式,不仅能够增强学生的艺术修养,同时也有助于提高他们的创造力和想象力。

【13】素描班家长须知和教学计划

暑假素描班教学计划



随着社会的不断发展和人们对于艺术的高度认可,艺术类课程也越来越受到大家的青睐。暑假素描班便是其中之一。素描是绘画中最基本的技能和技巧,对于喜欢绘画,有艺术潜质的学生来说,学习素描是拓展自己的艺术思维和提高自己绘画能力的重要途径。



一、教学目标



本次暑假素描班教学目标是让学生掌握素描的基础技能和表现力。主要包括以下方面:



1. 培养学生用眼睛、心灵去感受和描绘物体的能力;



2. 让学生学会用双手去表现自己的想法和主张;



3. 提高学生的绘画技巧,在线条、明暗、构图等方面得到全面提升;



4. 教育学生用良好的心态和性格去对待绘画创作,让他们自信、自爱、自强、自立。



二、教学内容



本次暑假素描班的教学内容主要分为以下四个部分:



1. 线条的表现,让学生学习不同线条的类型和用法,线条的描绘方法以及不同线条在绘画中的应用。



2. 明暗的表现,学习阴影的绘制方法以及对不同物体的明暗关系的理解和表现。



3. 布局和构图,学习画面构图的方法,掌握不同画面构图的特点和使用方法。



4. 素描创作,通过创作的方式让学生更好的运用素描技巧,表现自己的观点和思维。



三、教学方法



为了保证教学的针对性和有效性,本次暑假素描班将使用多种教学方法。



1. 班内讲解:老师会在班内通过PPT课件的方式,一步步的讲解素描的基础技能和表现方法,让学生有更直观的感受。



2. 教材学习:学生将阅读相关教材并进行习题练习,消化所学的知识,巩固素描技巧。



3. 示范演练:老师会通过现场表演的方式,演示所要求的素描作品,让学生可以更好地理解和掌握素描技能。



4. 互动答题:学生在学习过程中将有机会参加互动答题,以加深对素描知识的理解和回顾。



5. 独立创作:让学生自由发挥自己的想象力和创造力,进行素描创作,并在班内互相交流和展示。



四、教材选取



本次暑假素描班教材主要选用以下两本:



1. 《素描教程》



该教程是国内较为专业、权威的素描教材之一,作者汲取多种教材和实践经验,编写而成,通俗易懂,具有较高的教学指导性和实践性。



2. 《鲁迅笔下的绘画》



该书以鲁迅笔下的人物素描和描绘生活的小故事为主,让学生在阅读中体验艺术的蕴含与表达,同时获得灵感和启发。



五、总结



素描是绘画基础,学会素描是一个艺术人掌握其他绘画技巧的前提。针对学生的不同需求和水平,本次暑假素描班将采用多种教学方法,并选取专业的教材,让学生能够快速提高绘画能力和创作水平,锻炼良好的学习态度,并拓展自己的艺术视野。

【14】素描班家长须知和教学计划

素描静物的说课稿

一、说教材

1、分析本课教材(地位和作用)

素描静物写生是高中阶段美术课的必修课程,在绘画过程中占据很重要的位置,本课主要是通过讲解、示范、讨论为主,并结合作品欣赏为以后的美术课程打下坚实的基础

2、教学目标

知识目标:了解静物组合的一半要求和原则,探索形体结构特征,色调变化及物体质感量感的一般规律。

能力目标:是学生学会正确的观察方法,思维方法和表现方法,从而提高构图和造型能力

情感目标:激发学生绘画热情

3、教学重点与难点

重点:静物写生的意义,静物组合的原则,质感量感的'表现和作画过程。

难点作画时静物色调变化质感量感的表现

二、说学生

三、教学方法

要抓住学生的特点和心理发展规律通过讲解法,示范法,讨论法和课堂作业讲评等方法突出重点和突破难点。

四、教学过程

1、教具:PPT课件 范画

2、教学课时:两个课时

3、教学内容:

(1)静物写生的意义

所谓静物,一般是指适合于室内进行写生的室内用具与几何形体相比静物更富有生活气息和亲切感,静物的各种造型、质感、色彩、用途及美感更加丰富多彩,通过静物写生练习,可以获得更丰富的表现技法,积累更多的作画经验,可以说,静物写生时艺术面向生活走向生活和学会变现生活的开始。

(2)静物组合的原则

A.体现生活气息,合乎情理

B、有中心,有变化,有对比

C、光线和背景

D、构图和形式美

(3)、难点把握

A、色彩与明度

B、质感的表现

C、量感的表现

以上所述只是构图的基本原则的理论知识,在实践中应灵活运用。可以说组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程,就是学习和提高的过程。所以应学会组织静物,从而画出较理想的作品。

4、素描静物写生的步骤

静物写生,对形体质感的表现,主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如表现坚硬光滑的 物体如铁器、陶器玻璃等,要有严密的线条,均匀的色调,笔触不要很明显,表现松软物体如毛绒制品棉花等,要用较松软的线条色调不要过于均匀,要有明显较琐碎的笔触。学习表现不同的物体的质感可以丰富表现技巧,提高造型能力,但由于素描工具的局限性,只能要求质感的相对真实。

A、观察思考

B、构图

C、起大形

D、定大的比例关系

E、深入刻画

F、整体调整

3、欣赏画稿并讨论

4、板书

A、题目:素描静物写生

B、静物写生的意义

C、静物组合的原则

D、难点把握

E、素描静物写生的步骤

五、布置作业

【15】素描班家长须知和教学计划

精微素描教学计划

现在的绘画艺术教育越来越受到重视,因为人们对于美的追求也越来越高了。其中,素描是绘画的基础,也是一个非常重要的环节。而精微素描教学计划,是一种非常受欢迎的素描教育课程,许多绘画学校都已经开始开设它。本文将从什么是精微素描、精微素描的教学方法和实践、优点以及未来的发展趋势四个方面来介绍精微素描教学计划。

一、什么是精微素描

精微素描是一种非常严密的素描技法,它通过线条来刻画出对象的形状、轮廓和纹理,使画面的效果更具有真实感和立体感。

二、精微素描的教学方法和实践

1. 选择适宜的教材和教具

在教学过程中,老师可以选择一些经典的素描教材,例如《人体结构》等,这些书籍可以帮助学生更加深入地了解素描的相关知识。另外,根据不同的绘画对象,老师可以选择不同的画笔、画纸和绘画材料,以满足学生的需求。

2. 贴近实际对象绘画

在精微素描教学中,学生需要观察实际对象,并对其进行绘画。这种绘画方式可以让学生更加深入地了解对象的纹理、形状和细节,提高学生观察能力和表现能力。

3. 注重技法练习

在精微素描教学中,老师需要对学生进行技法练习,例如线条的虚实关系、线条的粗细、色彩的层次等,这些练习可以帮助学生更加熟练地掌握素描的技法和绘画方法。

4. 鼓励独立创作

在精微素描教学中,老师需要鼓励学生进行独立创作,让学生自由地表达自己的想法和创意。这种绘画方式可以提高学生的绘画能力和创作欲望。

三、精微素描教学计划的优点

1. 提高学生的绘画技巧

精微素描教学能够帮助学生更加深入地了解和掌握素描技巧,提高学生的绘画水平。

2. 技法练习和创作并重

在精微素描教学中,技法练习和创作并重,可以帮助学生在练习中不断探索、创新和突破。

3. 开拓学生的视野

在精微素描教学中,学生需要不断观察和感悟实际对象,开拓学生的视野,提高学生的观察能力。

4. 提高学生的审美水平

精微素描教学能够提高学生的审美水平,使学生更加懂得欣赏和鉴赏美术作品。

四、未来的发展趋势

随着人们对于艺术品的需求越来越高,精微素描教学计划越来越受到欢迎。未来,随着科技的发展,可以借助各种数字化软件和设备,实现真正意义上的精微素描。同时,随着国家对美术教育的重视,精微素描教育也将会得到更好的发展和普及。

综上所述,精微素描教学计划是一种非常有价值的艺术教育课程,它能够提高学生的绘画技巧和审美水平,开拓学生的视野,为未来的美术教育和创作奠定良好的基础。

文章来源://www.zy185.com/gongzuojihua/132025.html

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